一面貼合原著，一面貼近生活，《香蜜沉沉燼如霜》昨晚開播

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昨晚，由朱銳斌執導，楊紫、鄧倫等領銜主演的古裝神話愛情劇《香蜜沉沉燼如霜》（以下稱《香蜜》）在江蘇衛視黃金檔開播。

《香蜜》改編自電線的同名小說，講述了錦覓與旭鳳三世輪迴的恩怨癡纏，守望千年之戀的故事。

當下，這部難得能在衛視黃金檔播出的古裝劇真容究竟如何，成為很多人關注的焦點。

早在開播前，獨舌記者曾提前看過前兩集和相關片花，雖然這些內容只是全劇的開端，但主要人物已悉數登場，人物關係、世界觀、製作特點等已十分清晰。綜合目前所見，這部劇有許多讓人印象深刻的看點。

首先，它高度貼合原著。

在網路上擁有龐大粉絲基礎的IP，如何通過影像表達還原原著的精髓，往往是其影視化過程中最大的難點。為了對劇版《香蜜》的還原程度有更深地了解，我提前閱讀了原著，與目前所看到的劇情對比，劇版《香蜜》在形、神兩方面都對原著進行了復原。

我們先來看「形」。

作為一部神話愛情作品，《香蜜》原著為讀者描述了一個色彩豐富、充滿想像力的世界。這裡既有「比起葡萄皮還要滑溜上幾分」 的「淡水藍的結界」——水鏡；也有霧氣氤氳，「用雲彩化出萬千花草」 的天界；既有周身散發「七彩光芒，絢麗堪比霓虹」的鳳凰；也有「下半身是條月華粼粼的魚尾，上半身卻是人形的白衣少年」的龍。

在本劇開篇中，這些場景和物種均被一一呈現，無論天界、花界，還是魔界，從置景到色彩，再到道具細節，各自獨特的風格特徵都極其鮮明。

魔界

比如天界，以白、金等顏色為主色調，仙氣緲緲、浮雲飄逸，「九霄雲殿」恢弘大氣。這種設計既與書中所描述的極其相符，也貼合了傳統古典意境的概念，凸顯了天界的肅穆和高貴。

九霄雲殿

魔界則奇異而張揚，整體的暗色系置景充滿了異域風情，尤其是閃爍著綠色極光的「忘川河」，描繪出魔界的瑰麗和奇異風格，同時彰顯神秘感。

忘川河

最令人驚艷的是女主錦覓所在的花界。

花界

原著的正文楔子中講到，花界之主為了保護愛女錦覓，臨終前向二十四芳主下達旨意：「限錦覓居於水鏡之中，萬年之內不得踏出我花界半步。」

所以，女主在遇到男主的前4000年裡，皆生活在與世隔絕的水鏡中。

為了呈現其不諳世事的人物狀態，女主從小生活的水鏡被設計得宛若童話般，既有中國傳統花卉，也有一些現實中不存在的發光植物，色彩斑斕、夢幻唯美。女主的服裝色彩也對應了其最初的身份「葡萄精」的紫色，而花界中各個芳主的服裝也是根據本身花的屬性，對應其色彩。

這是本劇在製作中最難得的一點，其置景並不是一味的追求視覺效果，而是服務於原著精髓，在客觀上襯托出地域的不同屬性和人物的性格色彩。同時，亦為演員帶來很強的代入感，最終讓人物呈現出更為細膩的表演狀態。

劇集開播前，對於原著中所描述的夢幻世界，讀者在看書時只能通過想像去理解，當貼合劇情而生的影像出現後，相信他們很容易從中找到書中的感受。

高爾基曾說過，「文學即人學」。在一部作品中，人物代表了其靈魂，所以在《香蜜》的影視化過程中，能不能還原人物精髓是重中之重。

《香蜜》以錦覓和旭鳳的愛情為主線，串聯起四界疆域、三世情劫。

由於母親的保護，錦覓自出生就被「隕丹」斷情絕愛。前期不知情愛的她無男女意識、無門第之心，「隻曉得有花、草、樹、木、人、魚、鳥、獸之分」，如孩童般單純、可愛。初見旭鳳時，被其點撥才「迷糊震撼地四千年來第一次知曉了自己是個女子，而世上還有另一個種屬叫做『男子』」。

在劇版的前兩集中，錦覓的單純懵懂被詮釋得十分貼切，且有趣。

見到因浴火涅磐受傷的鳳凰旭鳳，她認作烏鴉，為救烏鴉，她又使用花、樹的種植方式，將其埋入土裡，澆水、曬太陽。給旭鳳的食物也是自以為鳥類會喜歡的蚯蚓。在一連串啼笑皆非的「事故」中，錦覓的性格一覽無餘，二人的相遇被描述得妙趣橫生，原著小說反差萌的人物塑造和幽默的語言風格，也在影像中得到了還原。

