明天8點，上海國際電影節即將淘票票開票。在各位摩拳擦掌等待的過程中，我們為大家從海量的片單中整理出60部片子。推薦人包括葛格本格@奇愛博士，幕味兒最強寫手@思思，北影節微博小弟@一二三，北影節排片小妹@桃加 及其它小夥伴。各個單元都基本有所涵蓋，有新片，有舊作，包括必搶的第一梯隊，也包括也許你們還沒發現的冷門佳作。
今年魔都的片單可謂是空前強大，面對500余部中外影片構成的、萬花筒式的洋洋大觀，連天天不缺電影看的帝都觀眾，都一時變得有點“酸”。而每日潛伏在各影迷群裡的葛格，耳濡目染大家對上影節的期待與歡欣之情，心情既憧憬激動，有時也頗為複雜：既為我們國家電影節展文化的不斷延伸和進步感到高興，同時面對各友節（從上海到FIRST、山一、平遙、海南等）展映的快速進步，現實的壓力也是必然存在的。
不過，葛格由此更堅定地認為，電影節展的模式、特色和思路，比放映數量更加重要。以京滬兩節相比，在上海的放映及排片數量已經兩倍於北京的前提下，作為電影產業發展中心的北京能否發揮日常優勢，細水長流，深耕細作，是做出區別與上影節的根本。明年北影節也將進入第十屆，也許我們需要小步快跑，盡快思考決策了。
在良性的競爭下，相信中國的電影節展一定會百花齊放，越來越好。同時，北京的小夥伴，如果覺得哪些上影節的影片特別想看，就算去不了上海，也歡迎在今天的留言區留言，我們將通過日常放映的渠道，力爭為大家引進。相信我們，這絕非難事。
金爵獎競賽
春潮
Spring Tide
郝蕾與金燕玲飆戲，廖慶松剪輯，包軒鳴攝影，半野喜弘配樂，紀錄片出道的楊荔鈉這次作品的質量想必有保證。
拂鄉心
Return Ticket
編劇作品《到阜陽六百裡》之後，她終於首執導筒，為我們呈現“歸鄉三部曲”之第二部。文藝女青年秦海璐將在這部電影中爆發出什麽樣的能量，我們拭目以待。
金爵獎動畫競賽
若能與你乘風破浪
If Riding a Wave, with You
湯淺政明近幾年的作品頻繁亮相上海，其時而瘋狂恣意、時而清新可愛的風格更是虜獲了一群粉絲。新片的海報先聲奪人，翻湧的海浪讓人一秒入夏不是嗎？
亞新獎競賽
在藍色時分飛翔
Blue Hour
雙女主的小清新片還是日本導演最擅長拍，夏帆似乎是從《海街日記》裡走出來的，不過擁有了更古靈精怪的豐滿形象。
向大師致敬
布列松聖女貞德的審判
The Trial of Joan of Arc
布列松實力演示如何用最凝練簡潔的電影語言表述最豐富深邃的內涵。法國影人對貞德故事的挖掘從未中斷，在欣賞杜蒙的最新演繹之前不妨重溫這部。
布列松錢
Money
布列松的極簡主義，在這部作品裡達到了極致。有時候，一張簡單的鈔票也可以改變人生的軌跡，現實的冷酷與人生的蒼白全然地呈現在了銀幕之上。
布列松穆謝特
Mouchette
在這部影片裡，觀眾仿若一個徹底的監視者。布列松通過這種極為冷靜的拍攝方式，呈現出了驚人的壓抑感與獨一無二的影像張力。
卡薩維蒂女煞葛洛莉
Gloria
呂克·貝松借鑒它，王家衛致敬它。卡薩維蒂鏡頭下的紐約城與吉娜·羅蘭茲釋放相得益彰的致命魅力。
卡薩維蒂首演之夜
Opening Night
經典的戲中戲結構，卡薩維蒂為妻子吉娜·羅蘭茲捧回一座柏林影后的銀熊獎。
卡薩維蒂受影響的女人
A Woman Under the Influence
約翰·卡薩維蒂的代表作之一，他對現實的精確把握與臨摹，在這部影片裡體現得淋漓盡致。其中，女主吉娜·羅蘭茲的精彩表演同樣令人難忘。
懷斯曼提提卡失序記事
Titicut Follies
這部精神病院題材的紀錄片比《囚》早了五十年，其敏感性使得影片被各種官司糾纏，距離問世二十餘年後才得以公開放映。據說此次放映的是4K修複版本，且隻排映兩場，機會難得。
