鋒芒智庫丨荼蘼
近年來，關於鮮肉演員轉型難、中年女演員無戲可拍、固定人設禁錮戲路選擇等聲音不絕於耳。在近期播出的《我和我的經紀人》中，從朱亞文的“荷爾蒙”形象被評略顯油膩，到張雨綺接演霸氣耿直類型角色的本色出演，無不暴露出演員被某一角色風格或形象標簽所固定後的種種弊端。然而這種伴隨著“紅與黑”的出圈方式，直至今日仍在成為新生代演員穩固形象、持續圈粉的主要發展路線。
因固定角色風格而走紅的演藝新人
回顧近兩年爆款劇集中的男性角色，似乎曾經吸引觀眾的深情男主設定正在被“大豬蹄子、腹黑、渣”等反面特質所替代，與此同時觀眾對女性角色形象的喜好也同樣發生了360度的大轉變。
所謂“女人帥起來，還真沒男人什麽事了”，五年前白蓮花、瑪麗蘇般的女主人設還仍備受觀眾喜愛，可如今敢愛敢恨、智商在線、可甜可撩的帥氣女主才是觀眾的新寵兒。而當前正在熱播的《倚天屠龍記》中扮演趙敏的新人演員陳鈺琪便是憑借這一類型角色人氣持續上漲。
打開年輕人的歡樂天堂抖音App，關於陳鈺琪的古裝造型視頻可謂層出不窮。從2016年憑借出演古裝劇《錦繡未央》中嬌俏可愛的九公主拓跋迪而嶄露頭角；到2018年在《香蜜沉沉燼如霜》中因飾演正直開朗、英勇善戰、敢作敢為的魔族公主鎏英而圈粉無數；如今敢愛敢恨、一往情深的趙敏一角更是讓她成為年輕閱聽人新捧的人氣小花，晉升“抖音愛DOU榜第10名”。
敢愛敢恨、英氣颯爽的角色讓陳鈺琪從走進大眾的視野到人氣驟升，可見將某一角色風格烙刻在觀眾的腦海中，是一種能夠快速在觀眾心中留下記憶點的有效方式，而這種方式正在成為大多數新人演員想要穩扎演藝圈的一條保守規劃路線。
比如因青春劇《致我們單純的小美好》而走紅的胡一天，187CM的身高搭配一張陽光帥氣的臉龐，這不就是校草的經典款嗎！既然因青春而火，那就索性青春到底，除了拍攝古裝武俠劇《絕代雙驕》外，當前公布拍攝的作品還有《青春須早為》與《暗戀橘生淮南》等仍是以青春題材為主的作品。
還有去年在都市奇幻懸疑劇《鎮魂》中，因飾演處事圓滑、為人風趣、心思敏捷、辦公務時雷厲風行的趙雲瀾而人氣大漲、一炮而紅的白宇。2016年因出演刑偵懸疑網絡劇《美人為餡》中韓沉一角而受到關注，從演藝經驗來看雖然早已不是新人，但卻是在近兩年才走進大眾視野，緊接著今年又將上線一部民國推理懸疑劇《紳探》。
這些成功的類型角色風格，在鞏固與提升演員人氣的同時，也讓他們陷入了“標簽”旋渦。一邊是借用成功人設便可將觀眾帶入角色裡的先天優勢，另一邊是固定風格造成戲路拓展的後天阻礙。
“紅與黑”的形象定位，絕非一條可持續發展路線
在因固定角色風格與形象標簽而帶來“紅與黑”的演員裡早有不少案例，只是在獲得深入人心、角色貼合等褒評後，關於刻板印象與戲路轉型困難等問題也開始接踵而來，直至當下他們仍在為後期的發展路線而煩惱。
典型案例有“深情專業戶”鍾漢良，從《來不及說我愛你》中一往情深的慕容四少，到近年來改編自小說的電視劇《最美的時光》與《何以笙簫默》。那句讓網友們津津樂道的“百年修得王小賤，千年修得李大仁，萬年修得陸勵成，億年修得何以琛”佳話，鍾漢良便佔了最後兩席，這既是一種成功，但也成為了一種桎梏。四十歲還演輕熟男的都市情感劇，始終不是突破自我的行為。
