春節臨近，最囧之事莫過於春運一票難求。23日，徐崢工作室曬出“天價火車票”圖片，引發全國人民為山爭哥哥“助力搶票”的熱潮——
票面資訊為“北京——清邁”和“上海——香港”，自然是指徐崢2012年執導的《人再囧途之泰囧》和2015年的《港囧》。山爭哥哥本人在微博上給出的這道填空題相當於官方宣傳老司機要發車了——
“囧”系列新作發車，影迷都嗨了！
果不其然！昨天，徐崢自導自演的新片《囧媽》宣布正式開機，並提前預定2020年大年初一上映。“囧”系列首次進軍春節檔，365天后，不見不散！——準備提前預支明年壓歲錢的我，怎麽突然有種度日如年的感覺？
“藥神”之後，徐崢的表演、口碑和商業價值都達到一個高峰。下一步怎麽走？再上囧途！唯有這樣的高潮迭起，才配得上觀眾的期待。
蠟筆畫風格的定檔海報上，一列綠皮火車在大雪中行駛，明黃的燈光溫暖漫天風雪……這回的囧途看起來似乎有些不太一樣哦！
“囧”系列這塊金字招牌拍到第三部，挑剔的影迷如我，一定會問，到底有什麽不同？能不能像不斷更新換代的iphone，喊出“唯一不同，處處不同”？
雖然線索少得可憐，但不同之處的蛛絲馬跡卻也昭然若揭。
首先，英文片名保持了隊形一致（《Lost in Russia》），但中文片名放棄了最簡單、最琅琅上口的《俄囧》，而叫《囧媽》。別小看這簡單的名稱變化，也許蘊含重大轉變。從地點到人物，從囧途到角色，賣囧不再靠異域風情，不再靠金曲情懷，這意味著山爭哥哥要拚內力，靠更扎實的劇本，更豐滿的人物，更強的內在張力來打動觀眾。
《泰囧》和《港囧》都採用典型的公路片模式，《泰囧》中徐崢和王寶強乘坐過火車、雙條車、騎過大象、自駕越野車；《港囧》裡徐崢和包貝爾乘坐過計程車、地鐵、雙層巴士……徐崢和搭檔不斷變換當地特色交通工具完成闖關任務，在囧途中上演各種笑料。
這一部的交通工具限定為火車，規定了線路。這是否意味著，笑料的重心要從前兩部的囧途轉變在囧人身上？
正如徐崢自己在微博上的設問——囧是誰囧？媽是誰媽？
咱媽是誰？劇組秘而不宣。不過可以預料，這個角色能否出彩是影片成敗的關鍵。
俄羅斯戰鬥民族名聲在外，中國大媽也是全球聞名，到底誰的戰鬥力更勝一籌，咱們《囧媽》走著瞧！網友已經腦洞大開——
其實，徐崢在我們心目中的形象分三個階段——《泰囧》問世前，我們覺得他是個很好的喜劇演員；有了《泰囧》，我們發現他是一個有想法的喜劇導演；
而在“藥神”之後，已經完全可以去掉喜劇二字，好演員徐崢進化為一個全能電影人。這個時候他重回最熟悉的喜劇領域，想必有一種“看山還是山，看水仍是水”的新境界。
不出意料的話，新片中徐崢將嘗試新的演員組合。其實在《港囧》時他就打破了徐崢、王寶強、黃渤“鐵三角”，並不完全按照觀眾的預期出牌。對於《囧媽》不用擔心，山爭哥哥能不斷進化，源於他求新求變，也因為他對不變的堅持——而這也是我們對《囧媽》期待的最大原因。
其實，看到海報的第一眼，小編腦洞開的是《東方列車謀殺案》（暴風雪火車密室模式……幕後玩家後遺症ing）。與囧系列前兩部的張狂和顯著的地域特色相比，《囧媽》更含蓄，蒼茫大地，冰天雪地裡上演別樣溫情。
演員陣容在變，敘事結構也可以變，但不變的是徐崢喜劇的硬核！
