從今年的春節檔撤檔至今,
我們已經度過了無數個無法踏入電影院的日子,
看電影或許不是我們的娛樂項目中最重要的那一個,但絕對是必不可缺的那一部分。
當影院陸續復工之後,第一部上映的國產新電影,自然會備受關注,
沒錯,它就是本周大面積點映的《八佰》。
從立項到正式上映,《八佰》經歷了四年時間,可謂長路漫漫,坎坷不斷,
《八佰》正式上映,又因刪減問題,爭議不斷 ,成片的呈現,觀感稍微低於預期,
但作為一部以歷史事件為主要素材的作品,《八佰》絕對上算得上是近年的上乘之作。
1:特立獨行的管虎。
管虎導演走到今天,憑自己的實力成為了中國內地最具票房號召力的導演之一。
管虎導演也是一個喜歡拍大事件的導演,
無論是獨角戲式的歷史悲劇《鬥牛》,還是充滿人文關懷的《老炮》,又或者是嬉笑怒罵的《廚子戲子痞子》,
雖然是大事件,他卻不喜歡用慣用的商業模式來拍作品。
管虎往往選取於大事件中一個最為刁鑽的角度,
紙醉金迷裡被時代遺忘的老痞子,落魄村莊中被人瞧不上的潑皮,戰亂環境中一群無法改變事態的普通人。
而此次《八佰》,則是基於淞滬會戰中的歷史事件:四行倉庫戰役~
管虎並沒有把重點放在此次戰役的決策者,主導者上,而是把視野放在了執行者身上,
甚至連謝晉元這樣的中層軍官都沒有過多著墨,更偏愛於那些歷史洪流裡逃不脫、跑不了的底層士兵,平民。
管虎導筒下的《八佰》,
沒有刻意宣揚這場從一開始就失敗的戰役,有多麽熱血,而是在炮火轟鳴中去刻畫紛紛揚揚的芸芸眾生,
相反,裡面的主要角色大多懦弱,膽怯 ,厭戰。
無論是王千源飾演的老兵油子羊拐,
還是張譯飾演的文人老算盤,或是薑武飾演的大咧咧士兵,他們無一願意投入戰爭,
他們只想在戰亂中苟且偷生,即便這樣也無法得到,只能被迫逃進四行倉庫,活則活矣,死了也不過是塵埃裡的一粟,
而人們連為他們落淚的時間,都沒有。
到最後,他們也沒有做出超出自己能力的事情,
他們只是在自己能力範圍之內,盡力去守護他們最後的那一絲尊嚴,
這正是管虎不同的地方,無論是多大的事件,終究是由每個個體構成的,個體才是歷史的血肉。
不虛張聲勢,不誇大個人的真實能力,
不去讓商業化主導藝術創作,完全迎合觀眾,而失去電影本身的審美價值,
這本來就是一個有追求的導演所應該堅持的,
較為難得是,管虎已經是目前為數不多仍然堅持在一線的中年導演,
堅持創作,堅持掌管著一線的繁瑣事務,來滿足自己的創作野心。
2:主線瑣碎下的感人至深。
《八佰》單從劇情來看,較為零散瑣碎,就連盤踞在四行倉柯瑞的主線:
士兵們抵禦的日常,都較為分散 。
這場在外界看來終將失敗,在當局者眼裡只是一場戲的戰役,
放在那些被困在四行倉庫計程車兵身上,卻沒有那麽輕鬆,
被槍炮聲嚇得四處奔跑的白馬,在廢墟中遊走的望遠鏡,
一邊是歌舞升平的租界,一邊是殘垣斷壁的上海住戶區,
昏黃暗淡的濾鏡調色 ,馬,望遠鏡,戰鬥機,城市全景,平民以及士兵不同視角下的戰亂,都在極大的豐富視聽語言。
白馬算是貫穿故事主線的一個印子,
一開始白馬的慌亂逃跑,暗示著當時剛逃進倉庫計程車兵慌亂的心態,
然後白馬重新出現則預示著士兵們已經堅定了浴血混戰的決心 ,
而最後在廢墟中站立的白馬則象徵著美好的未來。
而整部影片,大致分為三個精彩部分,
第一個就是士兵們逃到上海後,所經歷的第一場血戰,
毫無防備的增援軍,被整裝待發的敵人在迷霧重重中肆意屠殺,毫無還手之力,
