獨家對話張震 | 從影三十年，他決定“改頭換面”

1905電影網專稿 這是一次特殊的採訪。因為疫情影響，我和張震通過視頻連線的方式見面。螢幕裡的他，溫和如常，因為拍攝新片《緝魂》身材暴瘦，現在也漸漸恢復了。依舊是那個張震，回答問題不疾不徐，一切都源於他對演員這份職業的認真與專注。

關於張震，每拍一部電影就學會一項技能的“傳說”廣為流傳，這一次為了《緝魂》，他做了以前沒做過的事：超強度減重+剃光頭。

導演陳凱歌曾如此評價張震：“拍戲這件事對他來說，他也沒有把它放大到一個怎麽不得了的地步，正因為如此，他反而一步一個腳印，做出好多成績來。” 正如這次為角色外形所付出的努力與艱辛，在他看來，不過是演員的本職工作而已。

張震今年從影剛滿30年。他告訴我，作為演員，他更看重的一點是——時刻保持新鮮感。

張震還是“張震”

14年前，張震主演電影《詭絲》，那是他第一次拍懸疑片，第一次飾演警探類角色，也是和《緝魂》女主角張鈞甯的第一次合作。14年後，為什麽再演同類型的電影？

張震解釋，因為一直想和程偉豪導演合作，《目擊者之追凶》留給他深刻印象。他喜歡《緝魂》裡近未來的時空設定，故事案件足夠神秘、複雜，對人性的探討也完全區別於其他同類型影片。

關鍵還在，梁文超是張震從來沒有嘗試過的銀幕形象——一個罹患癌症，瀕臨死亡邊緣，仍然奔走在破案一線的檢察官，生理狀態與內在心理的碰撞、糾葛非常強烈，角色挑戰性大。

為了這個角色，張震決定“改頭換面”。3個月時間，他瘦下24斤，去年1月1日，在電影拍攝臨近結束時，他在網上曬出自己的體重數字：61.6公斤，這是他高中以後就沒有的體重。

“很痛苦的！”回憶瘦身過程，張震透露自己細分了幾個階段，一開始做重量訓練，增加肌肉量，之後嚴格控制飲食，中間有一個月不能吃主食，每一餐都是沙拉，加一點點肉，零食隻吃堅果類，同時保持一定的運動量，維持好身體機能。

“因為體重不可能一直往下掉，每到一個瓶頸的階段，就覺得特別辛苦，因為看不到成果，心情也會受到很大影響，但是還是要堅持。”

他在採訪中多次說道，“我能夠做多少就做多少”，“能夠做的事我就盡力去做”。張震對角色的投入程度和刻苦敬業的態度向來有目共睹，但他從不刻意強調、渲染。

包括剃光頭髮，因為之前從來沒有向觀眾展示過這種形象，張震說他很願意接受，也與導演一同商量在頭髮設計上做出一些變化，依據角色在病情與案件發展的不同階段，不僅有純光頭，還有比較稀疏發量的造型，同時利用特效化妝，在身體和皮膚狀態上進一步突顯病容。

在張震身上，始終能看到他作為演員的專業素養以及對這個職業的尊重，如老搭檔舒淇對他的觀察：“我非常佩服張震，他每做一件事情都是盡全力去把它做好，不會因為現在是什麽樣子，就變成男神或是什麽，他還是他。”

“一個非常專業和很棒的對手，因為他會讓我在第一時間完全相信這件事，所以很容易進入角色和情境。”通過《緝魂》第二次與張震合作，張鈞甯也如此稱讚他。

張震遇見“張震”

張震曾在採訪中說：“我覺得我像粘土，別人要把我捏成什麽樣，就可以是什麽樣。”楊德昌、王家衛、李安、田壯壯、侯孝賢、金基德、徐克、吳宇森、陳凱歌……從出道至今，是一群大導演成就了演員張震，也是他們把張震“捏”成了各種模樣。

14歲，楊德昌帶他入門，《牯嶺街少年殺人事件》充斥著壓抑與不安，他的個性也受到影響，從外向轉變內向，連父親張國柱都開玩笑說“我兒子開朗的性格，被楊德昌拿走了。”

張震與父親主演《牯嶺街少年殺人事件》

張震在懵懂與未知中拍完了第一部戲，最深的感觸是發現電影人在一起工作時就像一個大家庭，所有人都在追逐一個共同的夢想，這是他非常喜歡的氛圍。

田壯壯導演的《吳清源》是張震在個人表演履歷上達成的第一個成就，獲得日本大阪電影節最佳男主角獎。當時為了演好圍棋大師吳清源，他學看棋譜，學下棋，學說日文，練習靜坐，練就了一次飽含造型設計感的表演。

張震扮演吳清源

到了《最好的時光》，侯孝賢導演不教戲，不要他有任何設計，攝影機藏在角落裡，四周安靜得讓他心慌，一下子不知道該怎麽演。經過磨合，他才學會了適應另一種自然放鬆、相對生活化的表演方式。

《最好的時光》

金基德為張震量身定做《呼吸》，他飾演一個無法說話的角色，只能依靠臉部表情和肢體語言進行表演。張震天生有一張棱角分明，富有故事性的銀幕臉，特別是一雙深邃的大眼睛，憑借靈動的眼神，一言不發就有戲。

《呼吸》

張震和王家衛合作最多，《春光乍泄》拍了六個月，他在最後一個月進組，王家衛和他簡單介紹角色後，突然放了一首歌，要他演出這首歌的感覺。那時張震才20歲，完全無法體會王家衛的用意。

