肥褲子、破禮帽、小鬍子、大頭鞋
他的形象家喻戶曉
導演、製片人、演員、作者、作曲人
他也是一個身兼數職的多面影人
他用喜劇幻化成強有力的手段去表現周遭世界的悲慘、恐怖與脆弱
查理·卓別林
他被譽為是從電影世界中誕生的重要藝術家，現代喜劇電影的奠基人
1928年，卓別林因《馬戲團》榮獲奧斯卡特別獎，1972 年又再獲奧斯卡榮譽獎(即“終身成就獎”)
他率先將其藝術獨立，突破原有電影製作方法，為他的人物角色創造出一個宇宙；在這個宇宙中，各種類型的創作可以和諧共存
他如何建立起與觀眾之間獨特的聯繫，如何革新使他成名的電影產業，又是如何將“短暫世紀”濃縮在畫面中，如同將瓶中信泛舟傳遞至我們的時代。那個熟悉的陌生人，用何種‘視’線看向世界？
經歷了長達兩年多的展覽籌備，“卓眼世界”和我們見面。
“查理·卓別林:卓眼視界”
余德耀美術館與瑞士洛桑愛麗舍博物館合作， 喜劇之王 “查理·卓別林:卓眼視界”全球首次大型回顧展，首次來到中國。
本期嘉賓：余至柔
余德耀美術館執行CEO
卓別林是誰?他看到這個世界的哪些東西，它們又如何影響了他的藝術?他試圖向我們傳達什麽?
此次展覽將探索促成卓別林成功並為其帶來關鍵性機遇的原因，研究攝影影像在藝術家走向傳奇的過程中所扮演的重要角色。
查理·卓別林:卓眼視界，圍繞七個篇章展開，展出超400件作品，包括：古董照片、現代印刷品、原版海報及明信片、專輯唱片、戲院節目單和劇本原稿等，此外還有30多部電影節選、紀錄片、家庭影像、主題剪輯片段等影片集錦，內容跨越了150年（1874—2018）。
這批攝影檔案充分體現了這位喜劇大師的魅力，也見證了卓別林著名的“流浪漢”形象的演變，以及藝術家職業生涯的真實場景。
余德耀美術館也為觀眾呈現了“查理·卓別林：卓眼視界”展覽特別活動：《尋子遇仙記(The Kid)》視聽音樂會，音樂會由瑞士指揮家菲利普·貝倫指揮，上海輕音樂團演繹。
Ⅰ
London Street and Stage
倫敦街頭舞台
1889年，查爾斯·斯潘塞·卓別林（查理·卓別林本名）出生於倫敦。他的父母都是戲院的表演者。
戲院的迷人世界令還是男孩的卓別林深深著迷。他的父母都是戲院的藝術家，常在英國和國外表演，直至他們分別死於酗酒和精神疾病。當生活陷入困境，卓別林和哥哥不得不自力更生。
查理·卓別林 加入卡爾諾公司時的肖像 約1909年
1898年，在他九歲時，加入了一群由年輕男木屐舞者組成的“蘭開夏八童伶劇團”。1902年，他被雇傭扮演話劇《夏洛克·福爾摩斯》裡的門童比利。1908年，在哥哥的促成下，英國最負盛名的默劇劇團經理弗雷德·卡爾諾錄用了卓別林，通過一些小角色，他的演技日益精進，憑借在《沉默的鳥》裡扮演醉漢的角色而聲名大噪。直到1913年基石電影公司給他提供了一個報酬豐厚的工作機會，他才選擇離開卡爾諾劇團。
Ⅱ
Looking Through the Camera
透過鏡頭
1913年12月，卓別林抵達洛杉磯。基石電影公司所做的電影，劇本故事情結大都圍繞著打情罵俏、偷拐搶騙等簡單無味的題材，然而卓別林不安於這樣的工作方式，多次，卓別林的想法幾乎總是與導演們背道而馳，他不滿這些導演不聆聽他的想法，甚至刪減了他的笑料。
但是在1914年的《威尼斯兒童賽車記》中，卓別林穿上那套使他成名的戲服，故意強行讓自己出現在電影畫面中，但是他立刻就進入了這個角色，既有尊嚴又笨拙，是個詩人，也是個夢想家。卓別林迅速成為基石電影公司最賺錢的明星。
查理、傑基·庫根和扮演警察的湯姆·威爾遜《尋子遇仙記》（第一國家影片公司）1919-1920年
查理·卓別林扮作流浪漢形象（共同電影公司時期）約1916年
1914年底，他換到埃塞尼電影公司，他開始發展那個既傲慢又粗鄙的電影角色，將浪漫與柔情也融入故事之中。1916年，他轉到共同電影公司，創作了那些至今被視為傑作的喜劇電影，並開始發展社會評論式題材。
1918年，卓別林30歲，他建立了自己的工作室，並與第一國家影片公司簽訂了六部影片的合作協定。
Ⅲ
A Hollywood Maverick
好萊塢鬼才
卓別林是電影史上少有的敢於挑戰好萊塢現有秩序，徑自開拓新領域，並用自身行動激勵其他創作者的電影人模範。不僅作為一位演員、導演和編劇，還身兼老闆和作曲者，卓別林保持了長達數十年的創作獨立，這也許比美國電影史上的任何人還要長久。
卓別林拍攝《狗的生活》（第一國家影片公司）1918
