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去年我們安利過的《表演者言》，今年推出了第二季。
這個節目就是周迅牽頭，邀請演員跟她談表演，很高冷也很學院派的樣子，去年看的人就不多今年看的人肯定更少了……6集過去豆瓣都沒出分
但還是想說，這節目換了新一批實力演員來講表演，能看到有趣的幕後故事、審美趣味，還有好演員之間的惺惺相惜。
再一次回答一個常見問題：演員談他們的業務，跟我們有什麽關係呢？
有關係啊，因為對職業的尊重、對美的感知、先做人再做好工作，這些都是普通人也可以受到啟發的。
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現在很多明星都說自己要當個演員。
喊口號是沒有用的，明星和演員甚至看面相就知道了，因為二者有底色的區別。
周迅和舒淇都是大美人和風光的女明星，但講到表演，她們是認真的。
舒淇的聶隱娘，曾經被質疑不過是面無表情。
但我真的很為這個角色感動，我就是覺得舒淇不做表情，我也能感覺到她隱隱的悲傷和愁苦，看了就心碎。
看了舒淇講《聶隱娘》如何誕生才知道，面無表情和面無表情之間也差了那麽多。那些貌似沒什麽難度的畫面，是千錘百煉打磨出來的。
聶隱娘乾淨利落的揮匕首動作，舒淇重複了太多次導致右手看了一年醫生。
俠女的感覺也是侯孝賢很有耐心地誘導出來的。
舒淇說侯孝賢每天把她吊在樹上、屋頂上，讓她感受風、太陽和黑暗，感受一直躲在暗處的女刺客是什麽感覺。
最好笑的是舒淇說自己從四米高的樹上下來一開始很受驚嚇，冷漠的俠女表情就沒有了。
侯孝賢就天天讓她三點鍾起來四點鍾上樹往下跳，周而複始。
到第四天舒淇經過侯孝賢身邊聽到他跟副導演說話，副導演問每天跳下來都是受驚嚇而不是角色要的感覺怎麽辦，侯孝賢淡定說繼續跳，天天跳：“總有一天她會跳下來的啦。”
因為他的思路就是等著你習慣，像聶隱娘一樣習慣，自然地跳下來，根本不害怕。
舒淇被他的訓練計劃嚇到，當天就發狠跳了個合格的，因為不想天天受折磨哈哈哈。
有了好導演的引導，舒淇自己也是個很敏感敬業的演員啊，她時刻在觀察生活，感知生活。
她喜歡到酒吧門口觀察各種各樣的人。
一旦看電影看哭了立刻掏出手機來觀察和記錄自己現在是什麽樣子。
周迅說，演員的生活和工作是分不開的，“時刻準備著”。
演員和明星的區別，也在於演員真的把表演融在生命裡吧。
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經常貼著“本色演員”標簽的王寶強，也絕不只是演自己而已。
王寶強上《表演者言》那期很驚喜，再一次證明之前我們說過的一件事：王寶強是好演員、有天分、很聰明還勤奮。
王寶強上《表演者言》又被 cue 到了一個老問題：王寶強的角色大都很傻，是本色演員，沒什麽難度。
王寶強說，在鏡頭前松弛地展示本色，那也不是很容易的。
周迅也表示不服：“讓你演自己，可是‘我’是什麽呢？” 嚴格說起來，每個人都是本色演員，因為每個人感受世界的能力是不一樣的，不同的人演同一個角色都會不一樣。
王寶強傻嗎？他分析角色其實是很準確的。
你看他說《泰囧》裡的王寶：難在有分寸，演得好了可愛，演得過了會特別討厭。
王寶演得過了可不就是《港囧》裡的包貝爾嗎？非常可怕。
《唐人街探案》裡的唐仁，王寶強說是“寧可過不能不夠”，角色的方言口音也是王寶強主動設計了加上去的，劇本裡沒有。
說王寶強勤奮，也許很多人沒意見；但如果說他有天分呢？
王寶強自認是有天分的，在這麽多人簡單粗暴去評論王寶強表演的時候，他這種自知簡直太讓我欣賞了。
他說，第一當然要認真，但還是要有悟性。
演《暗算》裡的阿炳他去和盲人體驗生活了兩周。
體驗生活兩周，對於合格的演員來說是司空見慣，但不是每個演員體驗完都能演成王寶強這樣。
《 hello! 樹先生》裡王寶強演精神病人“樹”，貢獻了影帝級別的文藝片表演，其中他的肢體動作非常出色。
周迅問他這個動作是怎麽找的？
王寶強又說體驗生活了，穿著“樹”的衣服天天在村裡吃飽太閒找感覺。
主持人：晃就能晃出感覺來？
周迅說：所以他還是有感覺的嘛，天生的。
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好幾位演員的修養和學識也都非常好，因為任何職業做得好，都是一種綜合素質和能力。
陳建斌就侃侃而談什麽樣表演書比較好看。
他演曹操，第一個靈感是《短歌行》，他大學宿捨的牆上掛著這首詩，覺得曹操是很棒的詩人。
他又舉例《蒿裡行》（白骨露於野，千里無雞鳴；生民百遺一，念之斷人腸）說曹操很關心百姓疾苦。
陳建斌就從自己知識結構和感受來體會，詩為心生，曹操這樣的詩人，如果僅僅以壞人來理解似乎是狹隘的。
所以陳建斌對曹操的理解是“菩薩心腸霹靂手段”。
高希希版《三國》爭議很大，沒有按照《三國演義》的架構來，直接把曹操當男主，但我還是蠻喜歡陳建斌的曹操，因為很有自己的理解。
有趣的是陳建斌也會把現實中的煩惱融到表演裡去。
