編者按：在今年 E3 期間，Polygon 與《星際鏈鎖》執導田浦貴久進行了一次訪談，討論了有關這部作品的起源、遊戲中所描繪的未來警察，以及此作與《精靈寶可夢》和《尼爾：自動人形》等作品的相似和不同之處等問題。
翻譯：Daniel編輯：Tiger
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《星際鏈鎖》將於 8 月 30 日發售，獨佔登陸 NS 平台。
《星際鏈鎖（Astral Chain）》是我們 2019 年最期待的遊戲之一。這款來自白金工作室的 Switch 獨佔遊戲將由《尼爾：自動人形》（以下簡稱《機械紀元》）的主設計師田浦貴久執導，講述未來警察與惡魔戰鬥的故事。與《機械紀元》類似，《星際鏈鎖》似乎也將動作格鬥和複雜的故事劇情結合起來，並且也有著一些略顯古怪的設定 —— 比如，遊戲鼓勵玩家們收集和處理垃圾。
Polygon：遊戲的結構是什麽樣的？會是開放世界嗎？是否基於等級機制？
田浦貴久：有幾個單獨的關卡是由基地，即警察局，連接到一起的。基本上，每當犯罪或事故發生時，玩家需要從警察局趕到犯罪現場，在那裡他們將與敵人進行作戰，同時調查犯罪現場，並搜索和尋找一些東西。
你也可以重玩那些你已經通過的關卡。還記得《魔兵驚天錄》的那種線性遊戲結構和《機械紀元》中那可以自由探索並收集要素的宏大開放世界嗎？《星際鏈鎖》的遊戲結構和風格介於這兩者之間。
Polygon：仿佛最近幾年，賽博朋克風又開始流行起來了。
田浦貴久：首先，我想說我們剛開始並不是以一種「我們要做一款賽博朋克風的遊戲」的想法來製作《星際鏈鎖》的。實際上我們是想做一款幻想類遊戲，並且玩家們在其中還可以使用魔法。
現在所公開的演示片段，其實是我們在開發過程中跟任天堂多次討論的結果。因為我們當時意識到已經有很多幻想類遊戲了，而我們想讓《星際鏈鎖》從其他遊戲中脫穎而出，所以就有了現在的樣子。
Polygon：所以遊戲是從幻想風格進化到了賽博朋克風格？
田浦貴久：是的，沒錯。
實際上，在我們製作《星際鏈鎖》時，也是受到很多我所喜愛的動漫的影響。比如《攻殼機動隊》和《蘋果核戰記》。並且我們也從中吸取了一些美術風格，來作為遊戲的設計參考，所以就有了大家如今所看到的遊戲。
Polygon：那麽還有其他什麽電影、書籍或其他媒體影響了遊戲的視覺設計風格嗎？尤其是「天穹（Arc）」這個未來城市？
田浦貴久：我應該說明一下桂正和是這作遊戲的人物設計師，他創作了一部名為《超魔人（Zetman）》的科幻漫畫。你現在所看到的這種遊戲風格，在很大程度上是受他的漫畫所影響。
可以說，《星際鏈鎖》是所有日本動漫和其他我喜歡的事物所影響下的產物。
Polygon：顯然我並不了解你們團隊是如果製作遊戲的，但是我很喜歡你們在開發過程中逐漸把遊戲拚成一塊的感覺，而不是拘泥於一個死板的計劃。
所以，這樣做法帶來的就是體量非常龐大的遊戲。在《星際鏈鎖》中，你們分別設計了人類和「軍團（legion）」兩種形態的戰鬥模式，也讓玩家可以像普通警察一樣，能夠撿起垃圾和解決謎題。那麽這就是你們團隊開發遊戲的方式嗎？是逐漸優化一個項目還是在往裡不斷增添新的東西呢？
田浦貴久：首先我想說你是對的。
我們對這款遊戲最初的想法就是讓玩家可以同時控制兩個角色。但是我們所出品的許多遊戲都是圍繞著一個基本概念來製作的。例如，在《魔兵驚天錄》中，有著惡魔之拳 Wicked Weave 技，而遊戲的開發就是圍繞著這個核心概念來展開的。
你也許在樹屋直播的環節中，看到過主角撿起空的易拉罐或進入衛生間。這些則是我們在設計遊戲的過程中，陸續添加的內容。
Polygon：我很喜歡衛生間這個設定。給遊戲加入了一種平常世俗的基調。在《星際大戰》中，你可不會看見有人會去上廁所。為什麽你們認為讓玩家們能夠撿垃圾或上廁所很重要呢？
田浦貴久：在我們開發這款遊戲時，做的第一件事就是設計人物自定義系統。我們希望玩家們感覺自己可以成為，或者就是一名警官。
我們希望帶給在遊戲中扮演警察的玩家們，一種每天在做日常事務的遊戲體驗。例如收集鋁罐、尋找廁所和從自動販賣機購買東西。這樣，他們就可以沉浸在遊戲的世界中。
Polygon：在美國，在電子遊戲中扮演一名警察是一件複雜的事，因為曾有過警察濫用暴力和槍擊的事件。我了解到，日本的警察是非常不一樣的。你能否告訴我們日本是如何看待警察這一職業的呢？日本玩家對於在遊戲中扮演警察角色又是什麽樣的反應呢？
