還記得兩周前，我被《這！就是街舞》傷透的心嗎？
走腎剪輯，製造噱頭，氣得我洋洋灑灑寫了三千字的吐槽。戳戳看
空有一顆想做爆款的心，實際上卻只有抄襲得來的皮囊。
口碑一落千丈不說，收視也越來越慘淡，特別是跟上周六開播的死對頭《熱血街舞團》相比。
前者播了一個月才2.8億收視，後者開播40分鐘就破億了。
分分鐘被秒成渣啊！
但最搞笑的是，《這！就是街舞》還為自己被秒殺做了個預告。
原本每周六晚上6點播出，但上周六它推遲到了8點才播，就是在等《熱血》開播。
為了表達“穩住！我們能贏！”的決心，它還專門發了條微博@《熱血》：“咱8點見”。
《熱血》沒有回應。
只是開播後默默用40分鐘破億的收視，拍了拍《這！》尷尬的臉蛋兒。
廣大網友也沒能get到它自取其辱的奧秘，紛紛在那條微博下曬出自己的疑惑：
說真的，“戲精”這名號非你莫屬！
但對一檔節目來說，比起走腎的噱頭，走心的內容更重要。
先來說說節目模式。
雖然是選秀，但鹿晗、王嘉爾、宋茜、陳偉霆四個人的身份不是導師，而是召集人。
他們將從前來參賽的選手中，選出自己中意的，組成戰隊，後期PK。
總體來說，和《中國有嘻哈》、《這！就是街舞》差不多。
但是，在《這！》吭哧吭哧地照搬《嘻哈》老套路時，《熱血街舞團》已經玩出了新花樣——
戶外選秀。
從2004年的《超級女聲》開始，選秀節目就已經大門不出二門不邁地在室內錄了十幾年。
而《熱血》的總導演車澈開了先例。
他把這檔選秀節目，從室內搬到了室外。
把選手前來參賽的模式，變成了召集人東奔西走地尋覓高手。
如果選手不滿意召集人，還可以直接拒絕他給的通關項鏈。
這樣一來，不論是選手還是召集人都將被自身實力製約。
名氣再大，流量再猛，沒點真本領照樣被秒殺。
除了玩法創新，《熱血》能完爆隔壁的假冒偽劣，還靠一個字：燃！
舞蹈不像唱歌，有音樂、歌詞能夠感染觀眾，跳舞靠的就是視覺取勝。
於是，《熱血》就呈上了一場赤裸裸的視覺盛宴。
看了開場的召集人表演，我就對“熱血”這倆字兒服氣了
四個召集人裡面，我最喜歡王嘉爾這段。
這炸裂的台風，這融進舞蹈裡的小表情，這說結束就結束的背影，刺激得老妹兒我連同底下的選手“嗷嗷”大叫。
太TM帥啦!
原來，王嘉爾才不只是其他綜藝裡只會表演吃辣椒過敏的小可愛，人家舞蹈實力夠夠的好嘛！
同樣在《熱血》裡靠舞蹈圈粉的，還有“演技大坑”宋茜。
還記得她給無數人留下的“坐電梯會得癲癇”的心理陰影嗎？
雖然演技很迷，但宋茜跳起舞來真是毫不含糊。
在開場舞裡，作為一個女dancer，不論是氣場還是動作，她都絲毫沒有被男生蓋過。
難怪台下的隱藏高手都說：“王嘉爾第二，宋茜第一。”
前有趙又廷靠演技整容，後有宋茜憑舞技洗白。
這說明了什麽？實力最重要啊！
宋茜本來就是北京舞蹈學院出來的人，跳了18年舞，更別說在韓國出道時的練習生訓練。
比起尬得一比，無從說起的演技，舞蹈才是真正長在她骨子裡的技能。
所以，茜妞答應我，以後多跳舞少演戲，對自己好一點好嗎？
當然，被《熱血街舞團》炸出實力的不只有召集人，還有選手。
看完第一集，我的心中已經供起了好幾位大神。
雙馬尾girl萬晴心，她的魅力大到什麽程度？
她一跳起來，你的眼裡就看不到別人。
用王嘉爾的話來說就是：“她很餓，她太餓了！”
“餓”是什麽意思？就是看你跳舞讓我也心癢癢，想跟你一塊兒尬一段。
所以，她一跳完，王嘉爾就麻溜兒地遞上了通關項鏈。
還有尬得很可愛的Popping大神肖傑，也是靠實力和魅力雙雙把我圈粉。