他在《2046》裡的角色，原始設定是機器人，王家衛要求用三倍慢速演，讓他苦不堪言。為了演《一代宗師》，他苦練八極拳，每天6小時，天天都練，最後拿下八極拳全國武術一等獎。

《一代宗師》

拍《愛神》，張震因為一個下樓梯的鏡頭，NG了30多次，拍完後他很沮喪。不過當他見識到鞏俐的好演技，好到“每一個毛細孔都會演戲”，他才真正意識到表演的高級境界，下定決心也要成為一名這樣的好演員。

《愛神》

侯孝賢評價他“就是個老實頭子，人特老實，而且質地好，那麽多導演跟他合作，都是大牌的演員，都喜歡他。”一路走來，大導演都喜歡帶著張震，非科班出身的他，也在一幫優秀的前輩演員身邊學習、磨練。

侯孝賢在與張震首度合作後，曾指出他的表演存在慣性問題，建議“先演反的角色，奇怪的、叛逆的或者很暴烈、很重的角色，用更強的東西來改變他。”

因此，後來的《刺客聶隱娘》不單單形塑了舒淇在銀幕上的另一面，也設計張震出演與他平和性格完全相反的暴君田季安，侯孝賢甚至一度逼他在暴怒時演出“怒發衝冠”的模樣，“我只想看看能不能讓他敞開，把門打開需要時間。”

《刺客聶隱娘》

侯導或許說對了。張震等來了《緝魂》的梁文超，這個人物既正義凜然，也有難以揣測的暗黑面，就是一個“反的，很重的角色”。為此，張震在情感部分也下足了力道。

“我在角色心理狀態的活動上想得比較縝密。他因為生病，所以表演的空間會越來越受限，一開始可以行動，後來是臥床，再後來坐在輪椅上，表演區塊很小，都是比較細膩的變化，我會把這些當成是我比較重要的功課。”

對於表演細節，張震和導演程偉豪經常有不同的理解和想法，“在很多台詞的語氣、語調和整個表演節奏上，我覺得都要快一些比較好，可是因為他是一個生病的人，我的表演可能跟導演想的不太一樣。有些台詞是很重要的台詞，我想要很有力講出來，導演說不行，你一定要很弱的狀態”。

爭執與討論是為了更好的表演，張震逐漸找到最為恰當的表達方式。當人物病入膏肓，他瘦弱、憔悴的身軀與氣若遊絲的語態絲絲入扣。當他作為檢察官身份辦案時，精神力轉弱為強，銳利的眼神與篤定的神情不減鋒芒。面對死亡與隱瞞實情的愛人，他痛苦吐露“活著一點也不快樂”，虛弱中的悲鳴，一觸即發。

久違了，這是我們在銀幕上期許張震已久的表演狀態，他的表演遊刃在隱忍克制與爆發宣泄之間。拿捏精準，演繹成熟，不讓人物滑向臉譜誇張化，有了充分的可信度，也有了強烈共情的感染力。張震也坦言，他對自己和《緝魂》碰撞出來的火花，感到很滿意。

曾與張震合作過《道士下山》的陳凱歌如此感慨，“張震還沒碰見一個可以完完全全發揮他自己的演技，發揮他自己能量的一個角色。”如今，《緝魂》出現了，或許這就是那個角色，又或許預示著，他在表演上又將步入一個全新的階段。

張震尋找“張震”

這幾年，張震有很多變化。他不僅是“大導演的寵兒”，從《繡春刀》系列、《雪暴》再到《緝魂》，他還積極與新導演或青年導演合作。他不僅限於拍電影，也拍了第一部電視劇《宸汐緣》，這部仙俠劇開播後口碑也一路逆勢上漲。

他不把眼光局限在國內，遠赴好萊塢拍攝科幻巨製《沙丘》，去日本演了兩部電影《龍先生》和《椿之庭》，進一步開拓國際路線。

張震參演好萊塢大片《沙丘》

我問他：現在的張震，是不是有意在表演規劃方面進入這麽一個全新的階段？他回復的意思是，目的性沒有這麽強。

“演員這個工作對我來講有很重要的一點，就是要保持新鮮感，在不同的年齡可以接到不同的角色，可以去做不一樣的表演。我總希望在這樣的工作領域裡，可以接觸更廣，或多認識一些人，或多拍一些不一樣口味的電影，對我來講也是非常重要的一環。”

對於未來，張震透露，他願意多拍一些劇，去接觸一些不同的領域，因為劇的表演跟電影的表演是有所區別的，也正在接洽一些具體項目。可以確定的是，接下來他要嘗試演話劇了，和賴聲川導演合作《江雲之間》。

這是一部脫胎於《暗戀桃花源》的劇場詩歌，張震飾演江濱柳，一個金士傑、黃磊都曾演繹過的經典人物，他要從1948年的上海青年演到40年後的白發老人，通過江濱柳與戀人雲之凡的來往信件，詮釋一個時代的生命詩篇。

從電影，電視劇到話劇，張震認為，“同樣是表演，但是傳遞的每一件事是不一樣的，對我來講，我是在尋找我自己的表演方式。”

王家衛說：“千金難買一聲響，是刀的真意，張震是好刀，咱們先藏著。”此刻，張震拍了《緝魂》，也有了新的舞台起點，來去之間，一招一式，這把好刀已出鞘，這把好刀，要響了。