經典油畫居然被惡搞成了這樣

斯坦利·岡察斯基《Maryguana》，27.6×17.7cm

在文藝複興發源地的佛羅倫薩，Roccart畫廊正在舉辦藝術家斯坦利·岡察斯基的個展——“幾近經典（Almost Classic）”。岡察斯基褪去了文藝複興時期油畫的原始內涵，賦予其貼近現代生活的全新含義。

古典人物的現代生活

斯坦利·岡察斯基（Stanley Gonczanski）是一位電影製片人、創意導演，曾執導過許多優秀的電影與廣告。今年5月，岡察斯基第一次以藝術插畫師的身份參加了倫敦Clerkenwell設計周，展出了他的數字藝術拚貼作品。隨後，這個契機也讓他在佛羅倫薩的Roccart畫廊舉行了個人展覽。

斯坦利·岡察斯基《Mirror》，27.6×19.7cm

岡察斯基的這個系列作品名叫《幾近經典》（Almost Classic），與這次展覽名稱同名。他的作品抓住了人們當代生活和文化的本質，將經典油畫改成詼諧、諷刺的插畫。

斯坦利·岡察斯基《The beast》，27.6×17.7cm

岡察斯基對文藝複興時期的作品十分著迷，他通過數字藝術拚貼（在拚貼創作中使用電腦工具來輔助融合不同視覺元素，以及通過電子媒體轉換視覺結果的方式）對經典油畫進行了再創作。

斯坦利·岡察斯基《Mother of all bombs》，27.6×17.7cm；Vicente López Porta?a《Maria Cristina de Bourbon，Queen of Spain》

這幅作品取材於西班牙著名宮廷畫師、新古典主義畫家Vicente López Porta?a的《Maria Cristina de Bourbon，Queen of Spain》。圖中這位女子是當時國王費爾南多七世的第四任妻子，岡察斯基將一個巨型炸彈塞入她的懷中，取名“Mother of all bombs”，直指當下社會問題。

斯坦利·岡察斯基《Nest in peace》，23.6×23.6cm

岡察斯基徹底更改了原作品的內涵並給予其全新的解讀，略帶諷刺性地詮釋了他眼中的社會現狀。

斯坦利·岡察斯基作品?Bēhance

岡察斯基在他的Bēhance個人主頁上持續發表著他的新創作。但清空古典油畫歷史意義而創造新作品，樂於這麽做的藝術家只有岡察斯基一人麽？

傑拉德·馬斯《Dama del Dedo en la Nariz》，51×40×30cm，2014年

西班牙雕塑家傑拉德·馬斯（Gerard Mas）喜歡用現代雕塑材料去塑造古典人物雕像。他將雕塑視為一種挪用，並嘗試在作品中對話傳統與現代。

傑拉德·馬斯《Dama del Chupa-chup》，44×38×23cm，2007年

馬斯旨在激發古今交流與視覺的隱喻，他在研究了哥特、文藝複興時期的畫作後，將畫裡的人物融合現代生活細節再現了出來。

傑拉德·馬斯《Dama del Chicle》，45×36×24.5cm，2008年

馬斯的“Dames”系列表現了一個個荒謬、怪誕的情境，例如一個文藝複興時期的女子，胸頸處卻留有穿著比基尼享受完陽光浴後的曬痕。這樣的雕塑作品給觀者以豐富的想象太空。

傑拉德·馬斯《Dama de Baqueria》，49×39×21cm，2014年；《Dama de Salou》，50×23×38cm，2017年

傑拉德·馬斯《Dama del Llengot》，44.5×38×21cm

在一些緊扣現實、略帶諷刺意味的再創新藝術作品中，觀者會因沒有理解原意而出現誤解。而馬斯的雕塑作品聚焦在一個瞬間，少女靈動的表情、細膩的皮膚，一點點去引導觀者感受作品背後錯亂、矛盾的古今時空。

流行文化解構古典作品

經典油畫再創新的作品層出不窮。例如，波蘭新媒體藝術家卡捷坦·奧巴爾斯基（Kajetan Obarski）創作的一系列GIF動圖就十分荒誕有趣，甚至他會在完成一幅新作品後發表一篇博文——“今天，我又毀了我最喜歡的一幅畫”。

卡捷坦·奧巴爾斯基作品

這張原畫是梵·高於1889年創作完成的《割耳朵後的自畫像》，而奧巴爾斯基製作的GIF動圖則很“貼心的”給他送了一副耳機。

卡捷坦·奧巴爾斯基作品

除了腦洞大開讓達·芬奇用起Photoshop的卡捷坦·奧巴爾斯基，日本藝術家高岡秀策（Shusaku Takaoka）通過數字技術也將油畫作品與流行元素進行多元化的拚貼。

高岡秀策拚貼作品

在高岡秀策的拚貼作品中經常可以看到電影元素，他將油畫作品與電影主角非現實性地借位重組。此外，土耳其攝影師澤倫·巴達爾（Zeren Badar）則熱忠探索拚貼與攝影之間的關係。他將色彩鮮豔的食物、小物件組合拚貼在名畫印刷品上，這些攝影作品被他命名為《意外》。

澤倫·巴達爾《意外》系列

深受達達主義影響的澤倫·巴達爾通過折疊、褶皺等方式來表現畫面的立體感、層次感，然後擺放上色彩跳躍的物品以減少背景畫面。這些看似“意外”的作品背後，都充滿著澤倫·巴達爾的巧思。

澤倫·巴達爾《意外》系列

平面設計大師克利莫夫斯基曾說過：“在各種藝術形式走到盡頭的時候，對片面的截取與整合將成為後現代的標誌之一。”流行與古典看似對立，但各類藝術家卻將其打破流通、解構重組。古典藝術被解構並嫁接到流行，這個看似不可思議的組合，產生的視覺效果卻是驚人的。或許我們對經典油畫作品的印象可以增加一個新版本了。