這些劇可能不會再出現了……

聽說最近“三少爺”有點火。微博上的好多妹子都要三少爺親親抱抱舉高高。

嗯？這是又要拍《三少爺的劍》？

於是我去查了一下，哦，是這個三少爺。

人生若隻如初見，呃不對，人生若隻初相見，還是不對，《人生若如初相見》，算了，簡稱《人生》好了。安利不少，爭議，也挺多。

豬豬看了幾集，決定今天就聊它了。

別誤會，不是這部劇，是這部劇所代表的一類，那就是——“民國言情劇”。

提到經典民國言情劇，你們會想到哪些呢？

比如，下面這三部：

閉上眼睛，許多鏡頭仍記憶猶新。

額，放錯了，是這個

借《還珠格格》的東風，2001年播出的《情深深雨蒙蒙》，有瓊瑤言情的曲折，也是對港台“年代劇”的借鑒。

無獨有偶，它與2000年的《像霧像雨又像風》和2003年的《金粉世家》一起，成為國產“年代劇”中“民國言情劇”的先河。

於是，《情深深雨蒙蒙》和《金粉世家》的超高收視，更引發了“民國言情劇”的熱潮，幾乎如近幾年的“諜戰劇”一樣風靡。

隨便列幾部，《紅粉世家》《啼笑因緣》《京華煙雲》《梧桐雨》《半生緣》《金色年華》《人間四月天》，雖然品質參差不齊，但它們構成了當時“民國言情劇”的序列。

他們的故事都是有關清末民初的上層社會——軍閥或豪門世家，敘事也很單純，主要是談戀愛，而且愛情都挺虐。

而到了如今的《人生若如初相見》，軍閥之子與平民女子，豪門家族，敘事元素單拎出來，好像又回到了《金粉世家》那種民國言情劇的風格。

但仔細看，卻又完全不同。

比如劇中的男主，想當初，穿大衣的還不都是“霸道總裁”，而劇中的軍閥子弟和富家少爺，也不都是那麽討喜，尤其是未必真討“女友粉”喜歡。

以《金粉世家》為例，雖然它的開場十分羅曼蒂克：

胡同裡，月光下，在一片紛飛的白色之中，金燕西對冷清秋一見傾心。

但接下來的劇情中，金燕西的所作所為其實非常荒唐。

身為總理之子的他不僅翻遍全城找一位僅見過一面的女子，還把車開到尼姑庵去觀光。

對愛情他是至情至性的，但同時也是紈絝荒唐的，這種性格，直接導致了他人生的悲劇。

雖然性格有所美化，但編劇卻未將其塑造成易連愷般“完美無缺”的軍閥之子。他和冷清秋的愛情悲劇，在當年也成為很多人心中的隱痛。

再如《像霧像雨又像風》中陸毅飾演的李英奇和《京華煙雲》中的曾蓀亞，在愛情之中，他們遊移、軟弱，根本稱不上“理想的男友”。

性格雖不完美，但他們的身上卻都有一種“民國式的風流”，這種風流，又不同於口口聲聲“你是我的女人”的霸道。

他們的風流，在劇情前期是身世優渥帶來的自負，那自負是骨子裡的，不需要時刻標榜。

而劇情後期，是亂世之中，焉能獨善其身的蒼涼，和何去何從的困惑。

這深入人物內心的弧光與變化，也表現出他們與那個年代的“割裂”和“掙扎”，才會讓當時的他們顯得“真實”，讓人既憤恨又同情。

同理，陳坤和黃磊幾乎成為當時“民國言情劇”的禦用男主。

也是因為，他們都眸子澄澈，卻在眼神深處露出陰鬱，和那時年代劇的審美十分契合。

那時還不是“潘粵暗”的潘潘，所飾演的曾蓀亞身上，同樣有這樣一種“風流”的時代感。

但他們又是不同的，金燕西桀驁，曾蓀亞善良。

這種豐富源於原著本身，也得益於那時候電視劇對閱聽人的不迎合，或者，不完全的迎合。

在那個流量還不知為何，偶像製剛開始萌芽的年代。

他們不是合格的“男友”、 “老公”人設，他們也許多情，迂腐，摩登，但就只是角色自己。

而在那個電視台改革和民營影視公司剛剛起步的年代，對電視劇的需求量和競爭度完全不能和現在同日而語，因而，電視劇通常由傳統攝製方（如央視）來拍攝，周期更長，審美也更統一。

