如果說1988年米家山導演的《頑主》將葛優這個中國喜劇界的旗幟性人物推到台前的話，那麽1992年的本片，則是一舉奠定了葛優作為一個喜劇代表性人物的表演風格。在接下來的日子裡，葛優並沒有趁熱打鐵的出演很多同類型電影以求在觀眾面前混個臉熟。相反，他嘗試了很多不同風格的作品，並通過這些作品不斷地磨礪著自己的演技，最終，呈現給我們的葛大叔基本上成為了一個演藝界獨當一面的人物。
葛優老師自帶的那種非常具備喜感的表演風格可謂是中國喜劇界獨樹一幟的存在。這種風格我們現在可以在沈騰身上看到一些影子。怎麽說呢？當你站在那裡，一句話都不說的時候，依舊是讓人忍俊不禁，這就厲害了。
眾所周知，喜劇演員們大都通過外在的肢體語言來傳遞給我們搞笑元素，但是偏偏有一種人，他可以通過自身的形象，即使是不用外在的展示，依舊是可以將我們逗笑，這種表演就很厲害了。本來當一個人具備了一種屬性的表演頂層的時候，他是可以高枕無憂的。因為在這個領域，已經少有人可以對他形成超越了。但是葛優老師之所以被後輩所敬仰，正是因為他的不斷進取。
爾後，他成功的演繹了《活著》中的福貴，以及《霸王別姬》中的袁四爺這兩個形象。從此以後，躋身演技派。而很多後輩，別說是多元化的演技，有的甚至連一個角色都不能扮演好。對比葛優老師，實在汗顏。
《大撒把》依舊是一部有著馮氏喜劇雛形的作品，但是導演確不是馮小剛。因為劇本有著王朔和馮小剛操刀，因此，在台詞上，我們可以從中尋蹤覓跡。
本片講述的是兩個天涯淪落人的故事。葛優扮演的顧言與徐帆扮演的周雲都是苦命人。葛優的妻子要去加拿大尋找機會，而徐帆的丈夫則是要去美國上學深造。兩人在臨別的機場邂逅了。從此以後就結下了不解之緣。故事的發展遠非我們現在所熟悉的快節奏。兩人從相識到相知，最後到相戀基本上經歷了三五年的時光。這要換做是現代愛情劇，孩子都能打醬油了。但這正是那個年代，緩慢的節奏帶給我們的美感。一切都不著急，然後慢慢發展，我們有的是時間。
顧言看上去是一個無所謂的人，但是內心深處卻依舊有著一個男人的孤獨。他對抗孤獨的方法大都與我們相同。只要是讓自己忙起來，那麽就會忘記一切。顧言送走妻子的那一刻開始，自己就已經給自己的將來畫上了一個句號。因為他知道這一走意味著什麽。當一個人想要排遣自己的孤獨的時候，就會不自覺地找很多事情去做。顧言當然也不列外。他自從妻子走後，就長期駐扎在了哥們的家裡，甚至把他家當成自己家。
但這卻不是長久之計。哥們給支了一招，卻依舊沒有解決根本問題。對於顧言來說，他只是想要找一個人可以聊天排解自己的孤獨感而已。就在這個時候，周雲出現了。周雲的丈夫跟顧言的妻子一樣，隻身去了國外。同樣倍感孤獨的周雲卻在不斷地猶豫著。她不知道自己讓丈夫出國深造到底是對還是錯。而這個時候，顧言給予了她答案。
自從兩人開始搭夥過日子開始，原本萍水相逢的兩人卻不自覺地產生了花火。原本平淡無奇的日子一下子變得豐富多彩了起來。漸漸的，因為具備著同樣額度屬性，兩人開始找到了默契。但是最終，由於周雲的丈夫工作有了變化，這種曖昧戛然而止。而最後時刻，周雲毅然的選擇了顧言。
之所以對於葛優的演技予以肯定，因為在本片中，他塑造的顧言開始具備了自身喜劇架構的雛形。自此以後，不論是塑造的哪一個喜劇人物，基本上都具備著這幾樣屬性，“毒舌但善良，嘴碎但熱心腸，有著小人物的俏皮，卻也不失大英雄的風范”。這幾個特點，基本上在今後所有他所出演的喜劇電影中得到了驗證。而這個形象已經確立，就已經好幾十年過去了。
而我們今天的很多演員，對於演技本身的理解，實際上在走下坡路。人物的塑造極其僵硬，不僅僅是缺失了人物本身的實際生活氣息，而且乾燥到沒有靈魂的注入。要麽就是矯揉造作，要麽就是要通過誇張的表現形式來強行加戲。這些基本上都背離了演戲的初衷，但是卻少有人反省自己。我們沒有耐心花費幾年的時間來談戀愛，更別說打磨自身的演技了。
90年代是一個神奇的年代，因為那個時候，演員們都在很努力的告訴給我們後人，到底什麽才是演技。
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