80年代的倫敦夜店與藝術有什麽關係？

亞當·弗列德曼夜店系列攝影作品之一

如今，夜店已經成為年輕人釋放壓力的必備社交場所。說起夜店文化，巔峰時期的聖地當屬80年代的倫敦，被喻為是年輕人交流實驗新音樂、時尚流行的“沙龍”據點。你所能想到的各路名人都會在這裡徹夜狂歡，這樣的夜晚造就了無數個新浪漫派藝術家。

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▲「 80年代的倫敦從夜店獲得新生」

上世紀80年代的英國正處於激烈的社會變革時期，不但經濟萎靡，人們甚至找不到足夠的物質來滿足需求，酒精、毒品、性成為了治愈痛苦的精神出口，放縱的夜店文化成為了年輕人感受世界的介質。時代思潮裡的“惡性毒素”注入到了英國電子舞蹈和流行文化中。

Mark Leckey《Fiorucci Made Me Hardcore》片段

在新世紀到來之際，藝術家Mark Leckey將自己在夜店裡錄製的幾小時的錄影帶截取片段，拚湊成了一支15分鐘的短片。這部短片囊括上世紀最後30年時間裡的英國亞文化現象，從來自北方夜店的靈魂舞蹈到90年代的高潮狂歡派對，無所不包。

《Fiorucci Made Me Hardcore》光碟

碎片的現場錄製、脫離視覺指示的聲音和錯亂的影片剪輯，使這部影片成為了新世紀英國夜店狂歡和亞文化的最佳寫照。Mark Leckey將影片命名為《Fiorucci Made Me Hardcore》，於2011年上傳網絡並累積了超過20萬條回復，但隨後被Google刪除了影片和頁面。直到2018年7月，該影片重新上線，全部內容獲得“釋放”。

Mark Leckey《Fiorucci Made Me Hardcore》，影片，1999年

該作品通過對意大利設計師Elio Fiorucci的同名時裝品牌進行調侃，其中也不乏嘉禾和邵氏功夫片裡經典片段的剪輯，藝術家將英國地下音樂和俱樂部文化進行重組，從70年代卡西諾俱樂部裡上下舞動的男女青年開始，結束在90年代的派對狂歡中，給人以夢幻的、抽離的感覺、在咆哮中貫穿著鬥爭精神。

倫敦卡西諾俱樂部

這是我做過的第一件真正的藝術品，在此之前，我對製作任何東西都感到沮喪，所以很多被壓抑的能量都投入到了對它的製作中。我花了三年時間才完成，這其中沒有過任何期望。在那之後，我一直試圖以某種方式達到那件作品，因為在那種狀態時，我感覺是最自由的。

——Mark Leckey

Mark Leckey在個展時播放《Fiorucci Made Me Hardcore》

而Mark Leckey的《Fiorucci Made Me Hardcore》影像配樂也出現在了Raf Simons2016春夏秀場裡，英倫北部的痞氣少年、北方靈魂樂、街頭文化都成為了這一季的縮影。

Raf Simons2016春夏系列

對於少年時期沉浸在各種亞文化中的Raf Simons來說，過去是最好的靈感來源。Mark Leckey把那個英國北部任何人的過去都定義為絕對豪華的巔峰時刻，Raf的過去也是。這一季的Raf Simons，在趨同的外殼下有著叛逆的內核。

Raf Simons2016春夏系列

▲「 沒穿“奇裝異服”要被拒之門外」

80年代的倫敦年輕人剛剛邁過了“艱苦樸素”的朋克時期，夜店就是Boy George等視覺系偶像和以John Galliano為代表的藝術系學生尋找同類的根據地。著名的Blitz酒吧就是他們的藝術大本營，聚攏著一群著裝怪異的常客，被稱為“The Blitz Kids”。

在這裡，盛裝華服就是通行證，滾石主唱Mick Jagger就曾因一身黑不夠個性，而被Blitz主人Steve Strange拒之門外。

Mick Jagger

年輕人用DIY的時裝彰顯個性。在John Galliano的記憶中，“星期四五的中央聖馬丁學院幾乎荒無人煙，所有人都在家忙著設計周末的夜店服裝。”追求視覺衝擊力，著裝風格大膽極端，任何能造成強烈視覺效果的元素都可以被運用到新浪漫主義風潮的時裝中。

