1905電影網專稿 電影《封神第一部》票房即將突破20億大關，與此同時，路演進入第四輪階段，觀眾圍繞著影片討論的話題，從內容到演員，層出不窮。
其中，於適、陳牧馳、侯雯元在內的多名青年演員因為影片出圈，而陸續被越來越多的觀眾認識和喜愛，“封神訓練營”的幕後故事更是被人津津樂道，從海選時的趣事，到訓練過程的艱辛，再到最終定角，每一樁事情都是讓《封神三部曲》的故事更完整。
從演員進入訓練營，指導老師們也並沒有“畫餅”，只是明確的說，“只要能扛下來的，那他就會獲得角色。”
角色孰大孰小，本質是演員的價值。影片的表演指導劉天池老師，向我們打趣到，導演和訓練營的每個指導老師，都像紂王一樣對待這群年輕演員，最終練出這群質子。
回到事件本質，她還是會如家長一般，語重心長感歎，能有機會培養一群這樣的演員，是一件有意義的事情。
1905電影網獨家採訪《封神三部曲》表演指導劉天池，從訓練營的標準談起，盡可能複原訓練營的各種故事和規則。短短1小時，近2萬字的表演總結，我們盡可能用直接、真實的表達，梳理《封神三部曲》的質子團背後，每個青年演員，以及指導老師們的不易。
01.選角前，導演先下場學表演
在我們開啟《封神三部曲》的選角工作前，導演烏爾善幾乎用了將近一個半月的時間，和我探討表演，甚至他親自下場。
他有一天跟我說，天池我也要演一下，想要了解一下演員的創作的思維。
因為導演是一個宏觀的把控者，完全是需要他一點一滴的通過各部門的努力，齊心協力構建出來的，而對於演員來講，是整個世界當中最重要的那一環，因為所有人的努力，都要呈現在這個個體身上。
烏爾善是個特別細膩，溫柔的人，他說自己本身也不喜歡發脾氣，想怎麽能夠把握到演員創作心裡的艱難呢，尤其面對一群年輕演員。
我告訴他，表演是說不明白的，只能下場。後來，我們就拿著兩個和《封神三部曲》無關，但情感相對比較複雜的劇本，一遍又一遍在這個排練廳排練。
02.野性不單是身材，是眼神
當我們開始選演員時，烏爾善導演強調的是我們自己的東方美學，雖然我們看很多文獻資料的內容，但沒辦法完全考證說殷商時代人的身型或者面貌會怎麽樣。
我們可以確定的時候，他們應該生活在苦寒之地，使用青銅器跟野獸搏鬥，所以導演提到的野性並不單一是身材，最重要的是瞳孔裡面，眼神的那種野，一種抗爭或者一種勢在必得的衝動，這是我們考核最重要的質感。
所有孩子剛來面試都戴著號碼牌，大家都戰戰兢兢的，身上也沒太多的表演經驗。我們會當場進行一些身體上的對抗訓練。因為人本性是這樣的，腎上腺素會激發很多他本真的東西。
我們對年輕演員最大的訴求，就是他們真摯的情感。我和我的表演團隊也會下場想辦法，近距離跟演員進行最直接的情感交流，現場也會準備很多鏡頭，導演會在監視器那邊看，通過特寫推到演員的眼睛。
總之，我們盡一切辦法挖掘他們作為演員本體的東西，那時候他眼睛會慢慢投射出不一樣的內容。那個時候，其實你就知道他是不是有這個潛質。我們就是這樣挑，像撈針一樣。
整個選角長達一年，我們差不多每個月都要匯集在這裡三天，每天一上午大概20個人，幾乎跟著1000多個孩子都有過身體的對抗，有過眼神的對峙。
03.陳牧馳很可愛，最具少年感
陳牧馳非常可愛，當時站在那兒什麽技能都沒有，就說可以打套軍體拳。結果他就非常稚嫩且真誠的打了一套軍體拳，就是他這股勁兒，看到了他身上這種少年氣，雖然長得高高大大的，但他卻那麽呆萌。他是所有質子中，最有少年氣的一個人。
我們非常慎重地把他留了下來，希望看他後續的發展。我當時和動作指導桑林老師說，“軍體拳”給你，期待他能蛻變到什麽程度。
他打軍體拳，起碼能判斷出他的協調性和短暫的爆發力。而且我們需要他有這種信念感，這種是很乾淨的。導演要求的不只是野性，還有內心的純淨。
