喜歡看時尚雜誌的人，肯定對來自紐約的獨立雜誌《office》並不陌生。
這本半年刊在過去幾年裡，依靠質量過硬的內容輸出和極具風格的攝影作品，在時尚圈站穩腳跟。
最近，《office》為了慶祝雜誌五周年，一次性推出了10個版本的封面。
其中，不但有有像Ian Isiah、Karen O這樣的獨立音樂人——
以及包括超模Lily McMenamy、Fernanda Ly——
以及服裝設計師Marine Serre、藝術家 Donna Huanca 這些各行各業的人員。每一個封面都各具特色，看上去十分特別。
如果要我挑十封封面裡最喜歡的，自然是 Renell Meddrano 拍的Solange。
雖然布景簡潔，但是 Solange 的表現力可謂是大寫的SLAY，肢體動作完全不輸超模。
鏡頭前十分自然大方，絲毫沒有硬凹造型的嫌疑。
除了《office》之外，最近 Solange 也是各種刷封面。
在最新一期的《i-D》上，一身黑色衣配上寬簷帽，獨露一隻眼睛的她，也是酷感十足。
內頁裡，她還大玩帽子戲法，幾頂白色牛仔帽組成了最新造型。
她不但可以駕馭各種時髦單品，同時連哆啦A夢的道具都可以拿來使用，很是神通廣大……
或許，你對 Solange 並沒有那麽熟悉，甚至對這個名字還有些陌生。
但是如果說到她的姐姐，或許你就會恍然大悟。
沒錯，就是歌壇裡最巨星的存在——Beyoncé。
當然，人們在介紹 Solange 時，往往都會說到這個頭銜。
但是，她的閃光點卻遠不止如此。她甚至沒有讓家庭的光環遮住自己。而是另辟蹊徑，在一片全新的境地裡發光發熱。
在還未名聲大噪之前，Solange就已經是一位相當成熟的發片歌手了。
或許是因為音樂較為小眾，加上姐姐 Beyoncé 的名氣過於強大，人們往往忽視她本身的才華，而 Solange 一直都處於不溫不火的尷尬狀態。
真正讓 Solange 全球範圍收到萬眾矚目的，或許還是那發生在 Met Gala 晚宴上的意外，音樂史裡最著名的“家暴事件”。
2014年的 Met Gala 晚宴的酒店電梯中，拍到了 Solange 對自己的姐夫，同樣還是說唱界大佬的 JAY Z 拳打腳踢的畫面。
當時視頻流出後，全網都沸騰了。
也是因為這件事，網友們還十分打趣的送給了 Solange 一個外號——電梯俠。
之後有跟進劇情的人，應該也都知道事情的前因後果了。
Solange之所以對 JAY Z 大打出手，也是因為後者對 Beyoncé 的不忠。Solange一怒之下，便在電梯內控制不住情緒，從而也出現了我們所看到的那一幕。
在之後，Beyoncé的專輯《Lemonade》和 JAY Z 的專輯《4:44》中，也就這次出軌事件進行討伐和致歉。
Solange在之後也發行了自己的專輯《Seat At the Table Album》，並拿下了自己的第一張冠軍專輯。
或許，這次家庭糾紛就像催化劑一樣。
以它為契機的這三張專輯，最後都出落的言而有物，並且十分真誠，都是有口皆碑的優質作品。
無獨有偶，美國權威樂評機構 Pitchfork 無一例外的都給了這三張專輯 Best New Music 的褒獎。
所以，大家也經常笑稱，是 Solange 一腳踢出了三張最佳專輯。
從 Solange 為姐姐抱不平這件事，也可以看出Beyoncé、Solange姐妹倆的關係是多麽的要好。
從小到大，她們一直都是相互支持，相互扶持的，這也是為什麽 Beyoncé 的粉絲們會叫她“副局長”（Beyoncé的粉絲們稱自己為碧神局）。
曾經在接受採訪的時候，Solange就不改“俠女”本色表示：“誰敢惹我姐姐，小心我打爆你。”
而向來私下十分靦腆的 Beyoncé 也能夠為自己的妹妹，向媒體放狠話：“誰敢說我妹妹壞話，我發誓我會隨時開戰。”
在 Solange 2014年的 Coachella 音樂節表演上，姐姐 Beyoncé 就驚喜亮相，與 Solange 在歌曲《Losing You》的結尾處共同熱舞。
而去年，Beyoncé鎮場的 2018 Coachella 音樂節上，同樣 Solange 又成為了姐姐的特邀嘉賓，兩人在台上再次獻上表演。
能夠登上老牌節目SNL，對於 Solange 的事業可謂是一個重要的事件。
為此，姐姐 Beyoncé 和全家都傾巢出動，為 Solange 月台，表示支持。
在《Interveiw》2017年二月刊裡，負責採訪 Solange 正是Beyoncé。
要知道， Beyoncé已經好幾年都不接受任何採訪了，這次為了妹妹，也可以說是放下身段。
在採訪中，Solange也對姐姐表白——
“You did a kickass job. You were the most patient, loving, wonderful sister ever.”
