但作為攝影師，他才是觀眾真正的眼睛
他是鮑德熹
第一個獲得奧斯卡最佳攝影的中國人
1905電影網專稿 “這是你們的作品，由你們來操作。”採訪伊始，鮑德熹坐在一旁，拿起身邊的電影雜誌閱讀，但時不時又關切著這一旁的攝影調光工作。
沒過一會，鮑老師的“職業病”似乎就犯了，提醒我們的攝影師，“這個燈的色調會不會（讓畫面）太黃，要不要關掉？”
眼前的鮑德熹和傳聞中一般，認真、專業、和藹，對每個採訪都不會有任何懈怠。
其實，他很早就開始催促這次採訪的相關提綱。到了現場，他的傾訴欲讓整場採訪變成了一次聊天。像極了一位前輩要將過去的見聞，滔滔不絕地告訴後輩，希望後生能通通消化。
畢竟，早前千禧年初期，當他從茱莉婭·羅伯茨的手中接過小金人那一刹那，外界對他的定位便從著名攝影師到華人攝影大師，進行了標簽替換。可在此之前，他早已是四屆香港金像獎最佳攝影的得主。
和鮑德熹同期的香港攝影師中，除了他，最被人知曉的便是杜可風和黃嶽泰。杜可風的風格很明顯，而且他幾乎隻拍作者性強的藝術片；黃嶽泰可謂是香港攝影界的宗師級人物，技法老到；鮑德熹則被公認喜歡突出電影整體的造型感，影調非常鮮明。
不過，他如今自己坦言，“20年前，我可能會追求一些畫面的美感。但近20年來，我們的電影目的還是要講故事。所以，在攝影美感方面，我已經放棄了一些自己所為的喜愛。”
有遺憾，更有失敗經歷
回看這近20年中，鮑德熹最被觀眾認知的電影便是《臥虎藏龍》和《如果·愛》。尤其《臥虎藏龍》中綠色的文人情調，讓他成為全球最矚目的攝影師，之後更是身價暴漲，黃嶽泰早期就曾透露，華語電影攝影中最貴的不是我，而是鮑德熹。
即使獲得了那麽多獎項認可，但他每次回頭看過去的作品時，都依舊覺得，“每一次都有遺憾。”每每有作品結束之後，鮑德熹總會認為每個鏡頭都還可以呈現得更完美，而不是單純地“自戀”認為這個還不錯。甚至是電影《臥虎藏龍》，鮑德熹也有極大的遺憾。
“電影是用膠片拍的，沒辦法把底片掃描成4K。”由於當時的技術和成本問題，“所以當時影院看到的《臥虎藏龍》，畫面只有實景75%的品質”。縱使如今影片已經發行了4K版藍光碟，但依舊始終無法填補他對這部影片在大銀幕上的缺憾。
鮑德熹和李安在片場
“我和李安導演溝通過，但是他認為電影在歷史上已經完成了任務，他不想再做了。”
相反，在和王家衛的合作，王導則表示電影是100年的，“不要讓自己留遺憾”。
攝影優則導，是鮑德熹的一種工作常態。他把自己的遺憾工作落腳在了攝影上，但是沒想到，失敗成了過去導演工作的注腳。
“在導演的時候，沒有抓住核心，不懂得如何去搞好這個劇本。同時，也不懂得如何去處理好戲劇和人物的關係。”
《鍾馗伏妖》工作照
獲得奧斯卡的第二年，他便執導了電影《天脈傳奇》，當然這已經是他執導的第三部作品了。2015年春節上映的《鍾馗伏魔》中，他更是一人擔四職：監製、總導演、攝影指導、特效總監。
《鍾馗伏魔》的票房和口碑都不盡理想，早在上映前夕，鮑德熹就曾用“臨危受命”四字形容了那次的工作。電影最早是葉偉信導演，他退出之後，接棒的是趙天宇。但是合作到最後，鮑德熹的title變成了“總導演”。
這次採訪中，我們再次聊到過去那些執導的作品時，鮑德熹顯得格外豁達，“之前做過幾次導演，其實都不是我自己主動要拍的題材。”
雖然把自己幾次的導演經歷定義為“失敗”，但鮑德熹並沒有因此放棄導演之路，同時讓他看得越來越透徹，“今後再做導演，必須首選自己想要的題材；然後，自己必須去把導演和攝影兩個職位徹底分開，這或許對於我以後而言，會是一個重大的考驗。”
當天，他也透露了自己接下來的新片會是一部自己真心喜歡的題材，更強調這個題材“和每個中國人都有關係”。
