放鬆之後的演員李光潔：“什麽都沒有自己的成長重要”

李光潔（視覺中國/圖）

一個有“偶像”包袱的人

近一年，李光潔在大眾視野裡的曝光度高了許多。

2017年底，他參與主演的影視劇《二代妖精》《和平飯店》《戰神紀》陸續上映，也在熱門綜藝《跨界歌王》《幻樂之城》等節目中現身。之前，李光潔多被媒體形容為“戲紅人不紅”。“這是最好的狀態。”李光潔告訴南方周末，“因為能留下的就是作品。”

李光潔認為過去的自己有點自閉，不知道如何與人交流。他在中央戲劇學院讀書時的班主任王麗娜形容過去的他“嚴肅低調”。在大學同學眼中，他是一個拒人於千里之外的高傲的人。但如今的李光潔，擅長抖包袱、開玩笑。

在李光潔看來，他學會了如何跟自己相處。“有一天你把自己搞定了，身體裡青澀的、尖銳的東西慢慢被接受了，你才知道該怎麽跟你身邊的人、跟這個世界相處。”

李光潔甚至並不認為，自己因為作品被更多觀眾熟知就意味著“紅了”。私下裡，他和演員雷佳音、郭京飛組了“TF老boys”組合，李光潔認為紅應該“就像TFboys一樣”。

在好友郭京飛看來，李光潔是起點很高的演員，“因為合作過很多真正的老炮兒”。出道作品是張黎導演的《走向共和》，李光潔飾演光緒皇帝。第一部電影作品是在顧長衛導演的《立春》中飾演不知名畫家黃四寶。這兩部戲對李光潔來說有著特殊的意義，直至現在他還對兩位導演充滿感恩。

除了演戲，李光潔還愛好攝影，他的作品多次登上《國家地理》。演戲之餘，外出旅行、用相機記錄生活是他的生活方式。這個愛好受張黎影響。2001年拍攝《走向共和》時，張黎告訴他應該買一個相機，“取景器裡有另一個世界”。李光潔買了自己的第一部傻瓜相機。

“他讓我注意很多細節。”李光潔說，“這是一個細節堆砌出來的世界，我在鏡頭裡看到的這個世界就是我眼中看到的，是一個特別虛的世界。拍戲也是這樣，一處細小的不真實就會讓你功虧一簣。”

在導演劉殊巧執導的犯罪劇《悍城》中，李光潔飾演臥底珞珈。在虛構國家蘭庫帕，珞珈獨自深入販毒組織，和幫派展開鬥爭。因為“無上裝打鬥”，這是李光潔“尺度最大”的一部作品——好幾場戲裡，他隻穿一個短褲，沒有戴任何護具。“一是服裝上的尺度，二是打戲的尺度。所以說對於我們這種中青年演員是一個極大的挑戰。”

拍攝之前，導演劉殊巧並不認識李光潔。在馬來西亞拍攝了近五個月後，劉殊巧對他的印象卻是與那張硬漢臉恰恰相反——喜歡好看的西裝、泡麵頭，現場會自己照鏡子修整鬍子，擔心高清版自己臉上的“坑坑窪窪”會不會太搶戲。

“珞珈這個人物在醫院突然就變得風騷了起來，潔哥對於珞珈的人物理解是要有一種‘多變性’，因為他是一個臥底線人，因為這個任務，他需要見人說人話，見鬼說鬼話。但他也是個男人，見了美女也會撩起來。”劉殊巧說，“潔哥在工作上非常認真、專業。”

“懷才不遇這件事情本身就是怨天尤人”

能拿下《走向共和》中光緒皇帝一角，是李光潔跑組爭取到手的。他把這段經歷形容為“大學生投簡歷”——敲開《走向共和》劇組的門，李光潔遞上照片，心裡想的是“生存，有戲拍，有機會”。彼時，他還不知道《走向共和》會是一部怎樣的作品，開機兩個月後他才知道導演是誰。