80年代倫敦的Blitz club

提到80年代的倫敦夜店，就不得不說起大名鼎鼎的Leigh Bowery。行為藝術家、夜店文化奠基人、DJ、模特、時裝設計師......這位80年代的倫敦藝術先鋒擁有多到數不清的頭銜。不管是朋克、80年代迷幻風潮、後現代藝術，還是解構學都有他的卓越貢獻，而且在各個領域都有巨大影響力，如何定義Leigh Bowery成為了一道難題。

Leigh Bowery

別人創造藝術品，而他認為自己本身就是一件活生生的藝術品。就像畫家利用畫布表現藝術，他通過自己的身體進行創作。他喜歡用綢緞、亮片、顏料以及薄紗來裝扮身體，配上光怪陸離的妝容和奇怪配飾。他把所有閃耀的元素都拿到自己身上進行解構拚貼，追求的不是美或醜，而是想象力和實驗性。

Leigh Bowery在自己的自畫像前

1985年，Leigh Bowery創立了自己的夜店Taboo，而他自己也是每晚的台柱子。他變換各種新奇造型，給了那個時代太多的靈感。Martin Margiela的標誌性頭罩，John Galliano主導Dior時期的新浪漫和後朋克元素，Alexander McQueen的千鳥格和香腸嘴，無一不是在向這個充滿創作力的胖子致敬。

Martin Margiela2013秋冬高定系列

Alexander McQueen2009秋冬高定系列

突破人類想象力的造型只是這個傳奇人物1/N的標簽，他激烈的行為藝術表演才更讓人驚愕不已。在Rick Owen2016年春夏時裝周秀場上，怪誕有趣的走秀靈感正是來源於Leigh Bowery和妻子曾經表演過的行為藝術。而作為同性戀的他，與妻子的婚姻本身就是基於一場行為藝術的“表演”。

盧西安·弗洛伊德，被稱為這個世紀最偉大的畫家，他為Bowery畫的幾幅畫都被收藏於大都會博物館。Bowery為弗洛伊德當模特，一反平時的喧囂熱鬧，沒有任何裝飾、化妝和假發，只是赤裸裸地坐在空蕩蕩的大畫室中，一坐就是好幾個小時，還連續好幾天，但是他卻喜歡這樣。

Leigh Bowery出席藝術家以自己為Muse的畫展

▲「 “那些逛夜店的人看起來幸福極了”」

以夜店為主題的藝術作品層出不窮，攝影師亞當·弗列德曼曾在紐約拍攝了一系列關於亞文化和夜店的照片，30年前他又重返倫敦。他上世紀80年代到本世紀初的夜店攝影作品，已被青年文化機構Youth Club收入歸檔，並於2017年7月在倫敦東區展出。

亞當·弗列德曼在夜店的攝影作品

弗列德曼說：“我拍的不是音樂或者舞蹈，我拍的是歡樂——這是一種被人低估的力量，這是解決世上一切壞事的萬能解藥，這是我們的超能力。”

亞當·弗列德曼在夜店的攝影作品

在他眼裡，夜店是世外桃源，讓人如癡如醉。他在倫敦北部長大，因為喜愛朋克和現場音樂而逐漸對夜店產生興趣。幾年後，他開始在曼哈頓下城拍攝形形色色的夜店客。

亞當·弗列德曼在夜店的攝影作品

回想起那時候彌漫的反工會情緒，“大家都鬱鬱不振，好像被別人當成了廢物似的，可到了晚上，人們還是會想方設法交流互動。去捕捉這些瞬間對我來說很重要。”對“幸福瞬間”的記錄正是弗列德曼攝影作品的主題。

亞當·弗列德曼在夜店的攝影作品

在倫敦這樣一個優雅而拘謹的地方，或許夜店狂歡才能讓人們展示最真實的自己，藝術靈感也正是誕生於這種自由、擺脫束縛的狀態。看似俗麗的事物，投入了情感和靈魂也可以變得很高雅、很神聖，就像那個時代北方靈魂青年所說的——保持信仰。

[編輯、文/張佳琳]

[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]