早在《魔童降世》點映時，我就預感它會爆。
一身反骨，這個哪吒顛覆了傳統印象，片中很多場面，都令人熱血沸騰。
然而看到哪吒手拿火尖槍、腳踩風火輪時，影哥又不自覺地想起了它。
出了影院又把它翻出來重看，我已記不清是第幾次重刷，但每次都像第一次一樣，如癡如醉。
《哪吒鬧海》
《魔童》是超燃的商業片，迎合當下潮流，開啟國漫封神紀元。
它像一支火把，點燃一座封神通天塔。
而《哪吒鬧海》，卻是可以留名的藝術片。
它像一顆恆星，永遠的掛在夜空，你看見或看不見，它都在那。
黑暗來臨，它給後輩指引方向，光明普降，它悄然隱退。
1980年5月，中國電影代表團赴法參加第3屆坎城電影節，而團長正是《哪吒鬧海》的編劇兼導演——王樹忱（筆名：王往）。
由於是第一次參加經驗不足，影片錯過了交片時間，無緣參賽。
但坎城電影節組委會還是為《哪吒鬧海》安排了放映會，大家都想看看“紅色中國”的動畫片，會是何面貌。
當放映結束後，劇場內掌聲雷動，所有攝影機照相機鏡頭，齊刷刷的對準中國電影代表團。
而雲集在坎城的各界電影巨匠也紛紛湧向一個中國人，他就是王樹忱。
《哪吒鬧海》是我國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片，也是第一部在坎城參展的華語動畫電影。
為彌補遺憾，組委會給《哪吒鬧海》設置了特別放映獎。
《哪吒鬧海》集結當時上海美影廠最頂尖的動畫創作團隊，邀請了大畫家張仃擔任總美術設計，從故事創作到後期製作，僅用一年。
不僅畫面瑰麗，製作精良，而且是人物刻畫、敘事節奏、視聽語言上都有了極大發展，與《大鬧天宮》並稱“中國手繪動畫電影雙壁”。
豆瓣9.0，十萬人給出五星。
而且一部40年前的片子，豆瓣評論卻仍在更新……
為什麽一個簡單甚至有漏洞的故事，會讓人如癡如醉，百看不厭？
為什麽一個“蠻橫官二代”，在國人心中的地位可以如此之高？
鬧海鬥龍，拔劍自刎。
小時候只是覺得好玩，直到長大後重看才明白：
《哪吒鬧海》並不僅僅是一部動畫片，它背後所承載的才是讓它幾十年不衰，甚至繼續閃耀炙熱的能量。
建國初期，動畫片與木偶戲，皮影戲都統稱為“藝術片”。
作為藝術片，首先就得美。
對於影片的整體藝術處理，導演當時隻提出了四字要求：奇、絕、壯、美。
《哪吒鬧海》只要你能想起來鏡頭，無不體現這幾個字。
宏偉險峻的陳塘關，莊嚴肅穆的總兵府，恬靜幽雅的金光洞……
場景繪製上既吸收了中國傳統繪畫“平”和“遠”的特點，也保證了電影畫面對“縱”和“深”的要求。
影片中“哪吒鬧海”的海水戲份佔比非常大，海波海浪，浪柱浪花，千變萬化又氣勢磅礴，如何表現的問題，被當成專題研究。
既要體現民族風格，又要完成電影要求，為此他們翻閱大量古籍畫卷，最後在南宋馬遠的《水圖卷》中找到答案。
南宋 馬遠 水圖卷 局部三 層波疊浪
再加上前期他們在青島煙台，蓬萊等外景地收集素材，親眼見過漁村孩童戲水的姿態，親身感受過大海的波濤洶湧。
傳統畫卷的扶持，親身的實地考察，這才有了“鬧海”的精彩絕倫。
海水佔比大被當成專題研究，尚能理解。
但創作團隊對其他細節的精益求精，也讓人心生讚歎與敬畏。
為表現海底的畫面，創作人員在青島水族館和海洋研究所尋找素材及靈感。
觀察魚群的運動規律，觀察烏賊的收放姿態，現場畫了大量速寫。
《哪吒鬧海》是完全專業的。
它所有畫面都經過實地考察，藝術加工，反覆推敲。
讓我吃驚的是，就連“李靖撫琴”，這樣與劇情沒什麽關係的細節，主創們也拜訪了專業的琴師。
琴師在中央撫琴，他們圍成一圈，多角度的大量繪製。
容不得一絲馬虎應付，影片只有不到60分鐘，但背後付出的努力可能乘以十倍。
正是這樣的嚴謹認真，精益求精，白鹿才能跑的優雅自然，哪吒舞綢子才能美輪美奐。
