本周院線對選擇困難症的觀眾很友好，花開兩朵——
好萊塢爆米花愛好者請直接pick《毒液》，華語文藝片的愛好者請直接pick《你好，之華》。
作為周公子的腦殘理智粉，又因為好感度爆棚的主創陣容，夏BB的優先選擇當然還是後者啦。
這部“有生之年”系列的文藝片成色到底如何，我們過兩天具體詳談。
周迅作為女主其實出鏡並不是很多，但依然強勢提名本屆金馬獎最佳女主。
前幾天金馬發布的入圍者系列照片，也引起一波關於影后的預測熱潮。
孫儷、曾美慧孜、周迅、趙濤、謝盈萱
在金馬提名的當口，不禁讓我想到上次兩人合作，陳可辛助其金馬、金像影后雙殺的《如果·愛》。
這部2005年上映的老片，有著常看常新的魔力。
第一遍，許多吻戲、親熱戲讓人面紅耳赤，根本不敢在家長陪同下若無其事地看下去；
第二遍，故事究竟講的啥？怎麽一言不合就唱歌跳舞、切換回憶？
第三遍，啊啊啊周迅美cry，金城武帥到心髒痛！！！
第四遍，不好，是眼淚掉落的聲音。
《如果·愛》的表層，是一個三角戀的故事——
周迅在舊愛金城武和現任張學友之間進行的情感抉擇。
雖然選擇金城武還是張學友在夏BB這裡根本不會成為難題。（笑）
十年之前，想要當明星的女孩孫納（周迅 飾）和想要當導演的男孩林見東（金城武 飾）有過一段相濡以沫的北漂愛情故事。
但是野心勃勃的女孩為了自己的前途背叛了男孩，一路憑借各種手段謀求上位，直至與當紅導演也是現男友的聶文（張學友 飾）合作無間、風光無兩。
巧合的是，十年後林見東也成為了演員，並與孫納要合作出演聶文的新戲。
孫納想要努力忘記過去但是騙不了內心，林見東想要回到過去但已物是人非，聶文想當作什麽都沒發生但是難掩嫉妒。
可是等一下，請來三大實力派就是為了演繹“明明是三個人的故事卻始終不能有我姓名”的爛俗戲碼？
只是如此，《如果·愛》絕不會有當年金馬獎、金像獎共計24項提名和10項大獎的風光。
故事的張力因為戲中戲的設定，而充分釋放出來。
孫納和林見東主演的電影叫作《記憶駭客》。
因為第二男主的原定演員放鴿子，導演聶文親自上陣救場。
更巧合的是，這部歌舞片的劇情與現實中三個人的情感關係如出一轍。
戲劇場景與現實場景的互動剪切，讓人虛實難分。
戲中張揚對小雨說的話，就好像林見東在對孫納真情流露。
聶文發現兩人的曖昧後，戲中表演的大發雷霆也讓人真假難辨。
乃至最後一場戲的結局，也因這種虛實關係產生了懸念。
戲中戲，就如同設定了雙重夢境，觀眾從一個夢境中醒來，又掉入另一重夢境中。
這種虛實之間的互動，除了戲劇與現實，還有現在和回憶。
鏡頭在不同時空來回切換，細細拚湊起孫納和林見東的過去，完整了一場戀情的生長寂滅。
某個下雪的冬夜，一個饑餓的女孩偷喝了一個男孩剩下的面湯。
湖南鄉下女孩孫納，就這麽窘迫地和香港仔林見東偶然相遇了。
相識於微時，又恰巧都有一個關於電影的夢想，一個想當明星，一個想當導演。
“打不死的老孫”及時出現，激勵了快要放棄夢想的林見東。
於是兩人共同扶持，住在北京的地下室描摹未來的樣子。
“外面的世界很精彩，外面的世界很無奈。”
導演才華不夠的林見東開始在片場做美術，一心上進的孫納卻為了前途出賣自己。
數年前看，會覺得這是一個心機婊為了上位甩癡情前任、攀附導演的故事。
甚至林見東選擇用復仇來宣泄十年苦悶時，仿佛嘗到了以渣治婊的酸爽感。
而如今，更能被孫納這個人物身上的複雜所吸引。
她在紅塵中打滾依然心質純淨；
她傷了別人之前早已被生活傷了個遍；
她對導演聶文，互取所需中也有真情。
兩人的分開，幾乎是一種必然。
優渥之地出生的林見東，永遠也無法理解孫納這種人的生存之道。
他上大學沒錢了可以朝家裡要，夢想失敗了可以回香港。
