(本文由Sir電影原創:dushetv)
最近Sir又聽到這種聲音:
“國產動畫要崛起了!”
來自一部即將上映的國產動畫——
《風語咒》
對它寄予厚望,Sir一點不奇怪。
首先,至今為止我們看過的國產動畫電影,品質好的……少之又少。
其次,電影本身,“背景”夠硬。
今天的《風語咒》,要從六年前說起。
2012年,若森數字在央視少兒頻道推出了旗下首部動畫劇集《俠嵐》,講述身世複雜的少年輾遲追尋自我的故事,開啟了“俠嵐”的世界觀。
《俠嵐》同年走出國門,參加了坎城電影節展映。
結果?
盛讚。
還是世界第一動漫大國,日本的盛讚。
日本影響力最大的知名動漫媒體Animage迅速做了報導——
《4億點擊率的3D大作 中國年度最佳動漫》。
文章說,這是一部“可以讓全球動漫界改變對中國動漫印象的作品”,因為“中國元素是打入國際市場最好的文化武器”。
同時,它也被抵製。
最能體現本土動漫迷心聲的日本論壇“2CH”,出現了不止一篇針對《俠嵐》的“封殺帖”。
在論壇的另一篇帖子(“驚いた!中國のアニメ『俠嵐』からの脅かし”)中,樓主說:
如果“中國大量產出《俠嵐》這樣高水準的長篇動畫作品,日本動漫地位將受到極大威脅!”
連日本人都怕成這樣?
可能嗎?當然。
因為他們最懼怕的“中國風”,正是《俠嵐》努力在做、並且擅長做的。
電影宇宙中幾乎所有概念的設定,都能從中國傳統文化中找到源頭。
這次,終於不再是形似日漫的不倫不類。
傳統文化,一發入魂。
可就在黎明到來之際,若森決定——停播,轉型。
為什麽?
……太低幼。
好不容易積攢的口碑,浪費了;播出費和國家補貼,也打水漂了。
破釜沉舟,換來的是另一部完全不同的作品——
新作《畫江湖之不良人》。
沒錯,你們都聽過。
“國漫之光”“首部真正的國產成人動畫”;
b站刷屏,豆瓣8.1;
兩季動畫播放量達67億,粉絲基礎達8000萬;
……
撕掉“低幼”標簽後,“畫江湖”這個新IP徹底火了。
電影《風語咒》,就脫胎於《畫江湖》。
中國風+成人向。
Sir今天看到點映,於是立刻買了票。
看完發現:
這又是一部我們沒見過的!
此前我們在院線看到的優秀動畫,無非那幾部——
《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》《大世界》。
都以大字開頭,但切點都是小。
《大聖歸來》是傳統名著的新創作,《大魚海棠》是對畫風本土化的極致追求,《大護法》是荒誕與暴力齊舞,《大世界》則切中了現實人心的種種欲望。
大不好做,做大,容易大而無當。
但《風語咒》的大,做到了。
它的大,不是場面,不是名號,而是成熟。
故事就很成熟——
男主郎明,出身平凡,還雙目失明。
典型的小人物拯救地球的劇情。
但在簡單的正邪對抗故事中,至少包含了三條情感線。
愛情,親情,成長。
郎明和女主蘇兮,英雄配美人。
但兩人的感情若即若離,點到即止。
情感的發展過程,同樣也是片中笑點最密集的戲份。
這條副線承擔起了點綴的作用,不搶戲,不尷尬。
郎明與母親的情感,是全片最感人的主線。
但電影也處理得很克制——
沒有苦大仇深,關鍵時候卻擊中人心。
郎明平日裡總是沒大沒小,直呼她“梅姐”。
梅姐呢,也不像個母親的樣子,偶爾靠郎明靈敏的耳朵出出老千。
平日插科打諢,倆人還常因為“分贓不均”互打嘴炮。
煽情的點,都用在了刀刃上。
梅姐為了治好兒子的眼睛,第2333次把錢送進藥鋪,送給斷言他“不可能恢復”的醫生。
這種表達很中國——
這是命,但我不認命,我還要逆天改命。
母親為了兒子,不惜犧牲自己。
這部分隱藏的情感衝擊點,請諒解Sir不多做劇透。
最後一條線,是郎明自己的成長。
電影中,有一群擁有超能力的人,被稱為“俠嵐”。
他們能力高強,堅守正義,守護世間。
能夠成為俠嵐的人,手上會有一個“俠嵐印”。
郎明從小希望成為“俠嵐”,但卻出身平凡。
他一路追求俠嵐名號的過程,也是本片的核心——
什麽是俠嵐?
