前一陣，有媒體曝光，黃軒正在拍攝馮小剛新作《只有芸知道》，想想那個文藝小生可能還是堅持了內心的選擇。
去年的《創業時代》，真是惡評如潮。
不止是劇情的爛俗與不著邊際引得眾網友吐槽，演員們的演技更是被集體批評。
尤其是黃軒，那個在觀眾心中充滿靈性與天賦的好演員，卻被質疑，為何近幾年要三番五次地接拍消耗自己演技的作品？
和當紅小花楊冪合作的《翻譯官》已讓他備受爭議。
好在《芳華》和《妖貓傳》讓黃軒一飛衝天，氣勢如虹的他繼續乘勝追擊拍一些佳作，才是演藝之路的正確打開方式啊。
可他偏偏又走上了“爛片”之路，
《創業時代》讓他一夜之間成為眾矢之的，不吝惜羽毛的批評聲此消彼長。
可是怪得了黃軒麽？
資本和市場，豈是他一人說了算的。
如果你真的了解他的過去和出道經歷，就會明白，在當下愈發怪誕和變形的影視市場裡，黃軒的很多選擇無不都是曲線救國之路，迫於無奈但卻有效。
早年的他用了七年時間嘗盡了被嫌棄的演員一生。
還在大學的時候，他便有幸被張藝謀選中出演《黃金甲》王子這一角色，無奈最後投資方加入了周杰倫的角色，黃軒由於年齡不符被無情換掉。
命運在給予他沉重的打擊後，還要給他當頭一棒。
副導演給他打電話讓他在電影首映禮上去伴舞，最終，他不得不接受現實含淚上台。
2007年，黃軒參與了紅樓夢中人的選秀活動，他與生俱來的憂鬱文藝氣質迅速脫穎而出，但最後卻只得到了薛蟠一角。
也正是這次的經歷，他開始深諳這個圈子的潛規則。
之後《日照重慶》雖被導演力薦，卻因名氣不足被投資方換下。
好不容易碰到了伯樂導演婁燁，卻在電影《春風沉醉的夜晚》四十分鐘的戲份被剪得只剩一個模糊的背影。
這一系列的被嫌棄的故事似乎也印證了一個道理，天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，才會有未來的勢如破竹。
演員的一生若不經歷些跌宕起伏，又怎會與片中角色完美地融為一體呢？
所以演員啊，演技扎實是成功的根基，但生活的坎坷才是上天賜予的不可多得的財富。
而且縱觀每位成功的演員，無不都是帶有強烈的個人風格與標簽。
諸如梁朝偉的神秘飄逸，張國榮的人戲不分，周星馳的幾近癲狂，那黃軒無疑是純美孤獨。
七年懷才不遇的他終於在2014年迎來了轉折期，蟄伏了許久的他終要破繭成蝶。
這一年，婁燁的電影《推拿》上映。
可以說黃軒扮演的盲人小馬簡直是為他量身定做的。
他看似波瀾不驚，但撲面而來的情欲氣息中時刻湧動著情緒的波濤洶湧。
那深不見底如謎一般的雙眼中，裹挾的卻是閱盡滄桑後的孤獨感。
這個演員眼中有戲，甚至連一個呼吸都能感到細胞的顫栗。
他眼底的笑意，溫暖了一季寒冰；他眉間的微皺，哀傷了一片花海。
關鍵是在世俗紅塵中，你依舊能感受到這個演員的純美，那是無法替代的生命之美。
在氤氳著曖昧氣息的房間裡，面對心儀之人，愛與羈絆夾雜其中，每一次情感的動容，無不都是對光明與愛情的渴望。
他自身的憂鬱氣質更是讓角色多了幾分疏離感。
黃軒太與眾不同。
欲望不用藏，戲從眼中漾。
每當電影鏡頭拍攝黃軒安靜地用心感受遠方時，無疑都是對他演技閃光之處的特寫。
定格的畫面，精準呈現世界停滯的樣子，卻留下更綿延的想象空間。
衰敗，被鐫刻成不朽；迷惘，被拉近心底；痛苦，是不堪回首的過往。
但定格，截住了歲月的去路，提煉成電影中的永恆一幕。
大抵是經歷了太多的變故與分離，黃軒在表演這個角色時，將多年積壓在心底的情緒傾瀉而出， 一氣呵成的感覺讓他直呼過癮。
好像多年心願終於完成。
《推拿》也讓黃軒贏得了西班牙斯帕爾馬斯電影節桂冠，還提名了柏林電影節最佳男主。
雖然最後與影帝無緣。但當年的評委之一梁朝偉很是賞識黃軒，還特意走到他跟前，對他說：
“你的表現很好，直到最後，你都在我們的選擇名單裡。”
有了偶像的鼓舞，好好演戲的信念在黃軒心中更加堅定了。
與此同時，他出演的《紅高粱》和《羋月傳》也開始在電視螢幕前熱播，不知從何開始，黃軒放下了隻接拍自己喜歡的片子的執念，開始向現實妥協。
當然，這兩種選擇都使他先後獲得了不同程度的成功。
