陳奕迅有一首歌叫《倒帶人生》，似乎是他音樂之路的寫照，因為聽眾由他的某一首歌而知道了陳奕迅，然後再順著他的專輯往回倒著找，才發現他曾經也唱過很多好聽的歌。

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故事的起點，是在2003年的那個夏天，一首叫《十年》的歌悄然風靡開來。起初是在電台和電視音樂頻道裡播出，隨後便以朗朗上口的特點成為人們日常哼唱的旋律，在KTV中的點唱率更是居高不下。

Eason自己都說，“人們是因為這首歌認識了陳奕迅”。它之所以能引發人們的共鳴，在於林夕非常細膩地洞穿了人們對感情的態度，常常在失去後才會遺憾和心生悔意。

這首歌走紅之後，內地歌迷才知道，原來《十年》是《明年今日》的國語版本，而這首歌當年在年度新城勁爆、十大勁歌金曲和十大中文金曲上大放異彩，幾乎橫掃所有香港頒獎禮，風頭無兩。

《明年今日》其實就是來自於林夕的真實情感經歷，一個人離開戀人後痛不欲生地躺在床上 發呆，緬懷過往的美好。“在有生的瞬間能遇到你，竟花光所有運氣”的歌詞也流傳甚廣。

林夕後來寫成的國語歌詞，還被Eason詬病“O”的韻腳不好發音，可是卻架不住它的走紅之勢。

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Eason出道其實很早，一盤1985年的勁歌金曲錄影帶讓他愛上了音樂，他希望自己可以像張學友一樣在台上唱歌，所以他報名參加了1995年TVB新秀歌唱大賽，依靠模仿張學友的唱腔脫穎而出成為冠軍。那一年，他21歲。

很快他就簽約華星唱片，發行了首張專輯 【陳奕迅】。專輯裡有一首被人忽視的歌，叫《時代曲》，那是出道沒多久的黃偉文，寫給同樣是新人的Eason，歌中那句“好想唱一闕歌，叫你認清楚我”，簡直就是彼時Eason的心聲。

那時的流行歌壇，苦情歌風靡，Eason在還找到自己的風格之前，也唱了不少這類苦情歌，比如《一滴眼淚》，像一杯苦咖啡，把情網中人的委屈道盡。

那段時間他曾被安排到台灣出國語唱片，雖然他對於陌生的環境有著諸多不習慣，但是他卻就此磨練成為國語最流利的香港歌手之一，為他日後在內地的成功崛起打下基礎。

林夕說他第一眼看見Eason就覺得他前途不可限量，“我覺得他就是歌神了。”在念歌詞的時候，Eason喜歡耍寶，模仿譚詠麟、梁漢文都能惟妙惟肖，林夕說：“一個人模仿能力那麽高，他日後就很會建立自己的風格，這證明他唱不同的歌，都可以有不同的唱法。”

果不其然，1998年【我的快樂時代】專輯中，一首《天下無雙》終於被市場認可，還第一次入選了十大中文金曲，讓此前迷茫中的Eason看到了希望。

接下來的幾年裡，《每一個明天》、《幸福摩天輪》等歌曲都受到歌迷熱烈歡迎，他也跟林振強、林夕、Eric Kwok等知名幕後音樂人合作，讓他的音樂有了品質保證。

2000年，Eason轉投英皇，他與好友謝霆鋒在彼時不景氣的大環境下，開創出了新港樂的輝煌。兩個人其實都有一點反叛的心態，因此很容易成為莫逆之交，“除了生孩子，什麽都可以為我做”，謝霆鋒這麽說。

進入新世紀之後的Eason如同開掛，接連推出金曲。【打得火熱】中的《K歌之王》，以極富張力的情感和高難度的演唱技巧令人歎為觀止。Eason在錄這首歌時還曾有感而發，淚灑錄音棚。

2001年的【Shall We Dance？Shall We Talk！】，在唱功、旋律、製作等各方面無一不是走在時代前列。《Shall We Talk》獲得了當年十大金曲獎，因其涉及親子溝通的問題而引人注意。在音樂中關注社會性議題實屬罕見，林夕敏銳的洞察力和選材角度令人大為驚歎。

這張專輯中好聽的歌多到驚人，《2001太空漫遊》、《單車》、《黑暗中漫舞》，首首動聽。Eason的唱功也已不需贅述，此時的他已經完全有能力把握如此多元化的風格並到遊刃有余的程度。

接下來的【Special Thanks To……】同樣精彩絕倫。《謝謝儂》無疑是最棒的一首，林一峰很少寫這樣的歌，但是配合著Eason慵懶而又接近癲狂的聲音，它就這樣被我們記住了。而那首流傳最廣的《你的背包》反倒顯得有點中規中矩了，但是有一首口水歌有何妨呢？市場和口碑都是Eason要兼顧的。

同樣兼顧的，還有國語歌市場。“一曲兩詞”是當時很常見的做法，即同一首歌有國語版和粵語版兩個版本。Eason曾經大熱的廣東歌《K歌之王》、《Shall We Talk》、《歲月如歌》、《LonelyChristmas》、《打回原形》，以及《明年今日》，都分別有了國語版。

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就在Eason在內地風生水起時，他與英皇的合約出現了糾紛，被雪藏了一年半。由於始終接不到跟音樂有關的工作，Eason毅然決定離開英皇。

