福斯托·梅洛蒂《Contrappunto XI》，不鏽鋼，1974年
2017年，豪瑟沃斯畫廊曾在上海西岸藝術中心展出過藝術家福斯托·梅洛蒂的雕塑作品。其以有趣的結構重新定義了非傳統雕塑，並利用雕塑本身和負太空達到了古怪又耐人尋味的巧妙平衡。他於1986年去世，也在同年獲得了威尼斯雙年展金獅獎。
當代雕塑的關鍵人物
福斯托·梅洛蒂（Fausto Melotti）與同時代的亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）、阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）和盧齊歐·封塔納（LucioFontana）一樣，在國內外被視為當代雕塑領域的重要人物。
雕塑家福斯托·梅洛蒂
1901年出生在意大利的福斯托·梅洛蒂，學習過物理、數學和音樂，但直到30歲，他才接觸雕塑。這樣的經歷使得其後期創作涉及了多個領域，也讓他在米蘭舉辦第一次展覽時，便摒棄了傳統雕塑對體量和形式的強調。
這些由白色石膏或是薄金屬製成的抽象作品，有著嚴謹的幾何比例和音樂的“對位”感，融合了福斯托·梅洛蒂對數學和音樂的熱愛。它們是非物質化的、可穿透的。
福斯托·梅洛蒂《雕塑 編號14》，不鏽鋼，1935年
緊接著第二年，他就推出了與前一年的抽象概念化作品完全不同的具象化雕塑。12個7英尺高的石膏人體模型看起來空洞而一致，仿佛變成了一個個被剝離到本質的虛擬人物，胸前的手印體現了其個性化的特徵。
福斯托·梅洛蒂與《七賢人》
福斯托·梅洛蒂《常人》局部，石膏，1936年
而這些使用了“對位法”（Contrapuntal）的雕塑和《七賢人》作品，不出意外地獲得了包括法國和瑞士在內的歐洲國家的矚目，之後他就於1937年獲得了瑞士拉薩拉茲獎（La Sarraz Prize）。
福斯托·梅洛蒂《繼莎士比亞之後》，黃銅、印花織物，1977年
另外，福斯托·梅洛蒂的“微型劇院”系列也是其不得不提的代表作。受到二戰的影響，他在米蘭的工作室被炸毀了。這場破壞帶來的影響並不是短短的幾年，而是長達20年。
福斯托·梅洛蒂《微型劇場》，1950年
在那場轟炸中，福斯托·梅洛蒂的作品都化為了灰燼，他中斷了原先的藝術創作。這段痛苦的經歷戲劇性地改變了他的創作風格，並促使其用抽象和具象的元素來創造了這些小而濃縮的世界。從此，“戲劇性”成為了他重要的作品特徵。
福斯托·梅洛蒂《微型劇場》，1977年
福斯托·梅洛蒂《微型劇場》，1978年
它們從悲劇中汲取活力，並穿梭於一個又一個的生命故事架構之中。它們是開放的盒子，裡面有迷你的小人和一些裝飾元素。福斯托·梅洛蒂仿佛是給觀眾提供了一種微型表演，並給他們留下了想象和挑戰的太空。
福斯托·梅洛蒂《微型劇場》，1979年
在這之後，他的作品就變得更加純熟起來。藝術家本人會時常遊走在多種媒介之間，將黃銅、不鏽鋼、陶瓷和布料等材料運用在雕塑中。更多樣的藝術形式呈現在觀眾面前，如陶藝、紙上作品、淺浮雕等等。
福斯托·梅洛蒂《卡瓦利諾》，1960年
“空中繪畫”
福斯托·梅洛蒂曾寫道：“皮埃羅·德拉弗朗西斯卡的畫、巴赫的音樂和理性主義建築——這些都是缺一不可的藝術。”這無疑彰顯了他堅信抽象藝術與建築、音樂和數學之間的聯繫，並希望把這種聯繫運用在自己的作品之中。
福斯托·梅洛蒂《媚俗的日落》，黃銅、紙（著色），1977年
因此，其後來的作品中總是流露著一種精心計算和設計過的韻律。他把三維太空看作畫布，利用不同材料在太空中作畫。
福斯托·梅洛蒂《女巫》，黃銅，1966年