田浦貴久：嗯，讓我想想。我認為在日本應該沒有人對於警察部門有著極端的看法。
通過這款遊戲，我們想把警察塑造成一種英雄形象。在遊戲中，你無法作出像是傷害平民的舉動。我們希望玩家們在遊玩過程中有一種當英雄的感覺。
並且，我認為如果玩家通常對警察都持有一種負面的看法的話，那麽通過遊玩這款遊戲，他們對於警察的看法就會有所改觀，我覺得這也是不錯的。
Polygon：玩家能夠創造屬於自己的角色，這真是太棒了。不過在你的上一款遊戲《機械紀元》中，玩家們愛上了遊戲中的主角，並出現了很多飯製美術作品和 Cosplay。那麽在這部作品中，無論玩家能不能操控，是否也會有這種獨具魅力的角色呢？
田浦貴久：在主角身邊，還有著其他與故事情節有關的重要人物。並且我認為玩家們也會喜愛其中的一些角色。
但是由於桂正和是這部作品的人物設計師，所以很多角色的風格都受其所影響。因此，想要在現實生活中對這些角色進行 Cosplay 將會很困難。
Polygon：我想再次談下遊戲的玩法。遊戲中的主角是名叫「神經元（Neuron）」的特種警察部隊中的一名新人，而他們的任務是打擊名叫「奇美拉（Chimera）」的跨次元惡魔，並且可以操控名為「軍團」的人形兵器。
那麽「軍團」是否是被人類武器化的奇美拉？
田浦貴久：是的，沒錯。「軍團」就是被捕獲並被控制的奇美拉。它們身著裝甲，並可與其操控者進行心靈同步連接。
Polygon：那它們是想幫助「神經元」嗎？還是說是被洗腦了，或是被奴役？遊玩演示中，我覺得遊戲中「軍團」的設定，借鑒了《精靈寶可夢》中寶可夢被收入精靈球中的設定，是這樣的嗎？
田浦貴久：這麽說的話確實有點像《精靈寶可夢》，但不同的是，「軍團」通過一道鎖鏈和操控者連接起來，建立一種心靈聯繫。不過一開始，它們並不會特別聽話，但隨著遊戲進程的推進，它們與操控者之間會逐漸相互理解，從而更好地進行合作。
Polygon：所以我猜遊戲的部分劇情將會是有關主角新手警察和「軍團」之間的關係：你逐漸去了解它，它也會逐漸了解你。
田浦貴久：其實與「軍團」的心理變化沒有太大關係。在遊戲早期，當玩家第一次得到「軍團」的時候，兩者是兩個獨立運作的個體。隨著故事的發展，一旦玩家和「軍團」進行心靈同步後，他們就開始作為一個整體來戰鬥了。
Polygon：在遊戲玩法方面，你曾提到說遊戲一開始的核心理念是同時控制兩個角色。在演示中，我們看到連接操控者和「軍團」的鎖鏈環繞著敵人，將它們綁起來或者將其絆倒。那麽這種把連接兩個角色的鎖鏈作為武器的想法是從何而來的呢？
田浦貴久：就像你所提到的，遊戲最初的想法是讓玩家同時控制兩個角色。但後來我們意識到，把兩個角色用一個東西連接起來，無論是在方向性還是遊戲操控方面，都能讓玩家更容易分辨兩名角色。所以我們決定用一根藍色鎖鏈來連接玩家和「軍團」。
有了鎖鏈之後，我們又想到可以將它用於遊戲操作之中。不管是用鎖鏈綁住敵人，還是將它們絆倒，在開發的時候我們都在不斷思考能夠更好利用鎖鏈這一特性的點子。
我們在開發過程中還受到了一款街機老遊戲的影響，不知道你是否有聽說過，它叫《幾何魔寶（Libble Rabble）》。
Polygon：在你的上一款遊戲《機械紀元》中，導演橫尾太郎加入了許多沉重的主題和哲學層面的思考。對「存在」的探尋是遊戲劇情的主要內容。那麽在《星際鏈鎖》中是否也有著類似的劇情主旨呢？
田浦貴久：橫尾太郎認為遊戲劇本先於一切。完成了遊戲劇本後，就可以開始著手構建遊戲本身和其他東西了。但這款遊戲的核心思想就是同時控制兩個角色，所以我們是基於此來創作遊戲世界和劇本的。
Polygon：最後一個問題。你們將如何定義這款遊戲是否成功呢？在遊戲推出一年後，要有什麽樣的成果你才會覺得遊戲是成功的？是有很多粉絲對其進行 Cosplay 嗎？還是遊戲改變了人們對於某個主題的看法？或是遊戲的銷量非常高？
田浦貴久：從商業角度來說，成功當然意味著遊戲賣得好並讓我們盈利（笑）。
但是就我個人而言，如果有一位玩家來到我面前，跟我說他玩了遊戲並且感覺這部作品很棒，我就非常開心了。並且我希望你就是那個玩家（笑）。
End
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