很多時候我們罵國產電影、國產劇，爛在了流量明星。
那麽有沒有那種演員陣容看著靠譜，卻拍得稀巴爛的片子？
也很多。
上周你就能碰上一部，《脫單告急》。
瞅瞅這勾引人“性”趣的海報。
很容易被小十君誤當網大，放到每月小黑屋裡去吐槽啊。
從來不靠臉吃飯的董子健，竟然賣起了肉？
鍾楚曦，不說你估計都認不出她，舉起SM女導師的小教鞭，哪裡還有蕭穗子乾淨靈動的模樣。
好在春夏還是那個“陰鬱”的春夏，沒怎麽毀。
不如回顧下，他們在以往作品裡，文藝臉、高級感的狀態吧：
這三位不走流量掛，有不錯的代表作，也有靠譜的獎項提名，是90後新生代中，少數可以稱之為“演員”的。
《脫單告急》的定位為“愛情喜劇”。
要不是因為喜歡他們三人，小十君見此類型必定繞道，每周踩的雷還嫌少嗎？
可像我一樣，衝著“好戲”的他們而去的觀眾，還是免不了失望。
其實編導班底，看上去不差。
導演柯孟融來自台灣，他本人和之前的幾部作品，大陸影迷鮮少耳聞。
那麽監製陳正道，一直以來的成績倒不讓人陌生。
從台灣青春片的代表作《盛夏光年》到小成本懸疑片的“一次驚喜”《催眠大師》，他應該算是台灣導演中，來內地轉型最成功的一位。
編劇任鵬，也是他這幾年來的禦用，兩人合作過《重返20歲》、兩部“大師”系列等作品，不吹多扎實、出色，至少品質說得過去。
壞就壞在影片風格，更接近於柯導演偏愛的“重口味”。
故事發生在大學校園，之所以沒有單純地將其視為青春片，出於它用到了更濃烈的“性喜劇”元素去包裝俗套橋段。
先來了解下劇情——
董子健再度出演屌絲大學生何曉陽，眼睜睜看著兩位室友成功上壘，自己卻要面臨單身四年的尷尬處境。
想要脫單，當然告急啦！
一次意外，他在陽台上晾曬充氣娃娃被曝光。
從此被眾人封了“氣筒哥”的羞恥外號，全校聞名。
我也不懂，他用充氣娃娃還能那麽明目張膽。
只能說設定如此，不要模仿。
又一次意外，令何曉陽和學校裡的“性格女神”關欣（鍾楚曦 飾），擦出緋聞火花。
為了避嫌，她決定幫助何曉陽快速脫單，去追求另一位“才藝女神”李舒舒（春夏 飾）。
我也不懂，自己都瞧不上的“麻煩”，怎麽想到推給別的女生？
只能說設定如此，不必較真。
結果，自然是用腳都能猜到的走向。
李舒舒真的愛上何曉陽，他卻和關欣日久生了情……好煩這種自己愛個爽，把別人當炮灰的劇情。
講講它的具體毛病——
首先，整個故事的邏輯就很崩塌。
男主角何曉陽一開始並不喜歡李舒舒，也就是說為了脫單，才去追求她。
有人看完忿忿而評：“不以喜歡為前提的脫單，就是耍流氓”，小十君不能更讚同。
還不算最過分的，畢竟女神好看，誰都想追。
女主角關欣則為撇清自己的緋聞，大力撮合兩人，立場有問題。
手段也值得存疑，不是通過全面改造何曉陽這個“屌絲”，而是處心積慮地讓從來沒有談過戀愛的李舒舒，愛上全校群嘲的何曉陽。
加上李舒舒又是她的“競爭對手”（同為校園女神），仔細一想，女主這懂得下套的心機，有點太深了。
面對如此劇情，“到底招誰惹誰的女二”注定要被無辜犧牲。
編劇似乎又不想弱化這點，極力塑造李舒舒完美乖乖女的形象，結尾更直接展現了她被傷害的心碎。
不黑化已經是小天使，結果這姑娘又反過來大度地幫助男女主角，您也太聖母了。
在春夏我見猶憐地表演下，很難不讓觀眾站到同情女二的立場，反感兩位主角“為愛勇敢”的結合。
無疑是一次劇作上的角色權衡失敗，不捨得棄卒，就保不了車。
每個人物身上都有許多動機先行，缺乏邏輯自洽之處，從根本上，涉及到電影自身“設定先行，強帶節奏”的最大問題。