但是養家又要養自己的孫納，只有赤手空拳。
沒錢了去歌廳當舞女、想去好萊塢就跟製片人睡，這些手段本質上就像當初孫納偷吃林見東剩下的那碗面——“饑不擇食”。
生存面前，哪管得了高低貴賤。
孫納的天真與精明、勇猛與屈服、鮮亮與鈍感，因為周迅直貫靈魂的眼神、由心生發的表演，而顯得血肉豐滿。
這種生活造就的矛盾性，也具備了可信度和共情能力。
所以，當林見東半途折返去撿回被自己丟棄的孫納時，一個委屈眼神不僅能融化金城武，更能融化銀幕前的你我。
除了周迅、金城武兩位神仙cp的十年虐戀特別好磕。
《如果·愛》最大的加分項還在於，它是一個歌舞片。
大眾印象中，歌舞片向來是好萊塢的專利。
但在國內，這一類型片始終罕見，操作難度大、觀眾接受能力也很有限。
你看，薑文在《一步之遙》中貢獻了不輸好萊塢水準的大段歌舞，結果薑文嗨了，觀眾只想質問“到底想幹嘛”？
杜琪峰的《華麗上班族》在高概念的舞台上上演一出職場宮心計，但陳奕迅、湯唯們唱起歌來就讓觀眾瞬間出戲。
在故事大於天的國內觀眾面前，歌舞片還真不是那麽好拍的。
幾乎從不失手的陳可辛，當先鋒的前提是講好故事。
在人類共通的情感框架上，讓各種類型變得更可接受。
不管是《十月圍城》這種主旋律，還是《親愛的》這種社會題材，乃至監製的系列小妞電影，都因為情感動人而出類拔萃。
同為歌舞片的《如果·愛》，陳可辛就有效地平衡了歌舞片的形式感和劇情片的寫實感。
戲中戲的方式，讓“突然唱歌跳舞”這件事變得符合邏輯。
而且當現實的劇情線展開時，音樂隻作為畫外音出現，而不是人物行為邏輯之外的“演唱”。
音樂、歌舞的部分，其實都在為周迅和金城武的愛情戲潤色烘托，毫不喧賓奪主。
保證了故事的流暢外，歌舞部分也不止於錦上添花的點綴，而是傾注心血的硬菜。
金培達、高世章的音樂，奚仲文、黃炳耀的造型設計，張學友的歌劇嗓，帶給我們有如歌劇院般的視聽享受。
在《十字街頭》的妖媚曲調中，周迅從清純小雨化身墮落天使，將故事推向高潮。
也暗示了現實中的孫納和林見東，再也回不去曾經。
歌舞片特有的華麗、飄逸、狂熱，極大地擴充並釋放了影片的能量。
愛、恨、憤怒、躁動，所有的情緒都成倍放大，燃燒著我們的血液。
這大概也解釋了為什麽最近我看個廣告都能熱血沸騰的原因了。
雙11臨近，選擇在哪家電商平台剁手讓我犯了難。
數字白癡的夏BB不擅長做各種滿減活動的算術題，而是決定哪家廣告好看去哪家。
今天收到一條私密分享，看到彩虹合唱團又搞事情，竟然還演戲，竟然能跳舞！
各位看官，究竟是什麽毒，讓“洗腦天團”的魔性實現了從唱到跳，侵蝕全身的效果？！
如果說“烏托邦”寄托了人們對美好生活的無限向往，那麽人們對自由購物的無限向往可以說是“物托邦”——一個讓你沉浸其中、愉快剁手的夢幻世界。
一出好歌舞劇，引人入夢的第一步就是場景搭設。
在京東的“物托邦”裡，移除了隔在消費者和商品之間的那層櫥窗，用夢幻而巨集大的場景，讓你進入與商品零距離接觸的購物世界。
還有各式商品化身為卡哇伊的人偶，陪你歌唱、陪你購物，陪你瘋狂、陪你嗨。
單身肥宅要什麽男/女友，只想被我挑選的好物溫暖關愛。
既然背景音樂出自以神經病接地氣著稱的彩虹合唱團，歌詞正經是不可能的；
曲風端莊也是不可能的。
加上小哥哥小姐姐們青春活力的舞蹈配合，讓人嘴角不自覺地微笑上揚。
在輕鬆愉快的“物托邦”，你可以不用算計、不用糾結。
放下消費的罪惡感，單純地享受購物、獎賞自己！
11月10日0點，京東“物托邦”大門準時開啟，好戲上演！
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室