不想繼承千億家產的他 拍出了最有真實感的變形金剛

　　自從2007年邁克爾·貝導演的《變形金剛》電影版問世以來，金屬汽車人在全世界狂轟濫炸就成為了《變形金剛》這一IP的一大標誌。儘管邁克爾·貝無數次表示“這是我最後一次執導《變形金剛》”，但憑借著“真香定律”，這個系列還是一直延續到第五部，並且在《變5》時演繹了一場史詩級撲街。

　　直到今年，由特拉維斯·奈特執導的《大黃蜂》首當其衝成為2019第一部上映的好萊塢分账大片，才意味著“變形金剛”這個IP的重啟和邁克爾·貝的退居二線。

　　說到導演特拉維斯·奈特，就不得不提他身上那個永遠抹不掉的“耐吉公子”的標簽。特拉維斯的父親是耐吉的創始人菲爾·奈特，執掌著市值1056億美元的耐吉商業帝國，是個不折不扣的“霸道總裁”。

　　然而，特拉維斯作為一個妥妥的富二代，美國版高配王思聰，從小不僅對體育事業和繼承家族集團毫無興趣，而且反感到故意穿馬丁靴去嘲諷Nike球鞋的程度，動不動就狂噴他爹的生意。

　　他打心眼裡厭惡自己的家族關係，抵觸成為耐吉繼承人的人設，反抗父親為了培育自己進入商圈所做的一切行為，對家族的千億資產毫不在乎。甚至，他還在年輕時放棄斯坦福的offer去搞音樂，並且出了一張唱片《GET OFF MINE》去吐槽自己的老爸——當然，最後這張唱片的銷量主要還是由他老爸買單，除此之外無人問津。

　　由於特拉維斯對於家族企業的抗拒太過於強烈，無奈之下，1998年菲爾·奈特將年僅25歲的特拉維斯安排到維爾·文頓工作室（萊卡工作室的前身）做動畫實習生。在這裡，特拉維斯隱姓埋名開始了端茶倒水的打雜生活，並且發現了自己新的事業追求——定格動畫，在勤雜工之外的所有時間都在苦心鑽研這項技術。

　　四年後，霸道老爸菲爾·奈特為了支持兒子的事業，以10億美金的投入買下了維爾·文頓工作室並讓29歲的特拉維斯成為最大股東。至此，“勤雜工”特拉維斯正式出任CEO並將公司改名為“萊卡工作室”，專攻定格動畫的製作。

　　對於特拉維斯來說，“不好好做動畫就得回去繼承千億家產了”是他生命中真實存在的威脅。因此，在執掌了萊卡工作室後，特拉維斯先後承接了《僵屍新娘》、《鬼媽媽》、《通靈男孩諾曼》、《盒子怪》的製作，並在這個過程中逐漸形成了萊卡的特定風格，在定格動畫界打響了名聲。而一次又一次的創新和嘗試也讓“萊卡工作室”成為了現在定格動畫的品質標杆和技術前沿。

　　後來，特拉維斯又親自下陣執導了《魔弦傳說》並獲得了第89屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片的提名。雖然票房遭遇滑鐵盧，但這次嘗試也代表著特拉維斯在好萊塢混出了一點名堂。

　　然而，由於定格動畫本來的商業屬性就比較弱，哪怕在動畫領域都是相對小眾的存在，因此，儘管萊卡工作室在定格動畫上造詣頗深，成立11年以來還是產生了超過1.5億的虧損。於是，特拉維斯決定暫時擱置自己方興未艾的定格事業，轉戰到商業大片的領域。

　　正值《變5》撲街，派拉蒙高層打算換掉讓他們又愛又恨的“狂轟濫炸賣拷貝”，《魔弦傳說》中優秀的折紙變形鏡頭讓他們將橄欖枝拋向了特拉維斯·奈特，而他也頂著重壓接下了這部《大黃蜂》的單體電影。