俠,俠義;嵐,山間的霧氣, 有質無形;
二字合一,是默默守護。
人家不說大道理,說一些貼地飛行的話:
普通人也能成俠,也能盡己所能,守護需要守護的人。
淺顯易懂,但情感絲毫不弱。
製作上同樣成熟——
這是第一部,全部“中國製造”的動畫。
若森公司本就有原創的傳統。
為了此前的動畫劇集,持續投入超過3億元,自主研發出3D“引擎”曼陀羅,這樣做的結果是:
省錢+高效。
知乎上有這樣一個問題:
“若森的曼陀羅引擎為何表情動作如此強大?”
Sir查了資料,發現不簡單。
因為這是一套專門為3D動畫而生的引擎。
目前,國內大多數動畫公司製作3D動畫時,使用的是瑪雅等國外軟體,這個技術主要用於影視劇3D製作,並沒有專門對動畫進行改進。
從《俠嵐》開始,國漫首次做到了從3D動畫製作的基礎工具,到創意創作、中後期製作的全流程原創。
而電影版《風語咒》同樣,100%中國製造。
集合國內100多個動畫團隊通力合作,技術上攻克了大銀幕的考驗
說多了你不懂,看效果你秒懂——
從毛發到衣襟,細膩出神。
總之,《風語咒》是一部成熟的商業作品,有笑有淚,有張有馳。
它可能沒有多少突出的個性標簽,也沒有特別凌厲的視角與深度。
但它確實扎實地打造了一部,能讓更多人喜愛的中國動畫。
Sir不會說,《風語咒》的出現會讓中國動畫崛起。
一部作品,真的能撬動整個行業嗎?
2015年《大聖歸來》,所有人都說“崛起”。
可到今天,所有國漫創作者在向市場推薦作品時,依然會拿《大聖歸來》來比較。
Sir覺得,這不該是一種比較。
當一部《大聖歸來》出現後,我們不應該隻期待下一部《大聖歸來》。
崛起,不是盯著一條高竿往上爬。
而是大家一夜之間忽然醒了,發現身邊豎著很多枝高竿。
不同的創作者,不同的創作方向,才能共同打造更加成熟醒目的中國動畫。
才能吸引更多有才華的人,進來滾雪球。
比如這次《風語咒》,就打動了中國風詞人方文山。
製片方一開始,找了方文山和霍尊,還背著片去台灣放給方文山看。
方文山看完,忍不住一下寫了好多字的評價:
此次的合作形式很特別,動畫團隊飛台北帶著已完成的動畫電影「風語咒」讓我決定是否為此部動畫電影主題曲作詞,他們提出先觀影再決定是否創作,可見他們對影片頗具信心。就這樣,我有幸比很多人早了幾個星期看到這部電影。結果是肯定的,看完後,我不得不說,國漫又讓我刮目相看。電影的美術風格很東方,動畫的技術面很國際,故事情感很成熟,熱血中帶著希望,溫暖又具正能量,最後與饕餮大戰的畫面很震撼...在此推薦給網友們囉
再比如陶虹、徐崢。
與片方接觸後,兩人都成了電影的出品人。
文牧野、王傳君等《藥神》主創,也都成了電影的自來水,主動幫忙宣傳。
積少成多,百家爭鳴。
這才是真正的崛起。
本文圖片來自網絡
編輯助理:卡卡西式角色扮演
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