【行業觀察】
自1977年第一部星際大戰系列電影上映至今，在長達近半個世紀的時間裡，星際大戰作為一種文化現象在全球產生了極大的影響，擁有著年齡、國籍、文化背景迥然不同的數量龐大的粉絲和閱聽人。《遊俠索羅》是這個系列產品線上的一支，關於它的前世今生，有很多話題可以說。
星際大戰系列奠定科幻影視題材的地位
在星際大戰之前，科幻電影被普遍認為是“上不了台面的低成本劣質電影”。而現在，“科幻大片”的概念已經深入人心，也以前所未見的特效和製作技術開啟了電影的新時代。現在人們一提到科幻電影，可能第一印象就是覺得特效好，可以說《星際大戰》系列開啟了這一路線和大眾的印象。不誇張地說，是星際大戰成就了科幻電影的特效路線，也使得今天科幻電影長期佔據電影票房榜首。
星際大戰系列電影全部由盧卡斯影業製作，盧卡斯影業成就了星際大戰，星際大戰也成就了盧卡斯影業。2012年，迪士尼公司收購了星際大戰的製作方盧卡斯影業，接手星際大戰這個超級IP之後，迪士尼就以每年一部星戰電影的流水線速度發行電影。
2015年《星際大戰7：原力覺醒》上映，開啟了迪士尼的第一部星戰電影。2016年《星際大戰：俠盜一號》上映。2017年，《星際大戰8：最後的絕地武士》上映。而今年，星際大戰系列最新一部電影《遊俠索羅：星際大戰外傳》（以下簡稱“遊俠索羅”）在全球上映，進一步擴展了星際大戰系列的作品線。
《遊俠索羅》滿足了粉絲和商業需要
作為整個星戰系列中人氣最高的角色之一，為漢索羅拍攝一部個人電影，不管是從粉絲角度還是從商業角度，都是很自然而然的事情，也是拓展星戰宇宙不可或缺的一步。從這個意義上來講，《遊俠索羅》這部電影，在迪士尼星戰產品的流水線上，更像是一篇命題作文。
隨著影視工業的發展和成熟，系列作品，特別是構建了龐大世界觀和預設了完整敘事脈絡的電影，更容易被市場和觀眾所接受，其創造的文化價值和商業價值也是單部作品很難匹敵的。
最為人們熟知的系列流水線電影當屬同為迪士尼影業的“漫威電影宇宙系列”，最近上映的《復仇者聯盟3：無限戰爭》是該系列的集大成者，也將這種系列電影的流水線模式推向了一個新的高潮。
系列作品的優勢相對單部作品非常明顯。對於製作者來說，有了上一部作品的評論和觀眾反饋作為參考，影視製作者能夠更好地發掘觀眾的興趣點，從而在下一部作品中有針對性地根據觀眾的口味來調整內容。
對於觀眾來說，可以降低選擇成本。相對於完全陌生的新電影，在系列電影中再次看到自己喜愛的人物形象也會增加自己對電影的期待。而對於星際大戰系列這種老牌IP，持續不斷地推出新電影，幾乎是其唯一選擇。單獨作品為系列產品線服務也利於其長遠發展。
流水線電影正在面臨危機
然而，大IP背景下系列化的流水線電影並非包治百病的靈丹妙藥。同質化正在成為流水線電影的一大軟肋。
工業流水化發展成熟的同時，也提供了“如何拍一部流水線電影”的“標準答案”和“標準模板”。流水化在降低成本，降低風險的同時也帶來了“套路化”，“拍出來的電影都是一個樣子”，“換個人物換個背景同樣成立”。
雖然按照標準模板寫出的命題作文分數不會太低，但是也越來越難打動閱卷老師——觀眾。如何設定主角的背景，如何設定困難，在何處設定笑點，在何處反轉劇情以及要反轉幾次，觀眾甚至可能比影視製作人更熟悉。
《遊俠索羅》就被一些觀眾認為缺乏新意，太過模式化，而它的票房表現不佳也表明，即使是“大IP+流水線”的模式化生產也並不能完全確保票房勝利。獨特的創意和影片本身品質才是最終決定因素。
□華文（影評人）
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