文|徐昊辰
編輯|邊域蟬
2018年的日本電影，最具神話色彩的，毫無疑問是《攝影機不要停》。
這部成本不足300萬日元（約18萬人民幣）的超低成本喪屍片，截止目前已狂卷32億日元票房，折合人民幣超2億。
對於日本影視業來說，2018年是大革命的前夜——年中，一向暮氣沉沉的日本電視業突然遭遇風暴，固有秩序被打破：平均收視率僅為4%的深夜劇《大叔之愛》，在登錄網絡平台後隨即燃爆，衝上推特話題榜第一，播放量連續刷新多個紀錄。
與此同時，《攝影機不要停》在電影圈掀起高潮——喪屍題材、至少37分鐘的長鏡頭、低成本獨立電影、剛開始全日本僅2家電影院公映、最後通過網絡口碑創造了票房奇跡——正好與國內《地球最後的夜晚》的錯位行銷形成了某種參照。
日本的評論人士認為，《攝影機》之所以能夠成功，在於導演上田慎一郎將“對電影的熱愛”完美轉化成了“電影的娛樂元素”，用“喜歡電影”完成了“讓眾人喜歡電影”的傳達。
這也帶給很多年輕的日本導演、小電影公司，甚至整個電影市場以深遠的影響。原本異常守舊的電影宣傳模式和靜態的日本電影市場受到了網絡的強勢衝擊，整個行業格局或將因此改變。
日本本土電影《緊急救命》登頂票房冠軍
票房方面，雖然最終數據要在1月末才公布，但氪娛（微信號：keyumedia）從目前掌握的資訊來看，2018年日本電影票房會維持在2250億-2300億日元之間，與去年相差無幾。這也從側面反映出日本影視業近年來處於飽和狀態。
2018日本年度票房前十中，海外電影佔據7席，且全部為美國電影。《復仇者聯盟3》無緣前十 ，而《侏羅紀世界2》摘得頭籌。
2018年日本電影票房前十
但與2017年不同的是，兩部日本本土劇場版電影——《緊急救命》與《名偵探柯南-零之執行人》包攬冠亞軍，特別是《緊急救命》的92.3億日元出乎了整個業界的預料，這一成績也預示著電視劇劇場版的再度崛起。
和2017年一樣，儘管在高票房區域，海外電影的總票房高於日本本土電影，但由於7-10億日元的本土電影作品數量龐大，今年日本本土電影的票房依舊超越了海外電影。這也是從2008年以來，日本本土電影連續11年在票房市場佔有率領先的原因。
電視劇劇場版成新晉潛力股 ，柯南、哆啦A夢、口袋妖怪卡通片三巨頭穩得很
2018年的日本本土電影票房出現了兩部超過90億日元的作品，這是歷史首次。
早在2000年，富士電視台的電視劇劇場版曾橫掃日本電影市場，《躍動的大搜查線2》（2003年）的173億日元至今仍是日本本土真人電影的票房保持者。
2018年日本本土電影票房前十
但隨著兩大王牌系列“大搜查線”和“海猿”相繼完結之後，富士電視台的劇場版系列也幾乎走到了盡頭。而去年重啟的《緊急救命》系列，大多數媒體對其票房估值都在25-35億之間。然而誰都沒想到，《緊急救命》拿下了票房冠軍，並以92.3億的殺入了日本電影票房總榜前50。
如果只看日本本土真人電影的話，在《緊急救命》位列第四，在它前面是兩部“大搜查線”的劇場版和《南極物語》。此次的票房大捷也讓富士電視台再度感受到了電視劇劇場版的能量，新的企畫或許已經開始了。
2018年另一部突破90億日元的是《名偵探柯南》系列第22部劇場版《名偵探柯南-零之執行者》。柯南劇場版自從靜野孔文執導之後，票房逐年上升，從之前的平均30億日元迅速成長為“日本第一”動畫劇場版作品。
靜野孔文對柯南劇場版注入了以前不曾有的元素——將推理柯南君變成了“柯南大俠”。這個變化在中國的柯南粉絲中存在較大爭議，但在日本國內市場效果卻很好。