　　《大黃蜂》是特拉維斯第一次參與製作真人電影，但有邁克爾·貝和斯蒂文·斯皮爾伯格兩大前輩作為製片人替他坐鎮，底氣足了不少。

　　由於定格動畫的製作有專門的攝影部門，所以特拉維斯早已經能夠嫻熟地運用鏡頭，比其他動畫轉行真人電影的導演有著更大的優勢。除此之外，他將自己多年製作定格動畫的經驗融入到《大黃蜂》中，創造出一個具有強烈觸覺質感的、真實細膩的機器人形象。

　　他在導演特輯中表示：“在萊卡工作室，我們希望巧妙地平衡黑暗與光芒、強烈與溫暖、幽默與熱血之間的關係，能夠將我們的理念運用在《大黃蜂》這部電影上，真的很讓人興奮。”

　　作為一部前傳電影，《大黃蜂》將故事背景設定到了上世紀80年代，而大黃蜂的車型從《變形金剛》系列電影中金閃閃的雪弗蘭科邁羅（Camaro）也回歸到了G1經典動畫中的黃色甲殼蟲形象，顯得軟萌可愛討女性觀眾的喜歡。

　　由於“男孩與車”的故事早已被講爛，這次的主角也變成了“女孩與車”。於是，18歲剛成年的機車少女與她在駁船廠撿來的破車構成了這部“鋼鐵養成系”的《這隻大黃蜂不太冷》。

　　自《星際異攻隊》以來，採用大量複古流行歌曲作為配樂成為流行趨勢，本片也不例外。不僅各種80年代金曲層出不窮，大黃蜂本蜂還化身為專職打碟機，乾脆直接用流行金曲與他人進行對話。

　　除此之外，複古青春片的套路也還致敬了一把鼻祖《早餐俱樂部》（1985）和《春天不是讀書天》（1986），這也是近年來《死侍》和《蜘蛛人：英雄歸來》玩過的把戲，可以說是該有的複古流行元素一個都沒落下了。

　　當然，本片最大的改變還是拋棄了邁克爾·貝時期那種狂轟濫炸的糙漢感，走起了《ET外星人》式的溫情路線。

　　從奠定基調的《變形金剛1》之後，“變形金剛”這個系列就開始在“神仙打架”的路子上越走越遠，到後來，從開場到結束只能看到一群汽車人打架，視聽上難以有停歇的機會，故事也已經變得可有可無。

　　一個能與漫威宇宙分庭抗禮的超級IP到最後硬是成為了人人喊打的大爛片，令人唏噓不已，也讓派拉蒙和孩之寶玩具無比憤恨。

　　然而我們可以看到，在《大黃蜂》中，這種狂轟濫炸突突突和不必要的打鬥被削弱，汽車人的變形過程更加清晰明確。

　　而影片的主題則放在了呈現變形金剛與人類之間的關係上，基本上又重新走回《變1》那曾經成功的路子。

　　與之前的《變形金剛》有所不同的是，在《大黃蜂》中，觀眾可以更加清晰地感受到汽車人的金屬材質和面目表情，注重強調汽車及汽車人表面的灰塵、劃痕、機油和顆粒。

　　而女主角查莉和大黃蜂之間的大量互動也使得大黃蜂對觀眾而言更具有真實的觸感，而不單純是一坨冰冷的金屬製品。

　　影片中，機器人金屬表面質感的呈現實際上得益於後期部門開發的一項技術。為了能夠快速開發大量機器人，視效團隊專門開發了一種系統，可以自動生成機器人表面的風格化塗料，有助於更快地將機器人的特效投入到實景鏡頭中。