周迅誇他《甄嬛傳》裡的皇帝演得很好，好在演出了“煩啊”“愁啊”的感覺。結果陳建斌說他演《甄嬛傳》的時候真的很煩，因為一屋子女人只有他一個男的。
拍的時候女演員都磕頭跪安，皇帝美滋滋。
一喊卡那些女演員就嘰嘰喳喳同時開始說話。
這樣在美女過飽和環境裡也受不了啊，他只能找鄭曉龍聊聊天緩一緩。
但陳建斌把微妙的感受運用到了表演裡，去理解皇帝被一群女人圍繞的煩惱。
當初那麽多人嫌棄陳建斌這個皇帝不夠帥，但我覺得他可比言情劇裡的帥男主更有皇帝樣。
后宮佳麗三千皇帝笑哈哈專注談戀愛的劇情是一種很簡單粗暴的意淫，陳建斌滿臉的煩和愁才顯出了宮廷故事的真相——大家都不快樂。
和陳建斌的經驗形成呼應的是周迅演《聽風者》裡的女特工，一開始不知道怎麽演，但正好自己那段時間情緒低落，就把這種感覺代入了。
這也是對的，很多明星演“精英”的時候第一個想的是“我要炫我要酷我要拽”，卻忘了精英的常態是疲憊的，因為承擔著高壓工作和重任。周迅的那種疲憊和喜怒不形於色才有高級感。
另一個演曹操出名的於和偉，一說話就是他是個優秀的學生。他講了老師的一個教導：一出場要帶出一個人的一生。
他也真的是熱愛表演，不重視名利的。在另外一部《紙醉金迷》裡他專門要求演反派而放棄了演男一號，因為覺得反派的角色更強烈更有趣。
創作和表演對於好演員來說是快樂的。
於和偉版的曹操，有個經典鏡頭：喝酒，結果就撒了，他就先拍拍再繼續，小動作卻特別有質感和氣場。
於和偉說那個酒就是意外撒上去的，他就處理成了這樣。
自由而松弛的創作，對他來說就是幸福。
周迅也在一邊很羨慕又很懂地補充：這是老天給了。
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周迅是以自己純粹的欣賞來邀請對談者的，她還邀請了一位也許不夠知名的演員——王硯輝。
她在節目裡說過好幾次王硯輝是紀錄片式的表演。
《烈日灼心》裡這一段犯人錄口供的表演，逼真到讓觀眾幾乎以為真的在放一段殺人犯錄像資料。
王硯輝特有的口音和無規律又極其自然的停頓、斷句非常見功力，其實神態看不太清，但他就像一個真正的殺人犯一樣令觀眾不寒而栗。
紀錄片式的表演勢必要求演員有生活沉澱，王硯輝把這個標準定得極高：活到四十歲才行。
可能在某些功利的標準裡他是小咖，但他作為演員是很高貴的，故意過上了一種極度遠離浮華的生活。王硯輝拍完戲就回到昆明做普通人，演話劇，下了戲拿個茶缸子聊聊戲，“我就喜歡這樣的生活。”
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看到好演員回顧對角色再創作也很有意思，都是有智力有思考能力的人啊。
《非凡任務》裡王硯輝演毒梟，香港人設計的完全是港片毒梟，大金鏈子油頭粉面，但王硯輝說三線城市的毒販哪有這麽招搖。
王硯輝自己把造型改成了這樣（下圖左一）。
於和偉一開始是在《歷史的天空》裡演大反派萬古碑被觀眾所熟悉的。
於和偉說塑造反派也得有信念感，全世界說你壞，你也要覺得是全世界對不起自己。
華彩樂章是萬古碑喜歡的女人死後，於和偉“臨時加戲”，讓角色墳前唱了一首歌。
這一幕讓這個反派角色更加立體，也得到了觀眾更多的理解。
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《表演者言》裡，每個演員都有一種對職業的敬畏。
周迅說喜歡看《候場》裡的那種狀態，演員們有太空慢慢地嚴肅地入戲。
但是現在大環境已經變得連讓演員好好入戲準備表演的太空都快要沒有了。
宋佳說，碰到吵鬧的劇組會去提醒別人不要太吵，而安靜的劇組讓她覺得很體面。
王寶強說，自己剛入行時，被導演誇獎了才踏實。
周迅馬上應和說她也是，導演要是沒誇，自己會犯嘀咕，心裡沒底。
演員特別尊重導演的劇組，現在是不是已經很少了？
好演員的惺惺相惜，也是出於對職業本身的尊重和喜愛。
像宋佳直接說，自己喜歡周迅的表演，從她在《風聲》裡走路的方式學習了一種風情走路法。
於和偉講完了創作心得，周迅立刻說：我下次可以打電話跟您聊角色嗎？
那是真誠的毫不掩飾的相互欣賞。
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看高手談演戲談職業談對藝術的理解，真是賞心悅目。
《表演者言》就是一堂美學課，節目裡講的經典表演段落值得再找回那些片子看看，他們提到的書我也想讀一讀。
演員是一種特殊的職業，但到底也是千萬種職業中之一，看到敬業的人在講對工作的敬畏，我們普通觀眾也會覺得很感動被激勵了。
現在似乎公認，這不是演員發展的好時代。寧靜曾經在金星節目裡說，不需要演員只需要明星，不認同也沒辦法。
不需要演技，粉絲喜歡就行了
當個好演員，就變成了一種逆流而上的理想。
但上《表演者言》的這些演員，早就把一切想通透。
於和偉說，演員這個職業如果成為一種商品，就很容易丟失目標。
周迅則說：“現在整體快嘛，但是有一些東西是不能丟的。”
能賺錢的明星當然很風光，但好演員才會在大浪淘沙後留下來，他們創造的是真正的價值。
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