從《囧媽》備案立項的劇情梗概可以看出，徐崢這次演的小老闆伊萬將在開往俄羅斯的火車上意外遭遇自己的親媽。為了到達莫斯科，他不得不與媽媽共同克服難關，並面對家庭生活中一直逃避的問題……
在《泰囧》裡，王寶強囧態百出的背後，是一顆孝順母親的心；在《港囧》裡，徐崢用見初戀的糾結，探討男人四十與焦慮現實的和解……在癲狂喜劇的外表下，家庭親情、中年危機的自我和解與救贖一直是囧系列的硬核。《囧媽》自然也是一脈單傳。
請注意，這一次徐崢又演了一個“小老闆”。從《瘋狂的石頭》開始，徐崢在銀幕上的角色不是老闆（大如《幕後玩家》億萬富翁，小則《我不是藥神》賣印度神油），就是社會精英（《無人區》律師、《催眠大師》心理醫生）。但徐崢所代言的成功人士，其實活得並不滋潤，在囧系列裡更是雞飛狗跳、狼狽不堪。
正是通過不同階層（《囧媽》裡則是兩代人）的差異對立，通過他們在價值觀、生活習慣、消費方式上的衝突囧事，徐崢打造了自己的喜劇風格。而這種接地氣的喜劇模式，成為了中國現實生活中不斷加劇的分化對立的縮影。
“囧”系列之所以能夠成為“現象級”，在於徐崢聰明地用喜劇充當了社會裂縫的粘合劑、現實衝突的緩和劑。他用笑聲化解了我們對成功的焦慮，消解了感情的困惑，稀釋了我們的羨慕嫉妒恨。徐崢不是“喜劇之王”，卻是不折不扣的“藥神”——這樣的喜劇總能撫慰我們的心靈。
《囧媽》領跑明年春節檔，看似搶跑卻也是姍姍來遲——明年上映距離《泰囧》已經有8年之久，作為一個系列，若說是為了圈錢，那徐崢的動作也太慢了。
實際上，在這個流量時代，山爭哥哥叔圈C位出道，絕對是靠作品老老實實吸粉。當演員做監製的徐崢，有意識不斷和新導演合作碰撞火花，嘗試各種類型、各種角色，努力走出喜劇這一舒適區大膽探索。而做導演的徐崢，更是珍惜羽毛。
以山爭哥哥的實力，無論做演員還是監製，對作品的掌控都是全方位的，但打上導演名號的僅有三部作品，有且僅有“囧”系列。
這個充滿自嘲自省意味的囧字，不僅對徐崢本人，對中國電影也是意義重大。
2012年，《泰囧》獲得12.67億元的票房，這是徐崢的導演處女作，這是中國影史第一部華語電影票房過10億，這是中小成本影片第一次在賀歲檔乾翻了當年所有的大片，這是內容為王的勝利，這是新導演的勝利，引領了整個電影圈的跨界潮。
好漢不提當年勇。票圈翻篇太快，但無論影迷如何期待市場如何饑渴，但山爭哥哥總是不急不躁徐徐而來。8年三部導演作品，實在不能說是高產，卻又的的確確證明，這是他那聰明絕頂的腦袋瓜裡“有感而發”。
徐崢不甘心被喜劇定型，“藥神”是最好的證明。而在近年來當喜劇近乎爛片代名詞後，山爭哥哥能不能正面硬剛，證明喜劇也可以既好笑又不低俗，是我們對《囧媽》最大的期待。
記得當年上海電影節論壇，聽徐崢與李安對談，徐崢坦言被“囧系列”貼上標簽的困惑：
市場的興盛帶入了資本，資本要求講好‘故事’，這對創作者來說實在複雜，其實我是個數字盲，創作者只是希望回到電影本身。
“藥神”之後，覺得“數字盲”徐崢更自信了。不再困惑於標簽，從容面對超出預期的讚美和詆毀，回到電影本身。
於是，《囧媽》開機了。
不管你是徐朗、徐來，還是伊萬，
無論你走多遠，
最後一定要面對的是自己的內心。
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