SIFF經典
魚缸
Fish Tank
安德裡亞·阿諾德是營造氛圍的大師，《魚缸》和《呼嘯山莊》都是被低估的作品。社會階層這個深入英國文化骨髓的話題在她的電影中總能生出新的尖銳鋒芒。
午夜牛郎
Midnight Cowboy
六十年代末異軍突起的反傳統兄弟片，“牛仔”和“牛郎”僅有一字之差，在紐約街頭相依為命的兩人，永遠不知道什麽水花能再見到邁阿密的豔陽。
我控訴
I Accuse
當然，在觀今的同時，溯古也很重要。在那些將近百年前的默片中，我們可以看到今日早已失落的場面調度與光影建構技巧。這部拍攝於1919年的史詩級影片，是一部探討諸多議題、極具實驗性的驚世之作。
SIFF動畫
生日樂園
Birthday Wonderland
《河童之夏》《百日紅》導演原惠一的最新奇幻動畫，由柏葉幸子的《地下室開始的奇妙旅行》改編，松岡茉優配音。
阿基拉
Akira
這部大友克洋導演的作品，可以說是日本動畫史上里程碑式的作品。這部影片對近未來的想象，構建了一幅怪誕但動人的科幻圖景。
SIFF紀錄片
給安哲的信
Letter to Theo
這部紀錄片記錄了安哲羅普洛斯遺作《另一片海》的拍攝過程和意外去世背後的故事，一個坦率而真實如同安哲的電影意味，與“向大師致敬”單元一同食用效果更佳。
聽瓦爾達說/阿涅斯論瓦爾達
Varda by Agnès
瓦爾達的回望，將她幾十年生涯中藝術創作的靈感、創意、分享等關鍵元素一一展開，看完就明白為何她仍然是那個站在工作人員肩膀上專注拍攝的少女。
SIFF狂想曲
奇異恩典
Amazing Grace
影片命運的多舛不亞於威爾斯那部《風的另一邊》，其紀實的初衷更開辟了歷史時空的維度。塵封四十多年後，我們終於有幸欣賞當年第一手的演出資料，從檔案保存的角度來看，真乃“奇異恩典”。
布雷茲
Blaze
在《生為藍調》中飾演爵士樂手查特·貝克之後，伊桑·霍克的新作跟隨著傳奇藍調藝術家布雷茲·福利（Blaze Foley）的生活、掙扎與死亡，美國鄉村歌手本·迪基就是為這個角色而生。它的迷人和令人心碎讓我們看到伊桑·霍克對鏡頭敏銳的把控力。
光之聲
Vox Lux
本片和卡薩維蒂的《首演之夜》有著呼應之處，星光背後隱藏著更濃稠的黑暗。
再見，嘴唇
Farewell Song
在鹽田明彥導演的這部影片中，小松菜奈和門脅麥這兩個性冷淡面孔，將上演一出激動人心的百合大戲。
4K修複
舊傷
The Scar
泰國電影史上的經典之作，當年的票房記錄，由泰國明星索拉朋·切特裡主演，南特三大洲電影節金熱氣球獎。美麗而悲劇的愛情故事和老曼谷的人文風情全都在這部電影裡了。
寅次郎的故事
Tora-San, Our Lovable Tramp
《寅次郎的故事》是影史最“長壽”的系列喜劇電影，共48集，這部國民系列電影自始至終貫穿著日本美麗的自然和人文風光，寅次郎的成長和衰老也見證著日本社會的更迭。
詞語
The Word
這部德萊葉的傑作，或許是影史上最具神性的影片之一。導演那精致而巧妙的構圖，在這部作品裡體現得淋漓盡致。
海上花
Flowers of Shanghai
毋庸置疑，這部影片是上影節最難搶票的熱門作品之一，而且它還是4K修複的版本。這部侯孝賢的代表作，早已歸入無數資深影迷、乃至學者的影史十佳。
遠方的聲音
Distant Voices, Still Lives
英國“記憶現實主義”代表導演特倫斯·戴維斯最重要的作品之一，在這部影片裡，我們可以看到這類電影獨有的、柔美而典雅的質感。
特別策劃“月球”
非凡旅程
The Extraordinary Voyage
