“真人版”的《獅子王》，真的有必要拍出來麽？

背負內地暑期檔救市大片的重擔，新版《獅子王》的表現似乎很難讓人滿意。

上映四天，票房剛剛突破四億。這個數字，比2016年的那部《奇幻森林》高出一點點。

但對於“獅子王”這一超重量級IP來說，這個成績算不上突出。

評價方面，同樣缺少驚喜。

爛番茄好評率只有60%，勉強達到及格線：

豆瓣評分也從上映首日開分的的8.1分直降到現在的7.5分，只好於49%的動畫片。

與94年動畫版的9.0分相比，也差出了太大的一截：

更不要說IMDb的評分，5.3分

很多朋友看過之後，在給出的“不喜歡”的評價裡，都會提到——期望越大，失望越大。

似乎，過高的期待值，成為影片遭遇爭議的最大原因。

但是，這次《獅子王》的翻拍不夠成功，真的完全就是“期待值太高”的鍋嗎？

不可否認，很多或是80、90後的觀眾，都對《獅子王》的故事有著超厚的情懷濾鏡。

畢竟，它是很多人記憶中第一部迪士尼動畫長片，或者，在他們心中，辛巴的故事成為了童年一段深刻的記憶。

可以說，影片打開了一個新世界的大門，帶大家走進了廣袤的非洲草原和雨林，和小獅子辛巴一起冒險，共同成長。

不過，在輕鬆和歡樂的基調背後，美國影評人羅傑·艾伯特對影片的評價卻更加準確，那就是——“殘忍”。

特別是木法沙死去的那一幕，是很多人童年的一大創傷，以至於後來再去回顧這部影片時，每次看到這段情節，仍然會非常觸動。

對那時候的孩子來說，人生第一次感受到死亡的恐懼和失去的傷痛，意識到成長的過程並非始終美好或快樂的。

後來我們才明白，這出動物世界的悲喜劇並不是給孩子看的童話。事實上，影片的故事藍本其實是莎士比亞的《哈姆雷特》，有著經典的戲劇結構，悲劇性的故事內核，同樣也有著更加厚重的思想主旨。

而用深入淺出，簡單易懂的語言和動畫形式，傳遞出成長的代價，人生的悲劇以及生命的哲學，也是這部動畫電影之所以能夠成為影史經典的原因之一吧。

原版《獅子王》另一處經典元素，是影片的配樂。

即使過了25年，每一段配樂單獨拿出來，都足以稱得上熟悉，甚至會讓人產生一種莫名的感動。

所謂經典，真的就是歷久彌新啊，經過歲月的沉澱和時間的考驗，仍然不會過時。

在這裡，必須要表白一下漢斯·季默大神了。

回過頭來看看新版《獅子王》，原作中成功的地方，基本都原封不動地被保留了下來。

影片的故事遵循了原作，也就是當時的套路，講述辛巴遭到背叛、放逐，然後經歷成長、復仇，最終成為王者的歷程。

甚至，忠實到連畫面幾乎完全複刻了原版的分鏡，特別是開篇的幾幕情節，鏡頭和原作幾乎一模一樣。

另一方面，影片也沿用了原版配樂，隻加入了少數幾首新歌。

不得不說，在大銀幕上重新聽到這些經典音樂，依舊會被感動到。

而影片擁有的感動，或許就僅此而已了。

新版對94年原版在劇情、畫面以及配樂方面進行了各種非常安全的複製粘貼之後，就沒有了。

影片並沒有，或者是完全沒打算，在作品的廣度和深度上進行拓展、挖掘或是創新，尤其是，更當代化的處理。顯然，迪士尼主打的是安全牌，就是經典重溫，而這樣，也常常意味著保守和無聊。