“這個人說了好多聽不懂的話，貌似很有道理，但是沒聽懂，我就記在腦子裡。等到四五年甚至十年之後才明白，哦，黎叔說的是這個意思。”李光潔說，“你很難用道理把它提煉，當時就是一個小孩兒。那個時代不像現在資訊特別發達，跟現在完全不一樣。”

李光潔認為能和好作品相遇是緣分使然，有運氣的成分。“那個時候年輕人的競爭和壓力沒有現在這麽大，那個時候沒有宣傳，也沒有什麽流量收視率的壓力，就是認認真真演一個戲。標準很簡單，戲演好了，你就可以出來。”

這些導演影響了他對行業甚至做人的認知。“這給我建立了一套非常正面、積極的系統，我到今天都在順著這套系統在往前走。”這套系統包括常說的“做藝先做人”，還包括必須寫人物小傳這樣的工作方法。

《立春》中的黃四寶同樣是李光潔跑來的角色。拍攝期間，李光潔和顧長衛曾就黃四寶一角進行了深入的探討。電影中的黃四寶懷揣著藝術夢，幾近偏執。李光潔問顧長衛，黃四寶多年未能如願考上美院，是否並非因為懷才不遇，而僅僅因為畫得不好。

“對。這個世界沒有懷才不遇這件事情，如果你真的懷了才就一定會遇，如果你不遇就是你沒有才，這件事情特別簡單。”顧長衛這樣回答他。

此番對話之後，李光潔覺得自己的世界崩潰了。他原以為自己演的是一個充滿才華但懷才不遇的文藝青年。“有時我們對自己的認知可能有偏差，會覺得我這麽有才，為什麽不給我機會？其實不是，機會對每個人都是公平的。我覺得這個世界相對是平衡的，懷才不遇這件事情本身就是怨天尤人。很多事情未必是別人的問題，有沒有可能是自己的呢？這是我通過那部戲明白的道理。”

“其實重複角色特別難，他們都不是一類人”

南方周末：這次你又演了一次臥底，你對臥底這個詞有沒有自己特別的理解？

李光潔：你看像《林海雪原》裡的楊子榮，他去威虎山臥底，更多是他一個人，《和平飯店》裡竇仕驍也是只有一個人，觀眾都是到最後一集才知道他的身份。珞珈也是一個人去了，但是在第五集的時候他就已經告訴別人他的身份了。真誠可能永遠是最打動人的，就是我上來我就告訴你我的身份。我覺得那台詞寫得特別好，“我跟你說實話不是因為你拿槍對著我，而是因為我相信你。”

南方周末：之前影視劇裡已存在大量的臥底形象，你會有突破方面的焦慮嗎？

李光潔：其實想重複特別難，我不知道突不突破，但重複是一個課題。想重複是多麽困難的一件事情，所以有時候突破不難，重複是難的。而且我沒覺得他們是一類人，雖然他們都是臥底，那我也可以說他們都是男的，你為什麽永遠演男的？你會不會擔心你的角色被固化？竇仕驍、楊子榮是解放前的，珞珈是當代的，本身就已經存在巨大的差異了。有人說，光潔你不擔心你都演一類角色會被固化嗎？我覺得這種意見可以不聽，因為當他們認真地看這些戲之後，會發現這些角色的區別是巨大的，世界上都沒有兩片樹葉是相同的，更何況人。

“毫無對象的叛逆，就是一種情緒”

南方周末：在表演上，你是願意嘗試的人嗎？

李光潔：我覺得是吧，這些年演的角色其實差別都挺大的。有些觀眾不夠了解我，這不會對我造成任何影響，有一句話叫“士為知己者死”，當你遇到知己，他真的看到你這些年是在努力地換著法去嘗試、感受不同的生活，接有創造性的工作。哪怕我跟他素昧平生，他看到什麽樣問題，我會認真地聽。

南方周末：對待外界，這些年你經歷了怎樣的內心變化？

李光潔：年輕的時候，我對問題的認知比較片面單一，這個問題你問我，我不想回答我就會直接地跟你說，我不想回答。比如有人問我你這個戲怎麽演的，能簡單的描述一下嗎？我內心的聲音就是，我五個月155天沒日沒夜地拍一個戲，你讓我用簡單的幾句話跟你能說明白的話，我為什麽要拍？但是現在我覺得其實沒必要這樣，你可以換一種方式去跟對方說，沒必要讓大家都不舒服。也可以更加圓滑吧，更多地學會了用一種變通的方式去處理一些我原來不能、覺得很過不去的事兒。

