坎城，胡歌，刁亦男，《南方車站的聚會》。
這幾個詞僅僅排列組合起來，就足以讓人興奮不已。
《南方車站的聚會》剛剛結束在坎城的角逐，最終拿下了場刊2.7的高分。
《中國電影報導》的記者也採訪到了胡歌。
他在這部電影中飾演逃犯周澤農。電影講述的，正是周澤農將求生的逃亡變成求死的折返跑，並實現了自我救贖的故事。
對胡歌來說，這是第一次擔當電影主演，表演難度不小。
從當紅小生到電影演員，一路走來，他如何塑造周澤農，拍攝經歷了怎樣的“折磨”？表演過程對他自己又有著怎樣的改變？
讓我們聽聽胡歌怎麽說！（以下為胡歌口述）
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“不要去找舒服的感覺”
從我的認知和理解來說，電影的表演方式和我以往所習慣的電視劇表演方式是有很大區別的。
在電視劇裡面人物情緒的表達，更多的是台詞來傳遞，但是在我們這部戲裡面，周澤農的台詞非常少，整部戲的台詞加起來，可能都沒有我以前演的電視劇一場戲裡的台詞多。
在表演上，這次更多的是靠細微表情和眼神的變化，來表達內心的情感。
其實我看完以後，覺得這是我的開始。客觀來講，我還有上升空間。
從剛剛進組，體驗這個角色開始，包括和導演以及這個團隊的合作，對我來說都是全新的。
這也是為什麽我在拍完《獵場》這部電視劇以後，有兩年的時間一直都沒有接戲。
我就是在等一個機會，可以重新開始的機會。
真的是很幸運，導演選擇了我，雖然，這對他來說可能也是一種冒險。
我的忐忑和自信的缺失，從某種角度來說，也是幫助了我，或者說是成就了我。
因為你們會發現，周澤農在大部分的時間，都是在隱藏，在逃跑，都是在一種極其不安定的情緒裡面。
我第一次在演戲的時候，讓自己不要去找舒服的感覺。
這種不舒服的感覺，一個是情緒上的，還有一個是轉變到生理上的。
我那段時間腸胃一直都不太好，我也會刻意地和劇組其他人保持一定的距離——可能我以往的性格生活中，會比較快速地和大家融為一體，但是在這部戲裡面，我讓自己孤立起來了。
“我給自己做了清零”
我有很多顧慮。
之前演的電視劇偏商業的會多一些，我不知道怎麽樣可以把自己從一個電視劇的表演狀態，快速地調整到一個電影的狀態，而且又是那麽寫實的一個電影表演狀態。
除了看片，還有在生活中尋找這些感受以外，我也在試圖在表演上做減法，試圖去找尋他內心的一個基調。
它就像是一顆種子，我覺得當我找到這顆種子的時候，我就會把它植入到我的內心，讓它自己去慢慢地發生化學反應。
這個時候，在現場的一些表現動作情緒，它會是自然流露出來的，而不是事先設計好的。
創作過程中，導演對於表演的要求也是非常嚴苛的。
他眼睛非常尖，能夠快速地察覺到表演的痕跡，而且他始終對於演員情感表現的要求是克制的。
所以，這其實對我來說挑戰很大。
我感覺我是清零。
清零，然後到了劇組，我把以往的經驗，所謂的模式或者技巧，全都丟掉了。
這個是在拍攝之前我都跟導演溝通好的，我跟他說，“對於這一次的全新嘗試，我就是一張白紙，我完全信任你”。
所以，進了組以後，包括第一個月的角色生活體驗，以及各個方面的準備，我是完全按照導演的計劃和安排去執行的。
雖然，語言是更早的時候就開始準備了，但進組以後，我們還是配備了一對一的語言老師。
我的語言老師他除了在語言上教我以外，還經常帶我去走街串巷，去到一些地道的武漢的街頭，觀察當地人的生活。
這中間也有一些有趣的事情。
例如我得克服一個問題，就是被別人認出來。後來我想了一個方法，去網上定製了幾套清潔工人的衣服，後邊還寫了四個字“澤農保潔”，還帶著帽子。
我們幾個人就穿著那個衣服上街，發現效果特別好，沒有人會來注意我們。
這是一方面，還有另一個方面是體能和動作的訓練。
因為在這個戲裡有一些打鬥戲，包括這個槍戲的訓練。
這都是技巧上的，當然還有更重要的，是人物內心的塑造。
我一開始沒有找到那個方法，就是我說的去保持那種不舒服，不安定的狀態，我還是用慣用的經驗，也就是讓自己快速地能夠找到自信，建立起信念感。
後來我發現錯了，我記得差不多一個半月的時候，我跟導演聊過一次，他問我最近狀態怎麽樣？我跟他說有好也有不好，我說不好的是我感覺還沒有完全融入進來，沒有融入到角色，也沒有融入到這個創作的團隊來。
我說完這句話又說，不急著去改變現狀，想先把好的和不好的都保留下來。
“加入《南方車站的聚會》
享受被折磨”
因為我們基本上全部都是夜戲，大家都是白天睡覺，我有時候就會嘗試不睡覺，就想讓自己看起來更憔悴，更疲態一些。
周澤農是一個逃犯，他沒有食物、沒有水，還一直處在一種緊張焦慮的狀態裡面，他整個臉部肌肉的感覺，靠化妝是沒有辦法呈現的。
所以，這算是對自己的一種折磨吧，但也找到了塑造人物的一種方法。
導演他也會一點一點的來折磨我，就像把一隻青蛙放到了溫水裡面。不過，我還是很享受這個過程，因為很難得有導演會這麽折磨我。
在以往的電視劇裡，很少有導演會告訴你，你這個時候呼吸的起伏大了，或者說你眨眼不要眨兩下。
我當時就想，有差那麽多嘛？但後面看來是真的有差別。
不同的氣息，不同的眨眼頻率，我們現在聽起來好像甚是細微，覺得觀眾不可能察覺到，但是，大銀幕會把所有細節都放大。
一部電影，從建立起這個人物到電影結束，總共就兩個小時，它不像電視劇有幾十集，你可以慢慢地去讓觀眾相信，電影需要每一幀都是精準的。
可能我天生就比較矯情，我想要看看自己還有沒有更大的空間，或者有更多的可能性。就像有人說，不要去做一些太簡單的事情。
我完全可以靠著之前積累的一些經驗，靠慣性去維持，或者說去做一些很省力的事，但我覺得現在還沒有看到終點。
來到坎城，我覺得大家心裡面都很自豪。當我們在電影中接受觀眾的掌聲，那是作為演員，特別幸福的時刻。
採訪：於佳
文章作者 編輯：么雞
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