這裡的主要視角落在了歐豪飾演的端午和張俊一飾演的小湖北身上。
而第二個重要事件,則是面對日軍的第一次宣戰,
整個四行倉庫計程車兵是如何抵禦的,為了防止日軍炸開鐵門,以身殉葬計程車兵陳樹生,
不惜捆綁著炸彈直接從高樓跳入到敵軍的主要陣地,隨後又有不少士兵效仿,從而摧毀了炸毀鐵門的計謀;
緊跟著就是接力棒式的給四行倉庫送電話線,一個又一個立下生死狀的走馬被槍擊中,
直到李九霄飾演的刀子拚盡最後一絲力氣把電話線扔到士兵腳下,隨後彈穿頭顱,悶聲倒下。
而到了第三場重頭戲,雪夜撤退,則把之前的情緒積累徹底解放,
無論是一開始還在壓抑,尚且能夠保命的法租界民眾,還是在四行倉庫中被困計程車兵,
都展現出了民族生死存亡下的求同存異,
沒有什麽,比民族滅亡更為要緊的事,也沒有什麽,比家沒了更為讓人恐慌的事。
這個時候,享譽上海的著名電影演員,一直操心著自己賭場生意的商界大佬蓉姐,
堵在閣樓裡不敢吭聲的大學教授,都投入到了這場撤退中,
而在之前,貪生怕死的各個士兵小卒也下了決心,盡自己所能突出重圍,
情緒的上漲是層次遞進的,但對人的情感渲染則是克制的。
真實歷史鏡頭和影片裡的鏡頭重疊到一起,造成了一種真實感,
這種真實感本身既是平靜的,也是從內裡發力,讓人撕心裂肺,直擊痛處的,
而在鏡頭語言上,管虎導演主線劇情上雖然有眾多留白,賦予很多人和物不同的寓意,
在戰爭場面上則是直接的展現血淋淋的真實,子彈穿透身體,血液的飛濺,被打中頭顱應聲倒地的身體,都沒有過多的贅述,
用接近於戰爭真實狀態的拍法來呈現戰爭中的焦灼和殘酷。
3:關於演員。
《八佰》演員上可謂是全明星陣容,從上映之前的片花也可以看出,
王千源 ,張譯,李晨,魏晨 ,杜淳,歐豪,薑武等眾多演員都投入到集體訓練中,
如何拿槍,開槍,行走都進行了嚴格的訓練。
因為主線劇情涉及到的主線人物較多,給予演員們並沒有過多的發揮機會,
飾演文弱書生老算盤的張譯,形銷骨立,從頭到尾都是想逃命,
在塑造上因為篇幅的限制,少了一絲打動人的地方。
而王千源飾演的羊拐鐵血柔情,在主線敘事上著墨更多,
他代表了一部分士兵的真實心態,開始是消極抵抗,最後則變得積極主動,不畏生死。
而李九霄飾演的刀子,歐豪飾演的端午,張俊一飾演的小湖北,
則通過不同的性格呈現了青年一代,面對民族存亡時不同的姿態。
刀子在蓉姐手下做事,雖然憤於國民黨抗日的節節敗退,也無心過多投入其中,
直到眼看賭場也即將關閉 ,他卸下身上的責任,決定為了自己生活的地方奮力一搏,
而端午一開始則是被多次的狙擊嚇的魂不附體,
直到他試圖逃出四行倉庫隨後又返回,他才真正的去面對這場惡戰,
而小湖北一開始被哥哥和叔叔保護,對戰爭的感受度不算強烈,
直到他的新夥伴小七月直接死在他面前,他才開始正式這場和每個中國人都息息相關的戰爭。
旁的角色中,薑武飾演的試圖逃跑計程車兵,
原本想入伍報國隨後又被真實戰役嚇得魂不附體,最終得到平靜的學生,以及遊到河對岸傳遞消息的童子軍,一開始無關痛癢的記者,
都是盡力的在豐富戰役中的各色人等。
而主線身後關於歷史的部分,也隱沒在這些小人物中,
在高層看來的戰爭是政治,而在底層看來,戰爭是人命,
這種鮮明的差異就好比蘇州河的兩岸,一邊是鶯歌燕舞,一邊是槍響不斷,
歷史在書寫,歷史需要銘記,願意去重塑歷史的人多少有些情懷,
《八佰》在這個蕭條的影視環境下,無疑是一劑強心劑 。