1917年，他在好萊塢購買了四畝柑橘園地，並將其打造成了自己新的影視基地，包括開發製作的廠房、剪輯和辦公室。1919年，他與導演大衛·格裡菲思、演員道格拉斯·費爾班克斯（范朋克）和瑪麗·皮克福德（璧克馥）共同創辦聯美公司，這是一家由電影製作人自己出資、發行的電影製作公司，因此完全享有藝術創作自由。1920年初期，卓別林已經成為了全球最高電影票房擁有者。
查理·卓別林和助理埃迪·薩瑟蘭（左）在《淘金記》（聯美公司）片場，特拉基，加利福利亞，1924年4月
《淘金記》1925年，《馬戲團》1928年和《城市之光》1931年，卓別林確立了其全方位電影人的地位，他精湛的演技將其表演提升至新的高度，也拓展了流浪漢的獨特形象和世界觀，使其衝破原有面貌。
Ⅳ
The Sound of Silence
無聲之聲
1930年代中期，卓別林是少數持續製作默片的傑出電影人之一，他對於聲音和音樂的創新與實驗，對於這兩者表現潛力的挖掘與探索，做出了極大的貢獻。若不能意識到配樂在卓別林電影中的重要性，就根本無法完全理解他的作品。他的電影配樂和表演動作互為表裡，和諧優雅地編織屬於“流浪漢”的世界。
卓別林與阿貝·萊曼管弦樂團在錄製歌曲《唱一首歌》時拍攝的宣傳照，約1925年
雖然沒有接觸過音樂的訓練，但卓別林自學小提琴、大提琴和鋼琴，是一位無師自通、極具天賦的音樂家。1931年《城市之光》開始，由不同音樂夥伴的幫助，他前後為自己的18部電影製作配樂。1936年《摩登時代》中壯闊的交響配樂可謂是作曲家卓別林音樂生涯的巔峰。就像他的著名角色一樣，卓別林的電影音樂也在喜劇、悲劇和技巧之間達到了完美的平衡。
Ⅴ
At the Heart of Man
心之所向
1931年2月初，卓別林開始了一段為期18個月的旅行，這次經歷最終帶給他難以磨滅的衝擊和影響，為他開拓視野，也點燃了他的藝術熱情。
《摩登時代》（聯美公司）1934-1935年
卓別林第一次嘗試寫作，與1933年至1934年間，以“喜劇演員看世界”為系列標題，發表了5篇遊記。他開始對所見所聞有了不一樣的思考，也意識到自己正處於歷史上一個至關重要的時代，見證著民族主義的興起、失業大潮的陰霾籠罩著陳舊的歐洲。
在歐洲，卓別林抓住和公爵、貴族、作家、政客討論政治經濟的機會。卓別林此後的兩部電影《摩登時代》1936年，《大獨裁者》1940年，便是他對近期的經歷和時事的深刻反思，也是這個現狀，使他不得不漸漸告別那個無聲銀幕中經典不朽的角色。
卓別林與梅蘭芳（左上）
1936年3月和5月，卓別林兩度來滬。1936年3月9日下午1點半，卓別林攜影片《摩登時代》的女主角寶蓮•高黛及其母親一起，乘坐美國“柯立芝總統”號抵達上海。從1936年3月10日離滬，到5月12日再次來滬，之間相隔了短短兩個月的時間。
Ⅵ
Life After the Tramp
後“流浪漢”生涯
儘管《大獨裁者》非常受歡迎，但是在參議院上，它被譴責是干涉主義的政治宣傳。整個戰爭期間，由於卓別林的政治立場以及轟動的私生子訴訟案，使其道德飽受質疑與攻擊。隨著戰後冷戰妄想以及麥卡錫主義的興起，這些年他與收容他的美國關係急劇惡化。
查理·卓別林扮演阿德諾伊·希格爾，《大獨裁者》（聯美公司）1939-1940年
1952年9月，卓別林和他的家人乘船前往英國倫敦《舞台生涯》首映禮；然而在海上航行兩天后，他收到通知，美國司法部長撤銷了他身為外國人回到美國時需要的重新入境許可。卓別林選擇不回到那“不快樂的國家”。卓別林搬到了位於瑞士沃韋的科爾西耶巴恩莊園，那裡成為了他們家族的永久住所。
Ⅶ
Contemo ary Legacy
惠澤當代
查理·卓別林是首批、甚至可能是第一位，將電影提升至藝術高度的演員。
這個流浪漢形象舉世皆知，他是一個無論身份地位如何、仍然表現出紳士品格的人物。
1977 年 12 月 25 日查理·卓別林於瑞士沃韋去世。 從馬塞爾·布達埃爾到邁克爾·傑克森、伍迪·艾倫、洗腦先生、周鐵海、陳奕迅以及世界上無數的人，從攝影到音樂、雕塑、繪畫和街頭藝術，他的精神不斷激勵、延續著當代藝術的創作。
邁克爾·傑克森致敬卓別林
伍迪·艾倫致敬卓別林
洗腦先生致敬卓別林
卓別林將他的才情嵌入到了百年電影發展史當中，卓別林留給我們的還是那個燦爛的微笑。一直被模仿，從未被超越，這，才是大師。已經成為標誌性人物的卓別林，他的影響跨越了數十年並持續滋養著當代藝術家，成為了眾多藝術家的靈感來源，這件事本身就是個傳奇。
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