如果要盤算福斯托·梅洛蒂哪個時期的作品最有名，那應該就是上世紀60年代中期和70年代了。在這個時間段，藝術家經歷了他藝術生涯的重要轉折，所創作的作品大多生動有趣，穿透的架構中還蘊藏著敘事化的符號。
福斯托·梅洛蒂《Contrappunto Piano》，黃銅，1973年
福斯托·梅洛蒂《空中花園》，不鏽鋼、鎳黃銅，1970年
梅洛蒂的作品還有一個獨特的地方：就是其造型會和周圍流動的空氣有種共鳴感。這種共鳴可以說是視覺上的，也可以說是聽覺上的。
福斯托·梅洛蒂《人妖（六心）》，不鏽鋼，1973年
福斯托·梅洛蒂《中午》，不鏽鋼，1975年
顫抖在具象的固體性和抽象的無物質性正好交界的邊緣。這些作品喚起無意識的啟示，帶人走近一個狹長的充滿夢幻、語言、神話和記憶的領域。
——策展人道格拉斯·福格（Douglas Fogle）
福斯托·梅洛蒂《泰斯皮斯的戰車》，黃銅，1977年
金屬絲或電線是福斯托·梅洛蒂的常用創作材料，纖細的體征讓他能夠在三維太空中實現太空素描，讓自己的核心概念以及音樂感得以完成，並實現對雕塑作品的創新。
福斯托·梅洛蒂《月亮之旅》，黃銅，1973年
福斯托·梅洛蒂《水上的小博物館》，黃銅、石膏、彩繪赤陶、繪畫紙張、不鏽鋼，1979年
展覽與作品分析
近年來，福斯托·梅洛蒂的重要個展走過了蘇黎世、紐約、摩洛哥等地，也相繼去到了豪斯沃斯畫廊太空、摩納哥新國家博物館帕洛瑪別墅、威尼斯的佩吉·古根海姆美術館、德國曼海姆藝術館和瑞士溫特圖爾美術館等太空。
雕塑家福斯托·梅洛蒂
而關於其2017年在豪斯沃斯蘇黎世的個展，可以說是首次是以強調人與動物的關係，進而展開的對福斯托·梅洛蒂的研究。它涵蓋了藝術家使用的各種材料和媒介，也包括了一些動態隱喻作品。
福斯托·梅洛蒂2017年在豪斯沃斯的瑞士個展“伊甸園”現場
“伊甸園”的主題則是基於藝術家的戲劇風格轉變，打造了一個多樣的幻想世界，並將觀眾帶入了這個次元之中，又讓他們相信自己所待的地方就是藝術家的伊甸園。
福斯托·梅洛蒂2017年在豪斯沃斯的瑞士個展“伊甸園”現場
作品《旅程》就展示了藝術家對於動物和“對稱性”的興趣，它打破了線條和結構之間的固有模式，奇妙地維持了一種令人耐人尋味的姿態。
福斯托·梅洛蒂2017年在豪斯沃斯的瑞士個展“伊甸園”現場
另外，觀眾再仔細觀看作品《隨著鏡子》：它分為兩層，八個部分代表了音樂中不同的旋律，也表達了音樂中“對位”的概念。而以敘事性來說，雕塑中的每個部分則代表著一個女人一天中的不同時刻。
福斯托·梅洛蒂《隨著鏡子》，黃銅、陶土、鏡子，1979年
它的靈感則來自於早期的“微型劇院”系列，福斯托·梅洛蒂以戲劇作為創作基礎，把故事放在多幕劇中展開，讓觀眾在每一幕中加入自己的理解與想法。而從框架結構上垂下的銅片，則代表著音樂中的休止符。
福斯托·梅洛蒂《隨著鏡子》局部
同樣的手法也出現在作品《小醜的新娘》之中，它引用了《藝術喜劇》中的小醜形象，巧妙運用意大利劇場文化中的歷史，又表達了一種不可模仿的詩意敘事。
福斯托·梅洛蒂《小醜的新娘》，黃銅、石膏、織物、繪畫紙張，1979年
一方面，福斯托·梅洛蒂利用簡略的表達，描繪了一對人物斜倚在戲劇化的大輪子馬車裡；另一方面，這就像是一位腦回路複雜的平面設計師的作品。總的來說，它們再一次證明了戲劇是福斯托·梅洛蒂藝術生涯中的一個重要主題。
福斯托·梅洛蒂《小醜的新娘》局部
福斯托·梅洛蒂的雕塑作品大多看起來輕鬆、有趣、個性十足，但在這背後蘊藏的是嚴謹的幾何秩序、美妙的音樂韻律和不一樣的人生故事。這種非傳統雕塑的出現，對於整個雕塑界的發展來說，是至關重要的。
[編輯、文/裘純純]
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