1905電影網專稿 上映9天，《小偷票房》累積8537.8萬。
比起檔期內的其他影片，成績並不算顯然，但是它已經打破了兩個記錄。
當下日本真人電影票房冠軍；
至今坎城系影片的票房冠軍。
從路畫影視拿下《小偷家族》的版權之後，國內影迷便一直津津樂道此事，紛紛等待著它的上映。有影迷說，這是《霸王別姬》之後，又一部金棕櫚大獎影片在內地上映；也有人說，2002年金棕櫚大獎影片《鋼琴家》也曾小範圍上映過。
不管怎麽說，《小偷家族》至少是15年以來，唯一一部在內地上映的金棕櫚大獎影片。
如果把範圍擴大，回顧在國內上映的坎城系影片，最近的兩部作品是2015年上映的《刺客聶隱娘》和《山河故人》。
兩部影片中，獲得當年坎城國際電影最佳導演獎的《刺客聶隱娘》以6140萬的票房成績，屬於表現尚佳梯隊。倘若，要以外語片的規格來定論，那麽上一部公映的坎城系影片，只能算是搭載了奧斯卡最佳影片噱頭上映的《藝術家》。
那麽，為什麽《小偷家族》能屢破紀錄呢？
是因為金棕櫚獎葉子的加持？又或是是枝裕和本人？還是影片本身內容？
如今，或許很難找到一個絕對的平衡點進行比較。畢竟，這是是枝裕和第二部在國內公映的影片，前作《第三度嫌疑人》曾與今年三月底在全國藝術電影放映聯盟進行放映，最後僅獲得452.2萬票房。
《第三度嫌疑人》票房
在6月份的時候，曾一度傳聞《小偷家族》會於6月29日上映。小電君向影片的國內版權方路畫影視總裁蔡公明進行了證實，“拿到版權之後，就一直同時進行公映的準備。當時確實希望能在6月29日上映。但後來手續沒趕上，所以就選擇了現在這個檔期。”
導演是枝裕和與路畫影視總裁蔡公明
雖然，最後8月3日的上映時間相比原計劃晚了1個多月。不過，最後正是利用了這1個多月的宣發，將電影打通了“影迷和小資觀眾”的閉環。
那麽，這次宣發到底做了哪些事情呢？小電君簡單地回顧一下。
1、邀請主創兩度訪華
電影在上映前，首先選擇在上海國際電影節進行了特別展映。當時，還邀請到了電影導演是枝裕和，以及演員松岡茉優和城檜吏來國內宣傳，進而帶動了影迷的熱情。當時，更是傳出一張上影節《小偷家族》的電影票，可以換一套上海內環房子的“調侃”。
與此同時，電影首映禮的時候，更是再度邀請男主角Lily Franky和佐佐木美結來華月台造勢。不僅如此，還請來了熱度較高的內地演員王傳君、章宇等人也到場助陣。
這兩次的主創月台多少都抬高了影片的熱度，與此同時，國內影迷圈中，再次掀起了一股“是枝裕和熱”。
2、導演親自為國內上映背書
宣傳方邀請到是枝裕和親自為國內的上映背書。這次電影定檔之際，以是枝裕和手寫的“謝謝你們”的物料，讓更多影迷對此有所期待。不僅如此，國內的片名標準字，同樣是導演本人手寫完成。
當然，這樣是遠遠不夠的。國內版本在內容上涉及了部分刪減，版權方並沒有如同其他片商一般，仗著自己版權在握，隨意進行剪輯。這次《小偷家族》的國內二次剪輯，也經過了導演進行首肯，並由他背書認可。
版權方一直強調要尊重導演的意識，“我們當初請李健唱推廣曲，也是經過多層挑選，並邀請導演進行確認，才最後發布出來。”
3、重點影院排片給力
隨著這兩年電影市場的轉變，已經逐漸在打破文藝片排片少的困局，加上全國藝術放映聯盟的成立，也形成了較為固定的藝術院線。
《小偷家族》上映首日，拿下了9.5%的排片佔比。從貓眼想看指數來看，一、二線城市佔據了超60%的佔比。於是，影片發行重點一直放在了國內的一線城市。
不僅如此，發行更是針對了日片市場更多的東部地區，做了最大的努力，“江浙滬這三個地，是我們最大的票房產出地，也是發行比較側重的幾個地方。”蔡總向小電君闡述了他們的發行觀點。