南方周末：你現在還會抵抗或者排斥什麽嗎？

李光潔：不是排斥，但我有我的看法，我不會覺得你們是不對的，你們該過過你們的，我不會指責、攔住你們。但是在我心裡，我不認為它就應該是這樣的。這只是屬於我很個人的東西。

什麽都沒有自己的成長重要。我們小時候都叛逆過，現在仔細想來，你的叛逆到底是在叛逆什麽呢？其實是沒有對象的，毫無對象的叛逆，就是一種情緒。

南方周末：你似乎在建立屬於自己的邊界？

李光潔：我改變不了、左右不了任何人，我能做的就是做好我自己。如果你跟我認為的不一樣，我不會認為你是錯。所謂成熟的標誌，我覺得就是允許有其他的存在，跟你不一樣意見的存在，而不去用對錯評判。成熟了以後，我對很多事物的看法變得不一樣，但都是在這個系統裡往前推進，不會完全跳到另外一條軌道上。

南方周末：你理想的生活狀態是怎樣的？

李光潔：我覺得我演到65差不多吧，保養得好一點，天天敷敷面膜，應該能到那個身份上。我就不幹了，找一個島，開一家潛水店，去某一個願意收我的學校，當一個課程沒有那麽重的老師，教類似台詞這樣的。這是我人生最理想的狀態。為什麽當老師？因為有兩個法定的假日，你就可以在這個假期當中去海邊潛水，招待來的朋友們，曬曬太陽，養條狗，這是最完美的生活。

“舞台讓我找回職業榮譽感”

南方周末：你曾說你拍完《團圓飯》的時候整個人被掏空了，因為你不知道怎麽演戲了，怎麽重新找回這種感覺呢？

李光潔：演舞台劇。舞台劇可能是最接近表演本身的表現形式。我也意識到能救我的只有自己，所以想到了這個辦法。

南方周末：戲劇學習和舞台劇帶給你怎樣的感受？

李光潔：影視劇是離不開戲劇的。電影才多少年，但是戲劇多少年了，這些都是從戲劇裡衍生出來的。舞台是一個讓我有職業榮譽感的地方，當一個人沒有職業榮譽感的時候是個特別可怕的。有幾年我會覺得我的職業沒有任何榮譽感，那個時候極其聽不了“戲子”這種話，現在你愛說不說。我的職業有些時候很像一個心靈輔導師，是跟人的精神世界有觸碰的，你可以從影視劇當中獲得信心，找到反面教材，獲得鼓勵。這是我們這個職業存在的價值和意義。一旦進入泛娛樂時代，我會覺得那我們是幹嘛的呢？這個行業發生了一個很大的改變，把你上學時候建立的認知敲碎了。突然一下演員不叫演員，叫藝人，都是那幾年發生的。當我真的在舞台上演完出，觀眾起立在為你的表演鼓掌，你謝了三次幕大家都不走，通過舞台重新找回了我，就知道演員還是非常值得我一直走下去的職業。

南方周末：回歸舞台，你演《羅密歐與朱麗葉》拿了最佳男主角，自己內心是一個什麽樣的感受？

李光潔：實至名歸，我演得挺好的。

南方周末：你認為什麽是好的表演？

李光潔：我始終覺得好的表演就是沒有設計的吧。舉個例子，之前拍《九州縹緲錄》，我根本不覺得嘉譯老師是在演。很多東西是在他身上的，他眼睛裡的內容是客觀存在再流露出來的，而不像擠牙膏一樣硬擠出來。硬擠出來觀眾是有感知的，我有時候也硬擠，就是生演出來。更好的表演真的是一杯水，你往裡倒滿了之後，它溢出來的那部分是最高級的表演，是更好的表演，在杯子裡的都不是。