這兩天又被各種彩蛋影評刷屏了吧？
史丹·李、鋼鐵俠、雷神之錘、汎合金盾牌......
咦？漫威又有新電影上映了？怎麽沒聽說啊。
哪啊，以上彩蛋都出自這部動畫電影——
《無敵破壞王2：大鬧互聯網》
迪士尼出品，《瘋狂動物城》原班製作團隊保駕護航，迪士尼旗下IP幾乎全部出鏡。
光說還體現不出這部動畫有多壕，放幾張劇照來感受感受。
注意，還沒看過片並介意的讀者，以下內容慎看。
雲妮洛普和拉爾夫是街機遊戲中的兩個角色，在第一部中，兩人最終成了互相理解與支持的好友。
如果你沒看過第一部，也不用擔心，觀影體驗絕對超出你的預期。倒是第一部的粉絲，要做好心理準備......
第二部剛開場，就是雲妮和拉爾夫玩《創》這個遊戲的場景，騎的摩托就像真人電影中一樣酷炫：
作為《快打旋風》的靈魂人物，春麗終於露臉了：
而在雲妮和拉爾夫進入網絡世界後，更精彩的來了。
首先，最引人矚目的華麗公主陣容：
蒂安娜、艾莎、安娜、梅莉達、貝兒、灰姑娘、睡美人、白雪公主、木蘭、摩阿娜、小美人魚、寶嘉康蒂、樂佩、茉莉。十四位公主齊聚一堂，對公主粉來說簡直是過年。
當然，現在得加上《甜蜜衝刺》裡的公主——雲妮洛普。
還有迪士尼炫富般的IP展示：
從左到右，分別是大青蛙布偶秀、星戰、迪士尼動畫、漫威以及皮克斯。
還沒完，仔細看，還能在圖中發現《飛屋環遊記》中的氣球屋、R2-D2、千年隼、死星、X翼戰鬥機、鈦戰機、無限手套、雷神之錘、汎合金盾牌以及正在升空的鋼鐵俠。
在雲妮洛普剛來到迪士尼樂園的時候，她碰到的是小熊維尼的好朋友屹耳毛驢：
在這裡，雲妮還碰到了一個戴著黑框眼鏡的小人，一定要注意看他是誰！
以及閃姐，酷酷女孩顏值擔當：
是不是被撩到了？還覺得挺眼熟？她身上又有什麽彩蛋？
答案就是，給她配音的是蓋爾·加朵。
造型外貌如此相像，算是本色出演了。
除了影像，配樂上《無敵破壞王2》也足夠走心。
當雲妮進入迪士尼樂園時，響起的是《冰雪奇緣》主題曲Let It Go。
自帶聚光燈、配樂的公主們，自然也少不了表現的機會。
最打動小十君的，還屬寶嘉康蒂那首隨風而來的Colors of the Wind。
彩蛋又多又好玩又走心，讓不少人把《無敵破壞王2》比作動畫電影裡的《頭號玩家》。
瘋狂埋彩蛋方面，兩者算是難分伯仲。
用華麗酷炫的彩蛋形式包裹著並不出色的故事，這兩部片也挺像。
《頭號玩家》作為一部純粹的彩蛋電影，優勢在於它是系列的開山之作。
各種懷舊氣息濃鬱的時代元素穿插其中，狂轟亂炸之餘，觀眾甚至會喪失對故事、人物的敏感度。
《無敵破壞王2》就不一樣了，在於它有個“2”。
很多人應該都是在電影院看的《無敵破壞王》，雖然有著街機元素點綴，但其影響力仍有局限。
更多人給電影打出高分，完全是被雲妮和拉爾夫關於找尋自我、友情的故事所打動。
雲妮和拉爾夫，在各自的世界都是不被多數接納的少數，相似的遭遇讓他們理解彼此。
雖然有矛盾、誤會、不解，但甘願為對方付出一切甚至犧牲自己，夢幻之余更讓人感動。
兩位主角表現出彩，配角也十分搶眼。
快手阿修和卡爾霍恩這一對反差萌CP，給觀眾提供了不少笑料。
一臉衰樣的酸比爾、善惡難辨的糖果國王，以及遊戲中心人員，也都有精彩表現。
更重要的是，這些角色在豐富支線的同時，也高度參與了主線敘事。
第二部呢？
先按下雲妮拉爾夫不說，快手阿修、卡爾霍恩和遊戲中心人員只是打了醬油。
新出場的幾個人物，閃姐、讚姐，以及萬事通，屬於有佳句無佳章——他們沒能豐滿支線內容。
雲妮和拉爾夫在哪，他們就在哪。
結果就是，看完電影，很難留下對於他們的深刻印象。
不僅配角的表現不盡人意，主角光芒都消失了。
雲妮和拉爾夫，本是一對歡喜冤家，因為相似的遭遇，又經歷了生死磨難，才培養出了純粹熱烈的友誼。
結果在第二部裡，雲妮和拉爾夫再度上演肥皂劇，棄多年友情於不顧。
雲妮想要在網絡世界開啟新生活，離開街機遊戲世界，拉爾夫卻像無理取鬧的小孩一樣阻止雲妮。
編劇你這麽寫，讓從第一部追過來的影迷怎麽看？
雲妮有追求有想法很好，拉爾夫怎麽還是一點都沒變甚至倒退，成了雲妮的陪襯？兩人朝夕相處，卻連彼此的想法都不知道？