今年“飛向月球”單元中位於題眼的一部作品。能用如此鮮活的方式走進歷史，是電影這門藝術饋贈給我們的禮物。
月裡嫦娥
Woman in the Moon
這部弗裡茨·朗拍攝於1929年的影片是一部登月科幻片，這在當時可謂是極為超前。即使是今天的觀眾，也不得不稱讚他那驚人的想象力。
藍光
The Blue Light
這部影片是以《意志的勝利》聞名於世的女導演萊妮·裡芬斯塔爾參與導演的第一部作品，她本人也在影片裡擔任了主演。或許通過這部1932年的影片，我們可以一覽這位影史“女魔頭”的別樣魅力。
特別策劃“亞洲傳說與現實”
吟遊詩人
The Hoary Legends of the Caucasus
謝爾蓋·帕拉傑諾夫此作不是把電影拍出了詩意，而是讓電影=畫面X音樂，回歸成詩。
大輪回
The Wheel of Life
這部由胡金銓、李行、白景瑞三位華語傳奇大導合作導演的影片，拍出了令人震撼的輪回感與宿命感。
影展精粹
你覺得我是誰
All That You Know
來自柏林電影節。朱麗葉·比諾什在這部改編自法國同名暢銷懸疑小說的作品中飾演一位如同《將來的事》中於佩爾的角色，構建在大信息時代背景下，女性的愛情危機與自我認知的故事。
感謝上帝
By the Grace of God
大概是歐容迄今為止最貼近政治議題的一次，但一以貫之的還是他對邊緣人物的關注，柏林評審團大獎。
少年四海兄弟/街頭少年
Piranhas
略顯稚氣的少年們端起槍支走上街頭，令人耳目一新的青春黑幫片，柏林最佳劇本獎。
不能說的遊戲/小瘙癢
Little Tickles
法國影壇新人自編自導自演，以極為自我和力量充沛的鏡頭語言書寫MeToo時代下的“小瘙癢”——實則是從生到死的反覆陣痛。
我們都是木頭人
We Are Little Zombies
模擬RPG遊戲的推進模式，邀請觀眾一起打怪闖關，結合了寫實和超現實的風格之作。
IMAX
國際空間站
Space Station
IMAX無疑是在大銀幕上打開太空探索之門的最佳方式，以上帝視角俯瞰靜靜懸在虛空中的地球。
萬花筒
白烏鴉
The White Crow
拉爾夫·費因斯最新導演作品，連姆·尼森監製。講述前蘇聯傳奇芭蕾舞演員魯道夫·紐瑞耶夫叛逃西方的傳奇經歷，一眾神仙身材的小哥哥製霸銀幕，更有《阿黛爾的生活》中的阿黛爾華麗蛻變。
克萊爾·達林
Claire Darling
凱瑟琳·德納芙和齊雅拉·馬斯楚安尼兩母女溫情獻藝，美貌果然是會遺傳的。
世界首作
老男孩
Old Boys
英式複古和法式浪漫強強聯合炮製出的文藝小品，各種為影迷鋪設的梗有趣不矯情。其實本片入選“飛向月球”單元也可以，北影節譯名《帶我去月球》，去看就懂了。
心琴調音師
The Sound of Silence
本片有著精神療愈的效果。一定要找個聲音效果過硬的影院好好體會一下什麽叫為電影院而拍的電影。
名導新作
阿爾法，殺之權
Alpha, The Right to Kill
菲律賓著名導演布裡蘭特·曼多薩新作。拋卻《羅莎媽媽》中的溫情目光而加重了政治評判的意味，這一次的警匪類型片將以大量的動作段落揭開菲律賓真實的社會樣貌。
首映盛典
與我跳舞
Dance With Me
在上影節看日本新片也是每年必不可少的節目，今年當然也沒有讓我們失望。矢口史靖的這部影片或許是本屆上影節最重要的爆款之一，這部由當紅女星三吉彩花主演的作品，將會繼承這位導演一貫的荒誕滑稽風格。
殺手餐廳
Diner
我們所熟悉的日本藝術家蜷川實花導演的也將早於日本觀眾與上海影迷見面。她會如何發揚自己那詭異離奇的視聽風格，或許是這部影片最大的看點。
