“其實間諜是一個反人性的職業，一個人格分裂的職業。由於歷史特定原因，他們都是被選擇的，沒有人發自內心喜歡這個，他們都很痛苦，都很厭倦。而我們以往的諜戰戲都是沒有痛苦的。”
如今，正在北京衛視熱播、愛奇藝全網獨播的《面具》正是將這樣一群歷史中的“隱秘者”帶到了觀眾面前，他們有超越常人的心智，卻也承受著毫無退路的極限境遇和無法尋獲安寧的痛苦。
正如編劇王小槍所言：“全世界只有間諜一個行業，沒有退路，他不能出任何差錯，只要錯一次，就是生命的終止。”
帶著展現這樣一群隱秘人物內心焦慮、信仰危機、情感痛苦的目的，《面具》從獨特的“特務”視角切入，在融入“反特”、懸疑推理等傳統諜戰元素的基礎上，深度挖掘了“人”的故事。
這也使得《面具》的劇本不僅獲得了著名“美女製片人”張海東的青睞，還成功集結了祖峰、侯勇、梅婷、丁勇岱、杜志國、句號、佳琪、蔣一鳴等一眾戲骨級演員傾情加盟。
從7月6日開播至今，《面具》的豆瓣評分已高達8.7，CSM數據顯示，《面具》播出後連續四天收視率居同時段第一，處處反轉的驚喜設計，多線索的複雜伏筆以及觀眾對於人物身份的分析討論，似乎預示著，《面具》在諜戰領域，將再造新的高峰。
視角創新：“貓捉老鼠、老鼠追貓”，特務視角開啟諜戰新思路
自2005年《暗算》《潛伏》《黎明之前》等諜戰劇在熒屏掀起一波又一波收視高潮後，諜戰劇創作似乎進入了一個瓶頸，直至2017《風箏》《和平飯店》等劇的熱播，才又讓觀眾看到了諜戰劇的新風貌。
相比《風箏》在人性撕裂上的思辨創新，《和平飯店》在太空上的謀劃布局，《面具》從人物視角和人物關係方面另辟蹊徑。
編劇王小槍解釋說：“絕大多數的國產劇都是我們的正面人物打入敵人內部，然後去克服困難、達到最後的目的，所以我們就想著能否反過來，描寫一下打進我們內部的一個或者幾個人。”
祖峰
不同於以往諜戰劇“高大全”的英雄人物形象，《面具》在播出伊始，便亮明了主人公李春秋（祖峰飾）國民黨軍統特務的身份。
在哈爾濱市警察局潛伏十年，突然被喚醒的他，除了要快速進入自己的特務角色，接受命令執行任務之外，還要開始面對妻子的質疑和同事丁戰國（侯勇飾）的追查。
而表面上禮尚往來、鄰裡情深的李、丁二人，實則早已開啟了一場“貓鼠”式的冒險遊戲，在不斷的掩飾、追逐、試探中，懸疑感和緊迫感逐漸加深。
此外，《面具》在人物關係上再次進行了變化處理，“它不是一隻貓一直抓一隻老鼠，而是‘雙雄對決’的人物模式”。
侯勇透露說，“如果李春秋是老鼠，丁戰國就是貓，這是前期。但隨著案情抽絲剝繭式的推動，大家會覺得有點不對勁，感覺每個人都有點問題。隔幾集就是一個反轉。”
侯勇
時間線嘗新：“十年潛伏、一朝喚醒”，倒計時中的“高強情節”
目前，《面具》在北京衛視已播至第九集，在李、丁二人的較量中，李春秋數度處於暴露的邊緣，在時間線的逼迫之下，人物內心的焦慮感不斷深化，從而勾連出更多的意外和故事線。
不少觀眾表示，《面具》的抓人之處正在於時間高壓下的情節密度，“緊張”成了大家最直接的觀感，而這一點，皆得益於《面具》在時間維度上所做的又一改變。
《面具》時間節點設定在除夕前整整一個月，以30天為倒計時，每一集大概對應著人物在24小時之內的經歷。對比當下電視劇市場動輒七八十集的劇目，《面具》在40集的精簡篇幅內，完整敘述了人物30天的故事。
梅婷
從潛伏到被喚醒，從被喚醒到執行任務，伴隨著不斷發生的新狀況、新指令，不斷湧現的新搭檔、新對手，《面具》用有限的敘事時間拓展著人物的故事時間，並用高密度的情節點填充在敘事時間軸的每一處，從而將戲劇的張力擴張到最大。
例如在第一集中，便設定了多處反轉：李春秋被喚醒要求撤離，特務同伴孟令喜刺殺李春秋，李春秋和家人告別卻被告知任務取消，對接人被害丁戰國懷疑李春秋，中共間通報警察局有潛伏特務。一天半之內，已經為李春秋埋下3處可見危機和1處不可見危機，緊張感不言自明。
製片人張海東介紹說，“我們這一代人都是看著美劇長大的，多少會受到一些影響，24小時的這種感覺，正是我們希望在有限的時間內，去營造那種壓迫感。這部劇起承轉合特別多，但並不會讓人覺得生硬，就是因為鋪墊了豐富的劇情點。”
丁勇岱
主題出新：從“大家”回歸“小家”，“心安則靜，家安則寧”
如果說30天的敘事時間帶來的是節奏上的壓迫感，那除夕前“30天”的設定，則又包含了另一層深意。