畫面宛如仙境，背景音樂也如有神助。
就在動畫製作前後，曾侯乙編鍾出土。
他們當即決定用編鍾完成《哪吒鬧海》的配樂，但由於沒有能容納整組編鍾的超大錄音室。
只能先采集編鍾的單音音效，然後再由剪輯師按照曲譜合成。
兩千四百多年前的編鍾音域跨五個半八度，十二個半音齊備，略次於現代鋼琴。
但編鍾的幽靜空靈，無樂器可取代。
我印象最深的就是片頭，當螢幕還沒亮時，青銅編鍾的渾厚質樸的音色，就已經把人帶到神秘的東方神話中。
作為神話故事，必不可少的還有後期特效。
兩次曝光、多次曝光運用最為廣泛，特別是哪吒復活時的動態疊變高達十六次。
這些特效在今天可能只是電腦幾個按鍵，但在40年前，這些背後的繁雜工序，可能要經過無數次的失敗與重來。
但《哪吒鬧海》做到了，而且成果直到今天再看，還是會讚歎。
這麽多年來，《哪吒鬧海》被人詬病的地方有很多。
最大的點就是“李靖”，對龍王一味軟弱，對兒子冷酷無情。
後來的幾版哪吒，也對這一“缺陷”進行過彌補。
但我們都錯了。
《哪吒鬧海》裡的李靖，代表並不是父親。
他代表的是“君”，畏懼天地，守護百姓，他說的最多的是“請龍王息怒”。
龍王代表的是“天”，百姓求雨，水淹陳塘，他是最高權威。
影片把“父”分成了兩部分太乙賜名，教授武功，贈與法寶，家將陪哪吒玩耍長大。
特別是師父太乙，他是師更是父。
而哪吒就是“我”。
有人說哪吒心狠手辣，敖丙已經求饒卻還將其打死。
我說，那是因為他吃了小妹。
哪吒一視同仁，管你是三太子，還是龍王，殺人就得償命。
打死敖丙，敖廣也被打服，但哪吒卻放了他，因為他雖壞但並沒有做傷天害理的事。
這也為水淹陳塘關，埋下伏筆。
失去法寶卻仍要保一方百姓，噙發，瞠目，拔劍，自刎。
“哪吒自刎”是幾乎所有人對這部電影的最高評價，影哥每次看都會落淚。
這也是我為什麽文章開頭海報用法版。
新華網在一篇評論中寫道：多少年後，哪吒長袖飄飄，白衣若雪，在安如黑夜的暴風雨中，橫劍自刎的一幕仍歷歷在目……
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片裡，再也沒有出現過。
老妖龍，你聽著！我哪吒一人做事一人當，不許你們禍害別人！
一氣呵成的堅毅勇敢，看得人熱血沸騰。
接著，橫劍時他眉宇間出現了一絲恐懼，我才猛然驚醒——
再勇敢，他只是個7歲頑童。
但為了百姓，他還是選擇舍生取義。
他眼中含淚，在彌留之際聽著龍王仍要童男童女，他又皺了皺眉。
可是自己已無能為力，罷罷罷。
萬事皆休，仰身倒地。
重生之後，哪吒便不是哪吒。
他的自刎也是整個故事中最精彩的部分。
割肉還父，拆骨還母。
有人說太血腥，但這是哪吒故事的精髓，也是《哪吒鬧海》真正偉大的地方。
1979年，《哪吒鬧海》作為“十年動蕩”後的首部彩色動畫長片被提上日程。
它一定背負著某種使命，而經改編後的《哪吒鬧海》，則將哪吒的反叛進行到底。
爹爹，你的骨肉我還給你！我不連累你！
“孝”是中國傳統的根，而《哪吒鬧海》卻是對“孝”道的極大顛覆。
離經叛道，一身反骨。
為了一方百姓，為了不連累別人，哪吒自刎江頭。
為了他心中的道，從生到死，決不妥協。
這就是《哪吒鬧海》的主旨，和不公的天地命運，鬥到死。
這讓我不禁慶幸，幸好這部作品誕生在40年前，如果放在今天，如此激烈的主題，我們估計很難看見。
奇絕壯美的動畫場景，美輪美奐的精致特效，充滿意境的悲情英雄，以及極具力量的內核主旨。
這樣的作品，再過四百年也不會過時吧。
有人說經過時間淬煉方成經典，可有時候我也覺得——
經典自它誕生那刻起，就已經注定。
重刷的評論不斷變多，影哥已經忍不住要再去刷一遍了！
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室