《推拿》中，他將人物若即若離的疏離感完美呈現，引起了不少大導演的興趣，其中就包括許鞍華。
如果說《推拿》是黃軒最具代表性的角色，
那他出演許鞍華導演的《黃金時代》中的駱賓基，簡直可以說是華語影史上最熠熠生輝的角色之一。
這就不得不提電影結尾處的一幕，
黃軒扮演的駱賓基孤身走在淪陷的香港大街上，剛見證了蕭紅死亡的他，把一顆糖塞進嘴裡，嚼著嚼著眼淚不自覺滑落。
繼而整個人哭到臉部扭曲。
他整個人的表演極富張力與層次感，先是對故人逝去的哀傷，繼而是國破家亡的悲慟。
整段表演可以說是教科書級的表演，贏得了一致好評。
但即使在電影上漸獲成功，但真正讓他成為流量明星，有選擇權的卻是電視劇領域。
《紅高粱》、《羋月傳》的成功讓黃軒一躍成為家喻戶曉的國民初戀。
在收視群體多為女性觀眾的今天，這樣的角色不可謂不討巧。
而同時能在商業與文藝戲中遊刃有余地遊走，橫跨兩道涇渭分明的壁壘間無阻的青年演員中，黃軒算是佼佼者了。
也正是曾經無戲可拍的經歷讓黃軒心有余悸，一方面要堅守自己理想的底線，另一方面又要維持住現有的人氣，擁有商業價值才能隨心所欲地選擇。
否則等待自己的依舊會是漫長的煎熬，那樣的日子味同嚼蠟，實在不是滋味。
在2015年，黃軒曾說過自己對中國電影界的困惑。
“對當下的年輕中國演員來說，可能表演本身已然不重要了。長得好看一點，拍一個古裝神劇就出來了，然後突然就火得一塌糊塗，很多電影的大導演就去找他們來演自己的電影，目的竟然是為了利用粉絲效應去保障票房。甚至誰都能來當導演了，這個事也特別奇怪。”“選這種演員的時候，沒人去問你對電影有多熱愛，沒人問你拍過多少電影，也沒人問你去過多少電影節，對電影有什麽樣的態度和理解。只要你粉絲多就行，你就是主角了，仿佛在宣布，我們這個電影不靠劇本，不靠製作，就靠你了。這是讓我覺得最現實最可悲的一個現象。”
雖然困惑，但現在看來，選擇接拍更能圈粉的電視劇也是實屬無奈之舉。
若不是《翻譯官》、《女醫明妃傳》等劇帶來的人氣加持，也不會使黃軒成為當紅小生，更不會引得馮小剛、陳凱歌等大導演向其拋來橄欖枝，
有了2017年屬於黃軒的耀眼時刻。
2017年，黃軒有三部主演的大戲上映。
其中最矚目的當屬《妖貓傳》和《芳華》中的精彩表演。
他獨特的神秘疏離感與演技實力的交錯生輝，在《妖貓傳》中的黃軒可以說讓人熱血沸騰。
他扮演的白居易知世故卻不世故，我們仿佛看到一個遊吟詩人懷揣對盛唐的熱情與癡迷，極盡感性，又極盡癲狂。
他著力的，不止是探索真相時的浪漫，還有那輝煌落幕後的消亡。
是啊，盛世是別人的，落寞才是自己的。
但一個鮮活的白樂天，經過黃軒的演繹，卻不再是將視野局限於過分看重貴妃的苦痛與大唐待她的不公。
他用自己的表演方式詮釋出生而為人，最終都要化解不甘去成全什麽。
還有同期上映的《芳華》，我們看到了黃軒演技的爆發，全片他用克制的方式表演。
目光所及之處，我們看到的劉峰不是悲憤地怨天尤人，也不是質問命運的不公，而是嘗盡悲傷後的雲淡風輕。
我們從劉峰的眼中看到了人生不過斷捨離的過程。
也看到了即使千帆過盡，每個人從年少時晶瑩剔透的純真，也會被揉搓成揉搓成溝壑縱橫的世故，卻從未失去那份絕美。
他的表演沒有“演”的成分，好似時間是厚重的，看完之後只是感歎有憾，不敢道明有傷。
他從來都是體會著別人的痛苦，低頭悄悄撫摸自己的傷口，沒有刻意煽情，可眼淚因他的表演瞬間滑落，直擊人心。
紅顏秀影想這就是演技的高級之處吧。
在經歷了2017年的輝煌，黃軒在2018年帶給大家的除了《海上牧雲記》這部IP改編的古裝劇，就是爛片《創業時代》了。
2019年這位低調的男演員消息更是少之又少，一頭扎進劇組，認真拍戲。
不得不說，黃軒是要再次讓觀眾看到厚積薄發的自己。
儘管他在《創業時代》中飽受爭議與質疑，我們仍對這位溫潤如玉、有想法的演員懷有期待。
“表演是一種救贖！”
畢竟當一個演員能說出這句話的時候，我們就知道他並沒忘記初心，他贏定了。
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