主席影展
小亞細亞往事
Once Upon a Time in Anatolia
即使是在錫蘭的作品中，這也是一部格外“漫長”的影片。他以一貫的迷人至極的攝影，呈現了現實生活中的詩意與神性。
評委作品
石井裕也町田君的世界
Almost A Miracle
在這部新作中，日本新銳名導石井裕也一如既往地采取了一個獨特的切入點。值得一提的是，這部影片擁有高畑充希、前田敦子、池松壯亮、戶田惠梨香等人組成的超豪華卡司。
日本電影周
母親去世時，我甚至想吃掉她的遺骨
When Mother Died, I Thought That I Wanted to Eat Remains
《瀨戶內海》《光》《日日是好日》，大森立嗣每年一部的節奏，簡直又高產又高質。這部名字奇奇怪怪、令我們想起“吃掉胰髒”的作品將描寫愛與死亡，似乎充滿著溫暖的味道。
亂反射
When A Tree Falls
雪崩時沒有一片雪花是無辜的，拍過《編舟記》《夜空總有最大密度的藍色》的石井裕也這次徹底地介入現實，也展現了不俗的功力。
聚焦德國
胸罩奇緣
The Bra
庫斯圖裡卡愛將米基·馬諾伊洛維奇出演一位老司機，但影片是一部清新、詩意、搞笑、複古，荒誕的“胸罩識女人”。
“一帶一路”電影周
水晶天鵝
Crystal Swan
白俄羅斯22年來首部“申奧片”，色彩與構圖非常講究。追求自由夢想的人在那個蒼涼的年代是一抹濃豔的異色。
斯堪的納維亞的沉默
Scandinavian Silence
來自愛沙尼亞導演馬爾蒂·黑爾登。他在處女作《橫風之中》即突顯了屬於自己的風格，散文詩般的流暢運鏡和對歷史的幽微記憶，驚豔世界。新作將是一個三段式故事。
別告訴她
The Farewell
華裔導演王子逸（王璐）執導的一部尋根之作，以中國人傳統上避諱談論的死亡議題探討東西方文化的衝突。
“坎城零時差”
小小喬
Little Joe
《黑鏡》式的科幻設定，輔以令人耳目一新的配樂，略顯花瓶的本老師也值回票價呀！
對不起，我們錯過了你
Sorry We Missed You
以現實主義作品聞名於世的肯·洛奇，這次也以一部探討金融危機的影片參與了坎城的角逐，而這已經是他第14次入圍主競賽了。他對新的當代社會現實的思考，十分值得我們期待。
特別策劃“致敬女性電影人”
雛菊
Daisies
希蒂洛娃之於捷克新浪潮，正如瓦爾達之於法國新浪潮，這位“捷克電影第一夫人”一反當時的寫實潮流，拍攝了一部融合了抽象派拚貼畫手法和表現主義技術的異色大作，也因而遭到封殺。
雪莉·克拉克短片集鬥牛舞/環繞路橋/摩天大樓
Bullfight+Bridges-Go-Round+Skyscraper
雪莉·克拉克是與喬納斯·梅卡斯齊名的紐約先鋒影人，三部短片花樣展示了她處理畫面和配樂的開創性。
VR惠民展映單元
幕後
The Making Of
如今，VR電影已經掀起了一股新的潮流，越來越多的大師開始投入到VR電影的創作之中，而我們很難在電影節以外的地方看到這些動人的影像實驗。台灣著名新銳導演趙德胤的VR電影《幕後》將呈現在觀眾的面前，據說這部影片極大地利用了VR電影這種材質的特性，混合了“幕前”與“幕後”的空間，給予觀眾一種混雜而奇妙的觀感。
家在蘭若寺
The Deserted
VR的形式完美地應和了蔡明亮的美學風格，創造出一種裝置藝術式的效果，影片的視點選取也極富創意。
球體
Spheres
在埃莉莎·麥克尼特導演、阿倫諾夫斯基的VR劇集中，創作者利用這種材質，讓觀眾更好地體認宇宙與黑暗。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室