攝影作為一種媒介，
仿佛是另一雙眼睛，
它以獨特的瞬間影像記錄著、
傳遞著攝影師想要述說的資訊。
一幅好的照片，
不僅只是單純的藝術作品，
更是一個直達心靈的故事。
那麽如何拍出“有故事”的照片呢？
來看看攝影大師尤金·史密斯是怎麽做的。
尤金·史密斯（W·Eugene Smith,1918--1978），美國最偉大的報導攝影家之一。他以攝影伴其一生，除了在《生活》雜誌任過職外，許多世界著名圖片社也留下了他的足跡，如美國的《新聞周刊》、瑪格南圖片社等。他將“圖片故事”發展為一種成熟的影像表現形式，將自己的鏡頭對準戰場上計程車兵民眾、情操高尚的普通人以及遭受社會不公正的受害者創作了許多震撼人心的照片。在他的攝影作品裡，他將自己融入被攝者的命運情感之中，自始至終都溢滿著強烈的人道主義關懷。細致的攝影用光、完美的構圖、入木三分的細節再現、強大的深度、韻律感和力量，所表達的甚比眼睛看到的更豐富。
“攝影雖然只是個微小低沉的聲音。但有時候，一張照片，或是一組照片，卻能夠讓我們聽見真實的聲音。”
——尤金·史密斯
絕妙的光影
光線
尤金?史密斯運用光線來表達自己的態度，他始終堅持著這樣的信念——“人類永遠都在追求美好的事物也始終在追求美好的未來。”那種只有在電影畫面中或者藝術作品中才能看得到的畫面在尤金?史密斯的鏡頭中得到了完美的呈現。完美的光影結構和強大的形式感給人們視覺的享受和藝術上的震撼力。
在《史懷特博士》作品中，人們頂著食物從陽光中走來，光線灑過頭頂，喻示著人們有了希望、看到了光明，上帝依然沒有忘記這裡的人們，依然眷顧著他們，給他們帶來了豐盛的食物，撫慰著這片土地和生活在這片土地上的人們。
《閣樓爵士樂》專題中的這張照片前景的運用帶來了強烈的畫面結構感，與雨後地面的反光形成了鮮明的對比，車流、人流、倒影、共同組成了一幅完美的光影協奏曲，給這個工業汙染城市帶來了一個美好的瞬間。
現場光
為了能真實還原現場的情景和氣氛，現場光的使用便是非常重要的一個內容，即在拍攝現場不經過人為安排、附加和修飾，直接用於拍攝的現有光。在攝影創作過程中運用現場光，可以增強攝影作品的現場感和真實感，會讓觀者身臨其境。
《助產士》專題中的這幅作品拍攝了醫生在昏暗的油燈下工作到深夜，現場光的運用充分展現了醫生簡陋的工作環境和條件。
剪影
剪影是一種黑白反差較大的拍攝方式，所形成的畫面在視覺上會形成強烈的對比。攝影家站在主體背面用逆光拍攝，把人物變成黑影，加強畫面影調的黑白對比，使照片更加引人注目。
史密斯的這幅《噴香的烤餅》中逆光使女孩成為剪影，清晰地顯示出她運動中的輪廓；逆光潑灑的街道上，照出了歲月留下的痕跡。在逆光的照射下，一個個圓圓的面餅與周圍的環境形成鮮明的對比，並與牆壁，街道和女孩所形成的光影結構組成一幅生動的生活畫面。
這幅著名的《走向天堂樂園》又名《樂園之路》，是史密斯在二戰後拍攝的第一張照片。照片中的兩個孩子就是史密斯自己的兒女。整幅作品和諧優美，黑白對比，朦朧的光明中一片自然和諧，黑白之界斑駁而清晰，兩個孩子正手拉手走向光明之地，正如走向希望。
講究的構圖
交代環境
尤金史密斯的作品經常通過對環境的交代點題，引領觀者進入照片故事中的環境。
《暴風雨前出診》這幅作品，在畫面布局上，天上的烏雲與地上的草地和柵欄，形成了一幅優美的畫面。畫面並不複雜，但充分地體現了鄉村醫生的工作特徵和條件的艱苦。這幅作品不管是形式還是內容，都堪稱完美。
特寫的刻畫
特寫鏡頭在尤金?史密斯的運用下，表現出了極強的感染力。
這組《匹茲堡》作品通過特寫表現出了鋼鐵工人的辛勞和滄桑。尤金?史密斯通過畫面展現了平凡人的偉大，給觀者心靈的震撼。
細節刻畫
尤金?史密斯還擅長用細節來加強照片的表現力和感染力。
這幅《水俁病人的手》中拍攝了一雙在日本水俁灣因工業廢水汙染而畸形的手。史密斯用這種最直接的鏡頭語言傳達工業汙染給人們帶來的傷害，具有較強的衝擊力。
重構名作
在這幅作品中，一個士兵在塞班島的洞穴裡救出一個瘦小、被蒼蠅覆蓋的奄奄一息的嬰兒。
“攝影充其量只是一個很小的聲音。但是有的時候，一張照片，或者是一組照片，卻能夠引發我們的責任感意識。也許我們中的很多人因此而受到影響，他們要找出什麽是錯的，要找到通向正確的路線。”
——尤金·史密斯
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