《無敵破壞王2》的劇本，寫起來應該特別簡單——雲妮和拉爾夫進入網絡世界，因為三觀不合兩人鬧掰，拉爾夫製造混亂再度破壞網絡世界，二人心意相通和好如初共同拯救互聯網。Happy Ending。
剩下時間怎麽辦？當然是由多到泛濫的彩蛋來填。
看得出迪士尼一路收購到今天，對自己手中的IP財富相當滿意，沒準這部《無敵破壞王2》，就是迪寶獻給自己的紀念碑。
《無敵破壞王》系列是迪士尼動畫出品，按說和皮克斯沒什麽太大關係。
不過從皮克斯被迪士尼收購後出品的幾部作品中，能看到其受到的影響。
《汽車總動員3》《怪獸大學》，以及今年的《超人總動員2》。
這些系列續集，為什麽都難以達到前作的水準？
難道續集魔咒，就連皮克斯都打不破？那還有什麽理由批評迪士尼呢？
要不是有《玩具總動員》，小十君哪裡敢對迪寶評頭論足。
橫跨15年，三部作品一部比一部優秀，《玩具總動員》是動畫系列裡不可多得的奇跡。
《玩具1》聚焦於胡迪和巴斯光年的衝突矛盾，順便教育了一把小孩子該好好對待玩具。
《玩具2》以胡迪帶出玩具的恐懼：害怕被主人拋棄，他選擇再被安迪拋棄之前，離開安迪。想要被愛卻又怕傷害，胡迪被兩種觀念撕扯。
或許第一部主要精力放在了技術上的打磨，故事上留有很多進一步發掘的太空，讓《玩具》系列能夠節節攀升。
安迪在成長，他對玩具的態度在改變；玩具們面對安迪的態度，也會做出不同的應對。故事由此展開，但不變的，是胡迪、巴斯光年、翠絲、彈簧狗等等經典角色帶給觀眾的歡樂和感動。
角色有足夠的成長太空——你阻止不了安迪長大，也掌控不了安迪最終會成為什麽樣的人。
每部總能想到新創意，《玩具2》讓配角們大放異彩，《玩具3》塑造了一個最讓人心疼的反派。
這就是為什麽《玩具》系列長盛不衰的原因——系列電影想吸引觀眾像追劇一樣追下去，得靠內在驅動力。
你為什麽喜歡看《玩具》，並且看了多少遍之後，從頭看起仍然迫不及待點開第二部、第三部？
安迪、胡迪、巴斯光年，隨著時間流逝，他們不斷成熟，雖然許多問題像陰影一樣揮之不去，但最終總得面對。
他們在成長，看著他們的我們也在長大。
就像《哈利·波特》，哈利最終戰勝多年的夢魘，赫敏和羅恩最終牽手成功。
就像《魔戒》，佛羅多最終還是沒能經受住考驗，山姆和心愛的人終成眷屬。
這些電影，仿佛是人生幻燈片，每個人都迫切地想知道結果，但往往過程，才是冒險存在的意義。
這種類型，可以歸納為人物更新帶來的驅動力。換句話說，電影中的主角就像你玩養成遊戲裡的角色，光看著他成長，你就能獲得滿足感。
為什麽風流倜儻的詹姆士·邦德，每次都有邦女郎相伴，每次都要拯救世界，每新出一部觀眾仍願意去看？
邦德這個固定人設很難改變，那就讓任務更新，給邦德製造難度。
同理，《碟中諜》也是如此。
任務一部比一部難，靚湯也一年比一年老，但你什麽時候看到伊桑·亨特感慨自己身體已經不如當年了？
這種類型，可以歸納為事件更新帶來的驅動力。就像闖關遊戲，難度越來越大才有挑戰性。
續集該怎麽拍，沒有一個明確的標準。
就像《死侍》這種，拍第一部是就壓根沒想到第二部的事。
結果出乎意料的大火，第二部提上議程，卻發現第一部太過飽滿，沒有給第二部留有發揮余地，只能重複自我。
有些電影，它還真不適合拍續集。
《無敵破壞王》已經有了一個相當圓滿的結局，第二部引入網絡世界也不是不行。
但除了打廣告、嘲諷與自嘲之外，互聯網這個全新的設定還剩下多少存在的意義？
公主們齊心協力救下拉爾夫，雲妮最後也過上了自己想要的生活。
迪士尼自我解構，用電影為女性發聲，為女權正名，當然很好。
但不容忽視的是，他們傷害了拉爾夫這個角色形象。
最後會出現巨型拉爾夫，密恐小心
說得更聳聽一點，迪士尼傷害了影迷心中的美好回憶。
所以，如今迪士尼這個金字招牌分量到底是否一如往常？
或許，你已經有了不同的答案。
最後說點開心的，片尾字幕結束後還有一個彩蛋，一定要看完再走！
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