被王嘉爾和鹿晗考核前，他信心滿滿：“我要炸得他們直跳！”
結果跳完後，這倆人給他一頓猛誇，卻愣是讓他待定等一會兒。
氣得肖大神差點要退賽。
這人雖然狂，但等到機會來了，他抓得比誰都緊。
雖然嘴上說著“退賽”，但是陳偉霆和宋茜來考核的時候，身體還是認認真真地再給他們“炸”了一次。
這一次，他得到了非他莫屬的通關項鏈。
果然，是金子遲早得閃瞎你的眼。
溜達了一圈後還是覺得肖傑最好的王嘉爾和鹿晗，也只能蹲地上後悔得“嗷嗷”叫了。
除了他倆，還有不少舞團也讓人膜拜得五體投地。
T.I、舞佳舞、X-crue等等，他們在業內已經是知名舞團，但對我們這些吃瓜群眾來說，那就是大寫的666啊！
能在短短一個小時讓觀眾記住那麽多選手，不得不說，《熱血》的舞美和拍攝實在太給力。
在舞美上，就倆字：精（shao）致（qian）。
聽說過為一部電影種幾十年樹的，還沒見過幾個為一檔節目建一座城的。
《熱血街舞團》做到了。
幾萬坪的“熱血街舞城”，說建就建；三十幾個背景舞台，說設計就設計。
每個舞團都有獨屬於自己的舞台，和搭配舞蹈風格設計的背景牆。
這音樂一起，就跟拍MV似的，畫面炫酷得不要不要的。
這“土豪不差錢”的陣仗，把陳偉霆都嚇出表情包了。
同樣是“讓街舞回歸街頭”的概念。
隔壁《這！就是街舞》的四條霓虹街，對比《熱血》的一座城，輸贏已經見了分曉。
再來說說《熱血》的拍攝方式。
這種縮進拉遠360度環繞的MV拍攝，在網上引起了不少爭議。
有人覺得這種拍攝太業餘，因為鏡頭的晃動讓人根本無法欣賞舞蹈的細節。
但是，細節這種東西還真只有專業舞者能看懂，對我們這些吃瓜群眾來說，畫面炫酷就已經夠夠的啦！
這也是《熱血》的一個小心機。
它很明確，自己的目標就是吃瓜群眾。
那麽視覺衝擊最強烈的MV效果，就是最適合的，因為我們欣賞得來。
如果想要宣傳街舞，想要我們喜歡街舞，首先你得讓我覺得它美，然後才會產生了解的欲望。
這一點，《熱血》毫無疑問是成功的。
看完後，我的靈魂都開始手舞足蹈了。
而這個症狀上次出現，還是在《中國有嘻哈》之後。
每個看過的人，都像著了魔一樣時不時大吼兩句“火鍋底料”。
值得一提的是，這兩檔節目的總導演都是車澈。
而他之所以能接連做出兩檔爆款長相的節目，我覺得就是因為他目標明確——
不是科普文化，而是讓普通人愛上嘻哈/街舞。
抱著這種目的做節目，專業性雖然無從說起，但宣傳性是有目共睹的成功。
從《嘻哈》到《熱血》，車澈手裡連著產出了兩個爆款節目。
但最難得的卻是這兩個爆款，不論從舞美、模式、還是觀眾體驗來說，都呈現出了完全不同的精彩。
不難看出，車澈打從一開始就沒想過要複製自己的經典。
正如他自己在采訪中說的：
“我特別怕把《熱血》跟《嘻哈》做得一模一樣。
因為你可以複製一次，兩次，但是當你複製到第三次你就不先進了。中國那麽多好的導演，不都是因為這種自我複製，讓自己慢慢地沒有那麽多創新精神了嗎？
所以，《熱血街舞團》我保證，找不到任何別的節目的影子。”
這個flag能不能立住，我們暫且還不知道。
但就目前第一期來說，《熱血街舞團》還是很讓我滿意的。
跳出自己的套路，即使冒險也要創造出新的東西，這是對自己負責；
斥巨資建城做舞美，給選手提供展現實力的舞台，這是對舞者負責；
在視覺效果上做到夠燃夠炸，讓觀眾能夠欣賞、喜歡上街舞，這是對觀眾負責，也是對街舞文化負責。
所以，只要不被惡魔剪輯控制心智，這檔節目，我會追。
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