娛樂性的提高，使之成為每年日本黃金周假期（4月底到5月初）年輕觀眾的首選。在真人電影方面無法實現的動作大片願望，在“柯南”身上得到了實現。
2017年的《名偵探柯南-唐紅的戀歌》68億日元的票房數字已經讓不少業內人士震驚，隨著4D版的推出，每年觀看柯南劇場版已經不僅僅是“看電影”這個單一的行為了。對於很多觀眾而言，去電影院看“名偵探柯南”已經成為了一種節日，和自己的朋友一起去電影院參加“柯南”的派對，4D觀影體驗把觀眾完全帶入了柯南的世界之中，相信未來幾年柯南劇場版完全有可能衝擊100億日元票房大關。
日本的卡通片劇場版三巨頭除了《名偵探柯南》之外，《哆啦A夢》和《口袋妖怪》系列劇場版同樣也穩步前行。《哆啦A夢：大雄的寶島》也連續第三年刷新“哆啦A夢劇場版”歷史票房紀錄。
“超級英雄”不給力，好萊塢音樂歌舞片繼續席卷日本
隨著這兩年日本年輕觀眾對好萊塢作品的關注度上升，海外電影在日本的票房數字也得到了不小的提升，而且勢頭非常不錯，原本是“超級英雄電影墳場”的日本電影市場，靠著近幾年迪斯尼的不懈努力，也“終於“培養出了一批忠實的粉絲。
2018年日本海外電影票房前十
《複聯3》收獲37.3億日元票房，雖然和其他電影市場相比，這個數字依然缺乏競爭力——但對比2011年《美國隊長》的“炮灰式”票房表現，這已是飛躍了。相信再過幾年之後，紅遍全世界的超級英雄有望攻克日本這個最後的堡壘。
當然，好萊塢也有橫掃日本的作品類型——音樂歌舞片。當年《冰雪奇緣》超過250億日元的票房數字，除了得益於迪斯尼的極致動畫製作之外，影片中的歌曲也是票房成功的關鍵元素。
很多日本媒體戲言，當年松隆子演唱的《冰雪奇緣》日本版主題曲至少價值100億日元，滿城日本民眾高唱《冰雪奇緣》日本版主題曲的場景依然歷歷在目。
而2018年，好萊塢音樂歌舞片在日本繼續著奇跡，去年奧斯卡頒獎季作品《馬戲之王》在日本走出了一條神奇的票房軌跡。
影片日本公映後好評如潮，很多觀眾都2刷3刷，而片方看著作品出色的表現，也順勢推出了近幾年日本流行的“發聲公映”——即觀眾可以在電影院伴隨著電影音樂一同高唱，這個活動立刻受到了觀眾們的積極反響。
另一部上榜的音樂歌舞片《波西米亞狂想曲》講述了皇后樂隊和Freddie的人生，首周末收獲3.5億票房時，沒有人到之後票房的瘋狂逆襲。由於2019年日本正月檔新片整體低迷，這也給了《波西米亞狂想曲》最大的釋放空間，影片公映1個半月，累計票房已達73億日元，很有機會取代《緊急救命》劇場版成為2018年的日本電影市場票房冠軍。
動畫作品方面，皮克斯作品穩定發揮。春假檔期中，《尋夢環遊記》在日本同樣收獲了極佳的口碑，儘管沒有之前《冰雪奇緣》，《瘋狂動物城》那般創造出極高的票房數據，但50億日元依然是2018年日本表現最好的海外動畫作品。不過，最令人驚訝的當屬《寶貝老闆》，這部作品在日本的公映時間比北美晚了整整1年，當全球各大地區都早已推出DVD或者網絡影片時，日本依然收獲近35億日元票房，不得不感歎日本電影市場出色的版權保護氛圍！
縱觀2019年的片單，迪斯尼的豪華作品群有望衝擊東寶在日本的長年統治地位。而《攝影機不要停》之後，日本電影界是不是還會誕生出更多令人驚豔的“小作品“，這也令人非常期待。
此外，以東寶為首的日本傳統電影大公司能否適應不斷變化的市場，對之後日本電影的整體發展非常關鍵，畢竟整個市場的成長、進化還得靠日本電影人共同推進。
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