其實，這次宣傳最大的成功點便是做到了“出圈”了。蔡總表示，在和國內合作方的溝通中，大家一致認為這類影片要走“影迷帶動小資觀眾，進而推進普通觀眾觀看欲望”的模式。
當然，這一模式的推廣成功，很大程度上和影片拿下金棕櫚大獎有所關聯。小電君就曾在上海國際電影節期間，在《小偷家族》首場放映之後，做過一個簡短的街采。
而“金棕櫚”就成了大部分的觀眾想看的關鍵詞。
當時小電君街采場景
“其實，買下版權的時候還沒獲獎。只是知道入圍了，後來一看片，確實覺得不錯。”路畫影視總裁蔡公明如是說，“我們認為《小偷家族》的題材比較適合中國市場，很有深度，家庭只是一種載體，更多還有社會，人與人的關係，一種社會組織新形式的探討。”
同時，這次路畫影視在今年坎城國際電影節市場買下《小偷家族》以外，還有獲得評委團獎的《迦百農》。
“《迦百農》當然有計劃上映。不過這部影片現在法國定檔10月17日，美國定檔12月份。當時購片時候，其中有一條細則便是，‘除法國以外，其他國家上映時間不能早於美國’。”對於未來《迦百農》的上映計劃，路畫影視也透露了自己的想法，“這部影片很大可能會代表黎巴嫩參加奧斯卡外語片的評選，如果真的順利的話，我們有可能選在明年奧斯卡期間上映。”
這兩部片子在國內的命運，不得不讓小電君又重新關注到坎城國際電影節的另一種風貌——國際影視版權的交易。就在坎城電影宮地下一層的電影市場，這個面積有12000多平方的地方。
不過，業內人士透露，坎城真正的“電影市場“存在兩種地方，一個是常規概念的電影宮地下，另一個則是電影宮對面的大酒店內，來自全球電影公司的大佬們，在那裡喝著咖啡，敲定未來的“任務”。
近年，中國一度成為坎城市場中矚目的買手。去年，微影時代一口氣買下來法國知名的電影發行商Wild Bunch手中買下了9部影片的中國全版權。時任微影時代副總裁向明曾透露，微影跟Wild Bunch談定的是一個保底分账的合作方式，並且簽訂了一個時間超過10年的發行權益。
在很多業內人士眼裡，微影瘋了。甚至有國內買片人曾表示，“我肯定不會去買主競賽的片子。太文藝了，不會有太好的票房，甚至不一定能拿到進口片的指標。”
如今，隨著微影時代和貓眼的合並，這9部片子再也沒有過多下文。有知情的人透露，這批片子並沒有一同並購至貓眼娛樂，仍積壓在娛躍影業（微影時代的另一個公司）手中。與此同時，並沒有發行方願意接受這批項目。
當然，愛奇藝也是每年坎城出了名的“買片好手”。不過，對於主競賽單元的影片，他們比較多的是買下影片的網絡版權。其實他們知道，這類影片並不能賺錢，播放量也表現平平。但平台購買這種影片更多還是出於留存的目的，就是為了提高用戶粘性。
愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳曾在採訪中表示，“曾經有朋友告訴我，他交錢注冊了愛奇藝的會員，我問他為什麽，他說因為上了《索爾之子》。”該片曾獲得第68屆坎城國際電影節評審團大獎。
這次，路畫影視總裁蔡公明也聊到，“其實現在買片公司有的隻買了數字版權，並沒買下院線的。但是對於考慮購買院線版權的公司來說在，這樣一拆分開來就不太好做。畢竟坎城的片子文藝性還是比較強，體量也不太一樣。”
如今，《小偷家族》如同一塊試金石，探索了坎城系文藝片在國內市場上的諸多可能性。但這仍是這類電影的第一步，未來是否還有更多可能性。或許還需要《迦百農》，或者下一個《小偷家族》進行探究。
這次小電君在採訪路畫影視總裁蔡公明時，特別喜歡他一句，“為什麽看個文藝片就要選一大早起來，還要去偏遠的影院。文藝青年同樣要有自信。”
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