用普通人面對年關將至時全家團圓的喜悅，對比李春秋“十年潛伏”“一朝被喚醒”後即將與家人分別的焦灼與痛苦，在《面具》“諜戰反特”的顯性主題之下，實則隱藏著“心安則靜，家安則寧”的隱性主題。
它不再是傳統意義上對英雄人物的歌功頌德，而是通過轉向對小人物、“小家”的探討，複歸真實的人性和人生，拉近與現代觀眾的距離。
劇中的李春秋，是一個被平靜生活“浸潤”了十年的普通人。他需要工作賺錢養家糊口，需要處理孩子在學校與老師的矛盾，需要面對因無法坦誠相待而與妻子產生的疏離，同時又不得不時刻保持警惕解決來自軍統的考驗與威脅。
杜志國
製片人張海東直言，“李春秋其實就是活在我們身邊的人，那些帶有中年危機的活生生的人”。他有特工的機敏和果決，也有“為夫”“為父”的柔軟和對自由安寧的向往，本應與家人團圓的除夕，卻成了離開家人的助推器。
每過一天，焦慮和壓力便增強一分，這種情緒自然而然地讓觀眾與之共情：為了守護家人，回歸平靜的家庭生活，勢必要做出選擇。
也正因此，回歸“小家”的渴望和對家人的珍視，讓《面具》有了更強的現代感和真實的人間煙火氣息。
可以說，李春秋的身上有著當下所有深陷中年危機的人的影子，他的平凡以及對家庭生活的選擇，徹底打破了年代諜戰戲與當代生活的距離，成為更真實、有溫度的存在。
正如編劇王小槍所言，“‘愛’‘家庭’‘和平’是全世界的主流價值觀，現在的年輕人可能根本不知道真實的戰爭是什麽樣，但那幾個概念是共通的，是能夠引起共鳴的東西。”
句號
拍攝用心：“五地取景”好劇“在骨也在皮”
作為一部僅四十集的劇目，《面具》前前後後卻花費了近一年時間用心打磨，最終呈現出如今“品色兼具”的年代質感。
劇作開播至今，不少觀眾評價《面具》具有老牌諜戰劇的精細感，既來源於整體風格上的不浮誇與落地感，也得益於構圖、取景、色調等鏡頭語言呈現出的視覺效果。
《面具》3月開機7月結束，拍攝周期歷經4個月左右，為保證場景的豐富化和豐滿性，劇組一路向南，於海寧搶雪景，繼而輾轉哈爾濱、沈陽、旅順，最終又不遠千里尋至江蘇常州，只為營造出哈爾濱“東方小莫斯科”的都市感。
製片人張海東認真表示，“這麽好的劇作一定不能浪費”，她詳細講解道，“常州有一條大街，民國風味比較到位，所以我堅持要來這裡，哈爾濱的郊區或農村雖然也能拍，但這是大都市的戲，沒有都市感不行。”
為此，劇組幾十輛車馬經由托運、火車、汽車一路“折騰”，拍攝完成後又經過五個多月的後期製作，才交出了最後的成品。
從立春剛過拍到盛夏酷暑，《面具》“三伏天”拍“三九天”的戲份讓不少演員吃盡了苦頭。
由於特別怕熱，侯勇向劇組“哭求”，“實在是受不了了，求求你們，把我棉衣衣膽拆了吧”，但拆過之後發現衣服會缺乏質感，只好又縫回去。
事後再回憶起這段拍攝經歷，侯勇感慨表示：“要想把好的、優秀的作品呈現給觀眾，過程付出什麽的都可以不計較，那就是我們要完成的事。”
老戲骨匠心：“初心”凝聚，眾戲骨助陣互飆演技
扎實的劇本和鮮活的人物是《面具》在開播至今贏得觀眾一致好評的重要原因。它在既定的歷史軌道上，深度挖掘了小人物多舛的命運和對自由安寧的向往。
這群行至中年的小人物身負多重“面具”，在“真假難辨、善偽難尋”的時代境況下，守護家人與特務身份之間所產生的掙扎與矛盾，不僅折磨著劇中的每一個人物，也對他們的飾演者提出了更高的要求。
幸運的是，《面具》遇到了與角色完美契合的演員陣容，祖峰、侯勇、梅婷、丁勇岱、杜志國、句號等人，每一個人都以絕對實力派的演技為角色注入生命和靈魂，連編劇王小槍都稱讚說，“我十年寫了七個劇本，這是唯一一個讓我覺得每個演員都特別像我心中的那個人物的劇，包括每一個小人物，這是一種緣分。”
事實上，面對市場上對流量、話題演員的追逐和追捧，身為製片人的張海東並非沒有過掙扎，但經過一番自我博弈和鬥爭，她還是選擇了遵從劇作本身。
不僅是因為最終選擇的演員與角色特質更為貼合，還在於張海東對影視劇市場回歸“本真”和“初心”的追求，“我希望這部劇能夠帶動一種浪潮，不被市場所綁架。好好說故事，踏踏實實地還原劇中的人物，和觀眾形成共鳴，才可能會成就一部好作品。”
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