影片打著“只有女生才懂女生”的口號，奉獻了不少泡妞的招數，表面上是一本教男生戀愛的手冊。
但恐怕這些“高招”，僅在這些代表屌絲YY的作品裡，才會奏效。
你去學它求脫單，還不如下個《戀與XX人》玩玩。
更厲害的是，片中男性角色，都蠢到令人稱奇的地步。
都什麽年代了，何曉陽的一個富二代室友A，還把“有錢就是牛啊”這種台詞掛在嘴邊。
甚至以此來追女生，誰給你的勇氣？王思聰嗎？！
另一個“先性後愛”的室友B，怎麽都想不明白，他那說“忙”不見面的女友，是不是不想和他“快樂星期三”了？（具體做啥，不用明講吧）
還是對他的身體不滿意了？
情商之低，人設之奇葩，這樣也能有對象？真是襯托得“一張白紙”的何曉陽，好像正常多了，只是運氣有點差而已。
完全脫離了現實的空洞設定。
然後，就是整個故事結構的崩塌。
前半段青春性喜劇，笑果超出預期。
如果你關注國外同類型影片，一定聽過《美國派》的大名。
四個高中男生，為了能“破處”鬧出不少笑話，連帶展現了美國青少年文化，影片受到歡迎後，一口氣拍了好幾部，做成了系列之作。
由於整體國情不同，國內的性喜劇，少有能看的。
影視作品中但凡涉及到性，不無低俗，或直接拿情色作噱頭，以求引人注目。
2016年，從原版的《紅衣女郎》那裡，學到三分精髓的《情聖》，贏來過一次小成本的票房“高潮”。
可惜，此題材被如今的很多創作者拿來一用，除了猥瑣，就是猥瑣。
《脫單告急》在這方面值得肯定，青春片很多，拍成性喜劇的很少，尤其它的處理並不惹人生厭。
包括演員們清新自然的演出，也為其解了不少“油膩”。
片名，大可以理解為“破處告急”。
很明顯，主角何曉陽想談戀愛是假，急著在畢業前破處才是真，又礙於審查的顏面，不好直接講出來。
“充氣娃娃”、“黃瓜”等道具運用，加上露骨的台詞，點子俗用得妙，看著青春期裡的那份躁動，無法不會心一笑。
當然在國內銀幕上大談“性”，不是那麽容易的事。
不敢拍太飛，無法戳太直，片中更多的是欲說還休的磨磨蹭蹭，等待“老司機”們去自行體會。
後半段則不得不迎來一場情感的升華，拐向青春片的主旋律。
例如何曉陽突然把頭一調，開始造飛機了，貨真價實的飛機……
走完腎必走心，對男主的人設、女主的動機，如此就開始進行“洗白”，但也成了對前半段的顛覆。
劇情朝向正常青春片的結尾發展。
什麽臨近畢業的失落，即將失去愛情的擔憂，行動目標從“破處”變成造出能飛的飛機，主題隨之產生混亂。
其實用“飛機”這個意向，所指含義，不是不可理解。
造飛機，打飛機。
一飛衝天，而且一定要兩人才能起飛，象徵著OOXX所帶來的快感。
額……
真不知道該誇導演機智，還是誇自己貼心地為他找補成功。
關鍵在於，前半段對大學校園的塑造，基本等於真空環境，讓人無法接受畢業生離愁的情感落地。
“飛機”這個梗沒有貫穿始終，更沒有做好結合“青春”與“性”的橋接，才導致了後半段的塌陷。
它本可以成為一部不功不過、笑果還行的性喜劇。
接這戲時，小董還沒有如今的名氣，春夏進組幾天后才得知自己拿到金像獎，而鍾楚曦的處女作其實是它。
導演不會用演員，更不會調教演員。
鍾楚曦把校園大姐大演成了暴力傾向的躁狂症，她略帶港台腔、只會嘶吼的台詞，小鋼炮看了，都不敢讓她演《芳華》。
春夏的妝容，和她偶爾的表情，也略顯奇怪。
至於小董，仿佛本色出演，一如既往地穩著。
演員嘛，有他們的成長太空。
慘的是我等觀眾，為了他們去看這樣的青澀之作，分明是衝著演技去的，到頭來只能變成“舔屏”了？
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