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錦覓這個人物的看點是其後期的變化。當隕丹出體感受到愛恨，她的成長和輾轉三世、上天入地的愛情，都有很強的轉折，這之間的性格和心理轉變需要演員的表演具備足夠的深度與層次。

目前來看，前期的懵懂少女感被楊紫詮釋得非常出彩，能否將後期歷經天界、花界、魔界、人間四個階段的轉變展示完美，待播完後方可有完整的評判。

而我們的天界二殿下鳳凰旭鳳無論是在天界仙人面前的進退得當，還是面對魔界進攻時的倨傲，亦或時常被錦覓氣得「臉色豐富」的窘迫。都將書中的旭鳳展現得活靈活現，同時，亦使這個天界二殿下區別於傳統的神仙形象，立體鮮明。

同樣，後期的旭鳳也將經歷多次輪迴，性格、心理與前期相比，反差大，出人意料。

在《歡樂頌2》《白鹿原》《楚喬傳》等劇中有亮眼表現的鄧倫，不僅形象與書中描述的濃眉、鳳眼、高鼻樑的旭鳳十分契合，而且對旭鳳在不同環境中的不同性格拿捏得十分到位。

早在《香蜜》的拍攝階段，製片人劉寧就曾在接受獨舌記者採訪時表示，劇本由原著作者參與策劃，對原著整體結構和時間軸都沒動，隻做了兩方面改動：「一是讓故事按照起承轉合的戲劇創作規律來推進，二是在原著提到卻描述較少的地方填充情節。」以保證故事、人物的風格統一。

尊重原著，並通過置景、特效和視覺語言，不惜餘力地復現其世界觀，是這部劇有望獲得粉絲認可的基礎。

其次，本劇在創作中更貼近生活、重視情感共鳴。

在觀看《香蜜》時，很直觀的一個感受是，它並沒有讓我產生以往看超現實類作品的那種隔閡。

比如第一集中，錦覓的第一次亮相在霜降這天，花界的小花、小果子、大蔬菜們都提到霜降要喝蘿蔔湯的習俗，正對應了現實生活中的養生保健理念，民間有句諺語「一年補透透，不如補霜降」，也印證了霜降養生對身體健康的重要性。

同樣，在劇集的開篇中，花神逝世，「花界為花神舉喪，其後十年百花俱哀，斂蕊不開，天地間顏色盡失。直到十年後，喪期結束，方才恢復爭妍盛開。」

百花舉喪的行為，與現實生活裡家中長者去世後的守孝禮儀十分相似。

這種在細節裡鋪設的生活氣息，給人以真實感和共鳴感。

除了生活中的細節，這部劇在創作中也融入了大量中國古典文化和神話原型，做到有證可考，為該劇增添了文化底蘊和觀眾的認同感。

比如劇中的天帝太微、鳳凰旭鳳、應龍潤玉等人物，都可以在《山海經》中找到原型；而神獸窮奇、九嬰等，也都是以《山海經》和《淮南子》中的神獸為原型。

最能令人產生強烈共鳴的，還是這部劇所表達的核心感情。

這部劇雖然講述的是古代神話愛情，但其中很多探討的議題和主人公的經歷，在現實生活中都有跡可循。無論是錦覓從不懂愛情為何物，到歷經三世情劫，依然不屈不撓地堅守愛情，還是旭鳳因為被欺騙愛情，幾經輪迴，重拾真愛，都與現代人崇尚真愛的愛情觀不謀而合。

在開篇劇情中，錦覓雖然是一名身份低微的小精靈，被明令禁止萬年內不準離開水鏡，但她卻不像普通精怪一般乖乖聽話。她嚮往水鏡外的世界，熟讀《六界物種大全》，對未知的一切都充滿好奇，為了能夠見識外面的世界，她常常向掌管花界的長芳主擬奏摺。當遇到可以將自己帶出水鏡的人，她便不顧一切地離開。

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劇中的水鏡就像是父母給子女的保護傘，孩子小時，父母都竭盡所能為其隔絕外界紛擾，讓他們成長在無憂無慮的純凈太空。而隨著孩子年齡的增長，他們卻越來越期盼走出家，實現獨立。錦覓勇於破除枷鎖找尋自我的價值觀，與當下年輕人十分一致。

一部IP作品的影視化過程中，除了保留原著故事及人物的精神內核，只有滿足更多人的情感需求，才能在投入市場後，收穫儘可能多的觀眾認可度。

近兩年來，很多神話類古裝劇過於追求技術層面的提升，卻忘記了，超現實作品，儘管充滿虛幻和文學的渲染，卻可以從不同的角度，觀照現實，增強觀眾的情感認同。因此，淪為越來越遠離現實生活的「懸浮劇」。很慶幸，《香蜜》看到了這一點，並儘力避開這個誤區。

【文/小熊星】

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