攝影反對絕對美麗，要有內容支撐
當下，觀眾雖然更關注劇情發展、更多談及演員的演技，但實際上，並沒有忽略攝影這一專業維度。時不時能在一些電影的評論中，看到大家提及“攝影極佳”、“影樓攝影”、“電視電影風格”……等說辭。這次難得的專訪中，自然不會落下，現場請教鮑德熹老師專業看法的機會。
除了平日拍戲，他一直關注著電影行業中的變化，不僅在微博上安利各色電影，還自己開公眾號，將心得化作文字，向更多的人傳達。對於電影的攝影藝術，鮑老師看得比誰都重。
微博安利《巨齒鯊》
早在2017年6月，他就曾在自己的個人公眾號上撰文，《電影“攝影指導”，你們在幹什麽？》，苛責如今很多“攝影指導”自己不打燈，“甚至也不量光，每天坐在監視器前，在導演旁邊指手畫腳”，呼籲這些同行應該有所反思，這樣的態度是難以拍出好電影的。
“那都不叫電影攝影，最多是婚紗攝影”,一談及市場上多數青春題材電影中的“攝影特色”，鮑德熹無奈的歎了口氣。“主人公不管是男的還是女的，有幾個鏡頭你可以把它搞得很漂亮，但不是整個電影。我不是反對美麗，但是美麗是需要有內容去支撐的。”
在短短的採訪中，鮑老師不止一次強調 “內容”二字。即使作為攝影師，“攝影是需要通過我們的光線、鏡頭運動來描述故事。”
除了“影樓攝影”之外，他同樣注意到了近來年多被詬病的“電視電影”問題。
萬萬沒想到，對於現在些許電影成片的“電影感”弱化的現狀，鮑老師反而並沒有過多的苛責。相反，他明白這類電影較多出於年輕導演之手，而他們“從小都是看電視劇為主，那些潛移默化有很大的影響”，更是強調新導演“要先學大師們怎麽拍電影，學會動用視覺來講故事”。
在近年的電影攝影經歷中，他特別提到了連續被金馬、金像提名最佳攝影的電影《擺渡人》，“王家衛希望電影拍成一個童話故事。所以當時，我們盡量不要正常的白天的光。就算是白天，你都不能把它當做是正常的日光來拍攝，所以最後，白天我們反而要打很多燈，從而營造出一個黃昏或者早上的效果。”
大家都好高騖遠，我只是小學生心態
鮑德熹出身於電影世家，是香港著名電影藝術家鮑方先生的兒子。姐姐是香港知名演員鮑起靜，姐夫方平也是大名鼎鼎的電影監製，其監製的作品《老港正傳》，原型之一就是鮑方一家。
中學時期，鮑德熹北上去了廣州學習。為了接觸到純粹的傳統文化，放棄了高級的華僑中學，近而選擇了一所普通中學就讀。加上父親鮑方是左派愛國藝人，打小家中官方語言便是國語，所以鮑德熹至今講了一口標準的國語。
鮑德熹24歲才正式回港，當時在大姐任職的中國銀行香港分行做了兩年出納。擔任出納期間，他閑著沒事，看了超過兩百部的好萊塢電影。有一天，突然和父親提出要出國學電影。相比其他人，鮑德熹是幸運的，他並沒有受到家中長輩的各方阻礙，相反得到了父親的各種支持，甚至為了他高昂的學費，不惜復出拍攝了無線劇《京華春夢》。
鮑德熹和姐姐鮑起靜
“27歲之前，我根本都不懂攝影。”直到在美國念書之後，讓他更全面的學習到了電影各方面的知識技能。
1982年，31歲的鮑德熹從美國回港，執導了電影《爵士駕到》，票房成績並不理想。但在整個拍攝過程中，一直在幫忙的姐夫方平，反而看中了他的攝影才華，便在86年，推薦了他為電影《喜寶》擔任攝影工作。
《喜寶》電影劇照
或許是自己過去的經歷，讓他更明白，“不要每個人只想著做導演”，其實一個人的才華可以在電影的其它崗位上展現。“大家現在都好高騖遠，每個人都隻學導演或者演員，所以我覺得還是要去掉這種浮躁的心，然後不斷學習，千萬不要覺得自己就是及格的，其實沒有及格的，你永遠在學習當中進步，我也永遠只是小學生心態。”
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