電影《賤精先生》劇照

他主動找到了陳家瑛，她是香港著名的經紀人，以堅持一次隻帶一個藝人著稱，前兩個被她帶過的藝人是陳百強和王菲。她自稱自己就像一個媽媽，面對低谷中的Eason，他看到他身上的閃光點，於是接受了他的請求，成為他的經紀人，為他接下來的巨星之路保駕護航。

在簽約了環球唱片旗下的新藝寶公司後，【U87】橫空出世，它堪稱香港歌壇精品唱片中的精品，被美國《時代周刊》評為2005年最值得購買的五大唱片之一。專輯中的《夕陽無限好》、《浮誇》、《葡萄成熟時》等，都是製作精良的雋永之作。

前不久任素汐為電影《綠皮書》演唱的宣傳曲《最佳損友》，其實就是翻唱Eason2006年的一首同名粵語歌。這首單曲表達朋友分道揚鑣，付出真誠後逐漸陌生的無奈感，令很多人唏噓不已。

Eason的音樂重視粵語和國語兩個市場，比如【What’s Going On...?】與【認了吧】幾乎是兩張對應的專輯，前者中的《白玫瑰》《富士山下》《不如不見》，在後者裡被演繹為《紅玫瑰》《愛情轉移》《好久不見》，兩個版本都流傳甚廣，傳唱度高。

《愛情轉移》是繼《十年》之後，Eason有一首經典代表作。但其實周杰倫為他創作的《淘汰》同樣有很強的聽眾緣，所以【認了吧】是一張內地歌迷最喜歡的專輯，裡面好歌雲集，儘管是上一張專輯的國語翻唱，但因旋律流暢，流行起來絲毫不費力氣。

當大好的資源紛紛湧向Eason時，他開始在音樂上大膽嘗試各種可能。比如跟不同的音樂人合作，《倒帶人生》搭檔方大同，《不要說話》與小柯合作，《這樣的一個麻煩》由吳青峰創作，《在你身邊》是張亞東的作品，《多少》由蔡健雅奉上，甚至他跟與亂彈阿翔合作了一首閩南語歌《我甲你》。那時的Eason就像個百變超人，沒有他不敢嘗試的。

2009年的【H3M】和2010年的【Time Flies】在造型上玩創新，Eason亂發、長須、濃眉，甚至還在身後安了一對像翅膀一樣的裝飾物，其前衛大膽的視覺系轉變令人怎舌，就連唱片文案裡都寫到“畢竟只有那些高處不勝寒的人，才想到用更多新意、或者是個性來突破自己、改寫自己的經典。”

對於獎項來說，那只是為證明Eason唱功的錦上添花而已。香港的頒獎禮他都拿了個遍，9次入圍金曲獎，其中3次封王，他也是香港第一個三度金曲獎歌王。

Eason還是一個低調的唱作歌手，《可一可再》《沙龍》《落花麗水》《反高潮》《給你》都是他的作曲代表作。之前謝霆鋒的香港演出就有唱到Eason作曲的《改造人》。

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《十年》、《愛情轉移》之後，Eason的另一首國民代表作是什麽？肯定是那首跟王菲合唱的《因為愛情》，他還帶著這首歌，登上了全球觀眾人數最多的晚會：央視春晚。

這是從前衛到流行的回歸，同時也開始了Eason與電影的戀愛關係。作為《將愛情進行到底》的主題歌，娓娓道來的《因為愛情》得以被人們的情懷所消化，而音樂與電影的結合，成了Eason近些年的重要轉變。

他為《越來越好之村晚》演唱了《穩穩的幸福》，為《陪安東尼度過漫長歲月》演唱了片尾曲《陪你度過漫長歲月》，為《大魚海棠》演唱了主題歌《在這個世界相遇》。最近的一次，是他唱的《我們》——電影《後來的我們》的主題歌。

即便是演電影，Eason也開始出演有音樂元素的作品，比如連唱帶演的《華麗上班族》，飾演一位歌手的《擺渡人》等。

這說明，Eason還是愛音樂，就算他的演藝事業有何種改變，都是以音樂作為不變的核心。儘管唱片市場環境不佳，可是他仍然保持每年發片的傳統，並極力給予歌迷新鮮感。

有人喜歡【...3mm】中的複古迪斯科，有人喜歡【The Key】中《遠在咫尺》這樣的情歌，更有人喜歡看到“分裂”的Eason：在【米&閃】中分別與火星電台和林俊傑合作，各自創作半張專輯。前者具有另類音樂的跳脫，後者則是抒情的感性風格，兩者風格迥異，但卻殊途同歸，聽來別有一番風味。

Eason則用一首《孤獨患者》告訴大家，他的確“分裂”，人前他是人來瘋的活寶，可是其實他也有脆弱的一面。“我不曾攤開傷口任宰割，愈合就無人曉得，我內心挫折，活像個孤獨患者自我拉扯。”在個人生活被過分關注和放大的情況下，他的雙重人格愈發明顯，只是他把這些都悄悄隱藏起來了。

我們看到的Eason，是在2018年年底那個推出了【L.O.V.E】大碟的歌神，也是24年前站在選秀舞台上生澀的新人，這何嘗不是一種分裂？只不過他們都有著一樣成熟老練的唱腔，他的歌，他的音樂，他的信念，他的風格，都一直沒有變。