《封神三部曲》是一個英雄成長史，少年感還是很重要的。最後，牧馳被定成了殷郊，也是他個人的努力息息相關，我們的訓練營真的挺殘酷的。
04.四個階段都在排兵布陣
我們內部測試沒有明顯的淘汰製，只是在考核過程中，我們會觀測孩子在這一階段的成長，以及他到下一個階段成長時，有沒有可能會拿到角色，有的是不是有可能拿不到角色，但可以放在質子團裡。
我們把每個演員放在整個質子團裡排兵布陣，通過四次考核，判斷每個人身上長出哪個我們想要的角色。
05.侯雯元被批評最多
目前幾個演員中，侯雯元處境最危險，他也是被我們批評最多的孩子。他特別熱情，也是比較敏感的孩子。
他過去經常做運動，長得比其他的人壯很多，當我們有意表示希望質子有類似的身型時，他會有一些年輕人的小得瑟，開始現形，就會帶出某種“油膩”的感覺。
他後來發現劇組不是以肌肉來選擇角色的時候，對他反而成為挑戰，因為他過於碩大，甚至不那麽靈動，曾經的優勢變成了劣勢。
他整個的心境和精神都受到了巨大的震蕩，在這個過程當中，他慢慢退掉了他的那些東西，回到了少年之感。
我覺得那個孩子從特別想表現，到特別想要讓你看見，到特別遵從自我內心。我覺得，這個成長歷程對他的未來成長是很有幫助的。
06.烏爾善原計劃開機前定角色
我們讓演員們寫人物小傳的時候，大概有向他們透露一點點，未來可能會是誰。本來烏爾善想采取更極致的方式，開機前宣布。我們覺得太極致了，被我們阻攔下來了。
所以後來我們有次夜晚，有個類似情感的聊天，就是演員過往的經歷，包括和父母的關係。在表演領域叫做生活講述。
到了那個階段，我們才發現哪幾個孩子適合哪個角色，然後說服導演，還是要宣布一下，或者告知一下，讓他們開始寫人物小傳。當然，多多少少都會讓大家寫一點，但我們會有重點去讓演員奔向對應角色。
07.人物小傳看到於適對自己很嚴苛
可能於適並沒有想過一定要演姬發，但他對於這個角色理解很精準。
不是說這孩子文采多棒，就是他寫的都是那種生動、感性的東西，能從文字當中感受到這個孩子對自己很嚴苛，毅力超強。他一定要讓別人去看上他，他都要練好每個技能，而且情感也很濃烈，而這一點是這個角色（姬發）最需要的。
08.指導老師是不同角度的“紂王”
一個人在高強度的訓練過程中，各個方面都會進入瓶頸，那麽就是考核意志力的時候，看他是不是還能夠突破。但《封神三部曲》的這群演員並不會遇到瓶頸期，因為我們不會放過任何一個他們想逃竄的窗口。
我有另外兩個搭檔老師，一個叫周覓，一個叫景年松，這兩個男老師絕對不放過他們的狀態，一定要讓他們向自己的極限挑戰。我永遠像是家裡面的媽媽，會去呵護他們的心靈，他們可以哭。
我們還有一個總教頭桑林，以及導演在這個時候去給演員講電影世界的美妙，講全世界最著名的演員是如何被鍛煉成功的。我們就是從裡到外這樣，讓演員點燃自己的一個心火。
（笑）成年人是有遊戲法則的，但他們並不知道，我們所有人可能都是紂王，才能練出這群質子。
09.演員表演很精準 後續故事更有層次
我特別希望到後面兩部的時候，我們可以更深入探討表演，《封神第一部》的時候，因為是群像，展現個人表現的部分少一些，但我覺得大家之所以喜歡，是看到了這些孩子準確的表演。
你看於適那幾段表演，從遇見父親，到龍德殿，再到他的不解，甚至一開始對父親的仇恨，再到雨裡看見自己的父親，三場戲下來，對年輕演員都是考驗，每個場景對姬發的世界觀都是顛覆。整個劇本結構非常快，沒有碎戲，就要求他情緒轉變很快，那些轉變最終都投射在了這個角色身上。
還有殷郊，他身上也有很多變化，他是帶著某種陰柔，但外表又很剛強的複雜體，尤其到最後在發廠商的表現，我覺得都表現得特別準確。
從第二部開始，這些角色都會開始成長，開始進入深度的人生思考，那個時候能看到更有層次的表演。
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