　　這一技術對於呈現汽車人表面的質感起到了至關重要的作用，它能夠用數字化的方式迅速為影片中被對手打得傷痕累累的大黃蜂模擬出機油、汙垢、灰塵和劃痕的外觀。

　　因此，本片中的汽車人比起邁克爾·貝《變形金剛》系列裡經常顯得鋥亮反光的汽車人相比，顯得要真實多了。

　　人機互動也是導演特拉維斯·奈特非常關注的重點，是他在本片中最為強調的特性。

　　因此，為了讓查莉的扮演者海莉·斯坦菲爾德在表演時更好地與大黃蜂進行互動，特效部門還製作了一個全尺寸的大黃蜂模型（包括具有細節的頭部、軀乾和上臂），可以向海莉反射出互動式光線，有助於她在現實中與大黃蜂的角色建立聯繫，也可以在拍攝過程中更加精確地定位。

　　不說不說，導演不愧是拍定格動畫出身，對實物的癖好真是改不了，哪怕客串拍CG特效電影也要追求實體感啊。

　　由於在開頭的打鬥中喪失了語言能力，大黃蜂在大多數情況下只能通過表情動作來傳情達意，這也使得製作人員必須將大黃蜂最細微的表情都能夠精確地表現出來，展現出一個更具有人情味的汽車人。

　　然而，在製作數字化角色的時候沒有什麽是容易實現的。“從設計到動畫再到渲染合成，你必須找到一種方法，使其以各種可能的方式呈現出完全真實的感覺”，特拉維斯說，“只有通過大量藝術家和技術人員的想象力和辛勞努力，才能讓大黃蜂變得充滿活力，對我而言這才是最神奇的。”

　　最後呈現的效果的確是令人滿意的，儘管本質是一堆鋼鐵輪胎和燈泡拚湊而成，但大黃蜂的眼神和微表情卻具有強烈的表現力，使得情緒呼之欲出。

　　在影片中，有一場非常有趣的室內戲，是大黃蜂從車庫偷偷溜進查莉家的房子，並且由於自己的龐大體積和笨手笨腳而將室內的一切搞得一團糟。

　　在開拍之前，劇組在加利福尼亞各處搜尋，試圖找到完美的房屋布局及環境，終於找到了片中的地方並專門建了一座房子。然而，為了適應大黃蜂的大小拍好這場大黃蜂不小心毀壞房子的戲，房屋的內部則被建在了洛杉磯的一個舞台上。

　　由於這場戲出場的只有數字角色大黃蜂和查莉弟弟的那條狗，於是整個拍攝又回到了特拉維斯擅長的領域和狀態中，這場戲不出意外也確實笑料百出，非常精彩。

　　鑒於十幾二十年的定格動畫經驗，特拉維斯尤其擅長將畫紙上的事物活動起來，而大黃蜂也一直是他童年時期非常喜歡的角色。因此，相比於《變1》成功以後瘋狂撈錢喪失溫情的邁克爾·貝，這次80年代複古呈現的《大黃蜂》也包含著導演本人的滿滿情懷在其中，拍攝素材量相當大。

　　然而，由於真人電影的拍攝素材量比定格動畫多了不止一點點，能夠呈現在螢幕上的正片時長卻隻多出了一點點，這也導致特拉維斯在剪輯階段不得不面臨難以抉擇的困難，最後含恨刪減了許多非常精彩的片段。

　　他本人對此耿耿於懷——畢竟，定格動畫製作漫長，剪輯時能夠因片長原因而裁剪段落的空間很小，能夠省去不少的遺憾。

　　從目前透露的消息知，《大黃蜂》雖然是《變形金剛1》的前傳，但也是新啟動的變形金剛系列的第一部，整個變形金剛宇宙都被已經被重新設計。甚至有坊間消息稱，如果市場反饋良好，派拉蒙接下來將有14部變形金剛的製作計劃。

　　雖然，特拉維斯總是在苦惱“不好好做動畫就得回去繼承千億家產了”，但不管怎麽說，《大黃蜂》是特拉維斯交出的一份相對令人滿意的答卷，它的問世也意味著：

　　只要菲爾·奈特老爺子健在，特拉維斯·奈特就不著急回家繼承市值千億的耐吉帝國了，乾好做動畫這份有前途的工作吧～