▲布拉德利-西奧多 Bradley Theodore和他的作品
Bradley Theodore出生於紐約和邁阿密之間的特克斯和凱科斯群島,畢業於視覺藝術學院。他曾在科技和設計領域工作過，後來搬到舊金山。一段時間後他又回到紐約繼續自己的藝術生涯。他將曼哈頓下城視作街頭藝術的舞台進行創作。用街頭塗鴉的方式表達“皇室”主題，從伊麗莎白女王和到喬治華盛頓。Theodore最著名的作品，對時尚巨頭Anna Wintour和Karl Lagerfeld所作的畫像，引發了公眾對生活、死亡和美麗的反思，以及對“死亡時刻”概念的表現。Theodore對於時尚、藝術和人類處境有著特別的關注，這使他的工作不至於墮落虛榮的名利場，而沉浸在沉思和寧靜的狀態中。
“當我創作時，就像製作一部你可以享受的電影一樣。我希望我的觀眾能夠坐下來，享受和感受其中的聯繫”.
—— Bradley Theodore 2018
▲Bradley Theodore和職業籃球運動員Carmelo Anthony
Q&A
Q：雅昌藝術網
A：Bradley Theodore
Q：此行的活動內容和感受如何?
A：我去看了長城和熊貓，就像修長城一樣，做每件事情的過程中都會遇到各種困難需要去克服，如何才能做的完美，任何事情都要去體驗才能進一步了解.
我看到了真正的熊貓，那真是獨一無二的世界之寶。而這次中國之行，如果說感受的話，用一個詞來形容就是“和諧”
Q：這次來中國創作的作品和以往有什麽不同?有沒有為這次的中國之行做一些特別的創作?
A：是有不同的，你要看到才知道。比如一幅作品我先畫了一層，但如果我不畫底下這一層，我也不知道上面一層要畫什麽，不是完全覆蓋住的，而是作品有兩層.
Q： 你認為藝術和時尚的關係是什麽?
A：現在人的記憶都是從1980年開始的，很多人並不是了解歷史，歷史上香奈兒是畢加索和馬蒂斯最大的藏家，他們經常在一起合作，文藝複興時期的一些藝術家都是為皇室服務的，為皇室設計衣服，從歷史上來講，很早以前，藝術就跟時尚在做跨界，而且本身時尚就是一種藝術，生活中時尚和藝術緊密結合。
我做跨界會跟很多設計師一起開會，設計師本身會有他們的局限性，比如公司的要求等，但我作為一個藝術家沒有任何局限性，當我走到一個房間的時候能量是無限的，當無限遇到有限就會有一些碰撞，對於設計師來說是很有趣的事情，讓他們跳出思考的框架。
▲Bradley Theodore和時尚設計師Mark Burton
Q： 更喜歡獨立創作還是跨界合作的感覺?
A：如果做跨界合作，我也喜歡做獨一無二的跨界，比如Keith Haring在1980年和Swatch的跨界合作的一款表，就是獨一無二的，如今已經升值很多倍了。其實這個手錶的升值不是在於金錢，而是說一個藝術和一個品牌做了跨界，這個跨界產品是所有人都可以接觸到的一件藝術品，時間都會給它留下痕跡，每一件藝術品都是獨特的。我去年參加了一個博覽會，安迪·沃霍爾做的一件跨界T恤賣兩萬五千美元。藝術家其實就是在不斷創造，然後他的作品就像小熊貓一樣會到世界各個角落，承載著藝術家創作的意義。
Q： 在和藝術品牌合作過程中有沒有哪些收獲?
A：這些一線大品牌會讓一切我想創作的東西成為可能，不會有很多局限，但在和品牌合作的過程中也要尋找品牌的基因，每個品牌的基因都是不一樣的，碰撞出來的也是獨一無二的。比如我和有些名不見經傳的小品牌合作之後，這個品牌會感覺又重生了一樣，有了新的基因。但我不是跟每個品牌都合作，隻選擇那些有品質有遠見的公司去合作。我的生活比較簡單，只需要開一輛車，一種酒。
Q： 可以介紹一兩件你印象最深的時尚項目跨界的作品，分享給大家。
A：我喜歡和Moleskine 合作的所有產品，Moleskine 是一個很有歷史的品牌，我當時也去了意大利現場作畫，當時有300多人圍觀，他們都很喜歡我的畫，Moleskine 還安排了我看《最後的晚餐》真跡，後來在博物館紀念品商店買東西時有很多人認出了我，還跟我合影了，我覺得這種體驗很好。
Q： 在你的作品中有哪些主題?這些繪畫內容涉及諸如“愛”“死亡”“皇室”等等，是否可以分別進行介紹?
A：跟時尚，流行文化有關的作品多一些，我本身就很喜歡時尚，我有時會選一個比較經典的主題，大家看到就會上午搜我畫的是什麽，從而學習到一些知識。盧浮宮裡拿破侖給他太太帶皇冠的那副法國畫家的作品，我就把這幅畫在街頭重現了，大家走過這幅畫時都會覺得似曾相識。
A：我的創作就是歷史的疊加，我之所以創作皇室，是因為我熱愛時尚，我要畫時尚ICON，那就話時尚ICON的源頭，那就是皇室。我畫動物，因為動物也是時尚ICON的源頭，哈哈!
這是從表象到具象的過程，我也可以從現代畫到過去。
Q：在你的藝術創作經驗中，是依據模特對象或者是影像資料進行創作的?還是完全憑借想象?
A：根據模特和影像資料。
Q： 你對生活的態度是怎樣的?和你的藝術創作是怎樣的相互影響和關聯的?就像西班牙藝術家達利的生活中就充滿了戲劇性的狀態。
A：有的，我的生活比較狂野，所以我的作品也比較狂野。
但其實我是一個很正能量的人，不喜歡負能量的情緒，也盡量不會讓負能量的情緒影響到自己。就像食物對我來說很重要的，我不一定要吃很貴的東西，但一定是用心做的食物。
Q：街頭塗鴉的第一件作品叫什麽?是從什麽時候開始的?那件作品創作的情形是怎樣的?現在看那件作品感覺如何?
A：我的第一幅街頭藝術作品其實是我朋友非常喜歡的作品，我給它起名《Anna 和Karl》, 當時我朋友想買，但我沒賣給他，而是把它放到了大街上，沒想到這件作品非常受歡迎，一個月就火遍了全球。
回想起來，當時繪畫那天是紐約很出名的寒流過境，非常寒冷，對那天記憶非常深刻，因為太冷了顏料都凍住了，畫了兩天。
Q：為什麽要畫這幅畫?
A：我覺得這個城市需要這個，需要覺醒。
當時，紐約的街頭幾乎只有黑白的作品，街區死氣沉沉，每個人的藝術都大同小異，到處都是政治化的隱喻。而我則想通過藝術去表達快樂，傳達幸福的感受。
Q：是否已經有下一個藝術項目的創作計劃?
A：在我看來，中國的街頭藝術可能是雕塑，我以後或許會嘗試在中國做一個雕塑。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室