往近了來說，先有因《勝女的代價》《杉杉來了》而人氣驟升的張翰，“塘主”稱呼的流行讓霸道總裁一度成為他的代名詞。再有2014年因在電視劇《紅高粱》中飾演男主角余佔鼇而被大家稱為“行走的荷爾蒙”的朱亞文，緊接著在電視劇《北上廣不相信眼淚》中與馬伊琍的一出激情戲更讓該標簽的聲響加大，可隨著該形象的不斷延展，也讓觀眾產生了一定的審美疲勞。
以上這些被提及的演員至少是真紅後才開始面臨戲路轉型困難的問題，卻不知固定角色風格帶來的危害可不止於此。在最新一期《我和我的經紀人》中張雨綺直面大眾輿論，除了路人對她“愛出風頭、私生活炒作”等質疑聲外，加大觀眾對她產生誤解的還有角色風格的選擇。
細數她那些讓觀眾記憶深刻的作品，從電影《白鹿原》裡飾演生性放蕩與眾多男人有染的田小娥，到《美人魚》裡飾演的蛇蠍冷血美人、霸道女富豪李若蘭，再到《妖貓傳》中扮演被妖貓附體的婦人春琴。這些或霸道或妖嬈或狠毒的同風格角色，在結合其本人日常的生活緋聞後，常被網友調侃為“本色出演”。
這種以固定角色風格走紅的方式，雖能維持早前粉絲對演員熱愛的感覺，但絕非可持續發展的路線。那麽在演藝這條道路上他們又該如何破局呢？
他們該如何破局？
作為演員，拓寬戲路是必然規劃，找準機會轉型可以說是目前最對口的方式。起初可以因某一角色而讓觀眾記住你，但卻不能讓它成為自己演藝生涯裡唯一的記憶點。比如當前在轉型路上小有成績的張翰和李易峰。前者在軍事題材電影《戰狼Ⅱ》中飾演的卓亦凡，讓觀眾對他慣有的“霸道總裁”定位大有改觀；後者同樣因轉戰大銀幕，接連主演電影《心理罪》和《動物世界》讓其在演技上的磨練大有提升。
戲路轉型需機遇與經驗積累才能換來觀眾對其些許的改觀，可“跨圈”卻不同。事實上演員只是藝人的身份呈現之一，作為藝人演戲並不是唯一的出圈方式，趁著“跨圈”發展的流行趨勢，走起“寶藏式”路線也未嘗不可，有分寸的嘗試其它領域反而為個人形象加分。
錄製綜藝節目《奔跑吧》與《極限挑戰》，讓觀眾看到了鄧超、陳赫、黃渤、孫紅雷等演員“綜藝咖”的一面；《嚮往的生活》展現了黃磊熒屏後的美食技能；《聲臨其境》不但讓朱亞文擺脫了刻板的硬漢形象，一聲“寶貝兒”又再次讓他以溫柔深情的低音炮圈粉無數，同樣因該節目而讓觀眾刮目相看的還有一直不溫不火的韓雪，一人分飾八角不但驚豔眾人，更讓她瞬間人氣大漲。
除了這些臨近中年的演員外，也有不少青年演員在“跨圈”中表現出色的案例。比如作為固定嘉賓錄製《明星大偵探》的白敬亭，一改青春劇裡的懵懂少年形象，智商在線、腦洞大開、邏輯思維滿分的他成為觀眾心目中的“最強推理王”，如此表現讓他的形象定位變的更多元立體。
再是舞蹈功底厚實的迪麗熱巴，雖然演戲才是她的主業，但在多個節目中的舞蹈表現都讓觀眾大飽眼福，如今在《創造營2019》中以發起人亮相，專業點評讓觀眾對這位寶藏女孩的喜愛變得更狂熱。
早有鍾漢良、張翰，現有朱亞文、張雨綺，未來或許不止陳鈺琪、胡一天，固定角色風格不過是演員走進觀眾視野的第一步，轉型與多元發展才是藝人發展的長青之道。
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