影像上，煙雨，霧等元素，呈現出一種朦朧的憂鬱和離散感。美術上，保有一種油畫的古典以及刻意做舊，力圖表現一種年代的厚重。而當時劇中的愛情，也是一種紳士式的，朦朧的若即若離。

後來的《半生緣》、《傾城之戀》，走的都是這個路線。

但變化來得很快，那個年代民國言情劇的審美和風格漸漸失寵，尤其是2009年《潛伏》大火之後，讓“民國諜戰劇”加入戰團，對本就走下坡路的“民國言情劇”雪上加霜。

《來不及說我愛你》，這部由“網文”改編的民國言情劇，也成為民國言情劇兩個階段的重要過渡。

該劇既有以往民國言情劇的影像特點，但故事內核卻已經更接近“網絡審美”。鍾漢良所飾演的慕容灃，既有總裁的霸道，又有深情的憂鬱，是當初的民國言情劇審美與當下網絡審美的融合。

比對《來不及說我愛你》與《傾城之戀》，其實都隱隱有了“霸道總裁”的影子，但區別還是挺大的。

從《來不及》開始，近幾年的民國言情劇，越來越有網絡小言的特徵，霸道總裁與完美男主頻出，品質卻堪憂。

當然，人設確實更接近“女友粉”的期待。

首先，男主必須非富即貴，他不能有弱點。要麽在政治權謀上深諳其道，要麽在家族之爭時智謀無雙。更為重要的，面對女主時，要保持愛情上的深情與專一，他還得是邪魅狂狷的，得會撩。

在他們身上，那種時代的“蒼涼感”消失了，始終有著昂揚的鬥志，讓你覺得他們永不會失敗。

但這種人設的塑造，是不是和都市劇中的“總裁”、古裝劇中的“皇子”也沒什麽區別？

或者，只有年代背景換了下。

而這些“年代劇”中“虐戀”+“霸道總裁”+權謀“的故事內核，其實與網絡“霸道總裁文”十分相似，和前幾年的宮廷權謀劇（如《陸貞傳奇》、《步步驚心》）也很像。

當“網生代”的閱聽人逐漸長成為國產劇的閱聽人主流，當初“民國言情劇”已經不能滿足他們的需要，他們也不願意接受像金燕西、何書桓這種“渣男”似的男主。

而在如今電視劇資源爭奪白熱化的階段，如何贏得觀眾的心，顯然也比藝術和個性更加重要。

因此，在影像上，近期的“民國言情劇“摒棄了原本朦朧昏暗的呈現，使用大黃大紅大綠的色彩對比（晃瞎眼），服化道也更加當代化。

而這也宣告，《金粉世家》那種 “散文詩”般朦朧憂鬱的“民國言情劇”的時代，已經成為過去，也不會再回來。

曾風靡一時的“民國言情劇”，走到今天，也終於成為“偶像+網文+民國背景“的言情劇，變得越來越相似。

反而，在很多諜戰劇之中，還能找到點世紀初“年代劇”的影子。

諜戰劇、抗戰劇的成熟，民營影視公司以及網絡製作方的加入，為這種轉變起到了推波助瀾的作用。

這種轉變，也成為“國產劇”美學轉向的某種症候。曾經的厚重感，越來越向網絡文化的“快”和“輕”靠近。

可是電影由膠片變為數位，聽歌從cd進入手機，這種改變又算得了什麽呢？

民國的歷史，本身就足夠豐富，換一種方式去表達，無可厚非。

但是很遺憾，這種改變，卻似乎沒有讓“年代劇”變得更好。翻拍的xx和xx，在這種環境下，可能也很難有驚喜。

最後，再私心奉上一張秀珠，那一年，美人如畫，而我，還是個寶寶。