新版《獅子王》最重視的技術，算得上是影片一大亮點，可同時也是它的一大敗筆。

繼《奇幻森林》的成功，迪士尼似乎更相信特效的魔法，這部《獅子王》也是他們打出的一張全新的技術牌。

在看過電影之後，恐怕也沒有人會質疑它的技術層面。

影片結合了真人表演、動作捕捉、VR和CG等技術，打造出的影像比《奇幻森林》更加逼真、寫實。

是的，一切宛如真實的動物世界一樣。

從複雜多元的自然環境，到濃密細致的毛髮，電影呈現出的畫面，就像是用攝影機直接拍出來的一樣，與真實世界毫無差異。

而其中大量充斥著豐富細節的特寫鏡頭，也可以看出迪士尼對特效技術的底氣。

但坦白講，最初迪士尼宣布拍攝“真人版”《獅子王》的時候，就有很多影迷和我一樣，對影片能否成功抱有懷疑。

不難看出，迪士尼這一舉動，是想重走《奇幻森林》的老路，複製當初《奇幻森林》的成功，包括導演和其他幕後主創，都找來了同一班底。

然而，《奇幻森林》的成功，除了精彩的故事和出色的特效之外，最根本也是最關鍵的原因在於，影片中擁有一個人類主角。

野孩子毛克利作為影片中唯一實拍的角色，為觀眾提供了故事與情感的切入點，我們能夠清晰地捕捉到他的表情與動作細節，感受到背後的情緒和情感。

可《獅子王》的問題在於，影片中沒有任何人類的角色，完全是動物視角。要明白的是，當人與動物各種互動、交流，即便動物做得再真實，觀眾內心，首先有個假定在其中，會更認為這是一個童話故事，是造夢。

而當角色完全變成動物之後，過於逼近真實，會讓觀眾無法進行假定，而是更認為這是真的，甚至，影片也在以各種方式，讓你希望這是真實的動物，這其中，就有個悖論。

我們無法像觀察人類一樣，敏銳地理解動物面部與肢體動作所包含的種種信息。

同時，因為動物塑造得太過逼真，少了動畫中的生動感，以至於每一個角色全場無表情，被很多網友吐槽是奉獻了整場“面癱表演”。

感受下辛巴怦然心動時的樣子：

辛巴和好基友放鬆時的樣子：

辛巴與刀疤對峙憤怒時的樣子：

不禁讓人想起了某幾個出色的華語演員。

強大的技術營造出的真實影像，是對影片原有劇情和情感的消解。

而在一定程度上，這構成了一種恐怖谷效應，讓觀眾與角色之間出現了難以彌合的距離感。

所以影片中動物的情緒，完全靠配音來表現，而故事的情感，也只能靠原版強大的音樂來烘托。

這就在畫面和聲音中產生了割裂感：

當聽到辛巴聲情並茂地說出心聲時，轉眼看到他沒有太多表情的臉，真的讓人很出戲啊！

難以實現共情，對於《獅子王》這樣的電影來說，算是非常致命的缺憾了。

畢竟，許多觀眾已經深諳影片的每一段情節，故事也就缺少了必要的懸念感和緊張感，整個觀影過程也喪失原本的樂趣。

除此之外，技術創造的真實感，帶來的另一個問題是：

我們會開始質疑電影中的情節是否是合理的。

觀眾對動畫片始終擁有更高的包容度，人們允許動畫脫離現實，可以更誇張、更瘋狂、更異想天開。

但對於真實影像，我們對照的，又是另外一套標準了。

摘掉動畫的濾鏡，原版中許多看似合理的情節，到了新版中就顯得過於違和了。

比如，獅子怎麽可能和犀鳥做朋友？

又或者，辛巴只是靠吃蟲子，就能從一頭小獅子，長成強壯的雄獅嗎？

有人認為這是抬杠，然而，始終需要明白的是，動畫可以造夢，動物世界最好尊重動物本身的法則。畢竟，觀眾看不同的作品，代入也是不同的。

更重要的是，動畫故事中傳遞出的“生生不息”的生命哲學，到了新版中，更像是一種被粉飾的美好：

它用了以假亂真的逼真影像，卻回避了大自然最真實、最基本、最殘酷的肉弱強食法則——真實世界中的獅子，看到羚羊、疣豬這些獵物，怎麽可能不主動去獵殺呢？

電影特效技術的突破，這背後的推動力，無異是藝術家們想要創作出更傳神真切的影像，為觀眾帶來更好觀影體驗的努力。

可是技術的精進，似乎並不適用於所有電影。

至少新版《獅子王》就是一個例子——逼真的畫面本意是想消除觀眾與影像的距離，可卻在無形之中，拉遠了人們與角色的距離。反倒是當初的動畫，能讓大家與其中的角色建立情感，而動物更真實之後，反而疏遠了、陌生了。

其實，將經典動畫實現真實化的還原，並不是未來動畫電影發展的正解。

電影本身就是造夢的藝術。

有時，光影中帶有夢幻氛圍的不真實感，恰好是帶領人們逃避不夠美好的現實的手段與路徑。

我不懷疑新版《獅子王》幕後藝術家們的創作初衷，也感謝他們為重塑經典以及技術革新的傾注與付出。

但是，就影片本身而言，如同《The Playlist》影評人在評價中提到的那樣：

創作這樣一部如此逼真的《獅子王》，真的有必要嗎？