Solange讓我感到十分敬佩的一點，就是她並沒有仰仗家族的光環，又或是甘願平凡。
她頂著 Beyoncé 胞妹的頭銜，卻依靠自己的光芒走出另一番天地。
在競爭激烈的歐美樂壇，向來是靠成績和作品說話的。
《A Seat At The Table》就是一張擲地有聲的好作品，而立之年的 Solange 將其帶向了一個更大的格局。
從肅穆的開篇曲《Rise》開始，Solange就開始進行發聲和探討，並對死於白人警察暴力執法的受害者，進行緬懷。
像是《Don’t Touch My Hair》和《Mad》這些歌曲中，闡述了女性，尤其是黑人女性在大環境下所受到的偏見和歧視。
從社會病、種族問題、再到自我身份認同……
都是有社會責任感的藝術作品大費周章地去進行對話和探討。
這種“座談”模式同樣也是《A Seat At The Table》的結構主線。
你可以聽到專輯裡插入了大量的言論作為Interlude（間奏），從而再串聯成一個完整的、渾然天成的音樂本體。
散發陣陣仙氣的精致合成器編排，在規整有序的格調裡蒸騰。豐富的節奏擊打在旋律的平靜湖面上，蕩漾出波光粼粼的女性光輝。
《Cranes in the Sky》裡，她就一副身處閑雲仙鶴間的泰然姿態。
時而盛裝，時而又隨意極簡，在各種頗有藝術感的場景之間，隨著節奏和旋律扭動身軀。
每一幀畫面都像極了藝術表演，Solange緩慢的在鏡頭前各種“凹造型”的畫面，也被國內網友戲稱受到“太極拳”的啟發。
不過這樣說也不是不無道理，整個作品的視覺傳達和點題立意，都頗有幾分屬於東方的禪意精神。
你可以將這張專輯形容成一份文火慢燉的珍饈，從專輯幕後的紀錄片《Beginning Stages》裡，我們可以發現從2013年開始，她就在籌備這張作品。
錄音地點輾轉各地，從教堂到鄉村別墅，她找來不同的音樂人進行即興創作，將錄製專輯同日常生活精密聯繫起來。
在這種自由隨性，不收商業約束的環境下，一張有感而發、真情實意的好作品，也就這樣誕生了。
《A Seat At The Table》真正將 Solange 從一個有才華的“名人”推向了藝術家的範疇。
在當年各大權威媒體的年終榜單上，這張都是名列前茅的。
同時，它也帶給了 Solange 前所未有的榮耀。
從《Glamour》雜誌評選的年度女性、《Billboard》頒發的年度影響力大獎，甚至還有哈佛大學基金會評選的2018年年度藝術家稱號。
不過，這個“藝術家”的頭銜可不是僅僅憑借一張好作品就能坐實。
Solange不但是一位唱作俱佳的音樂人，同時她還身兼編舞師、演員、視覺與表演藝術多職。
在過去幾年裡，她就展開了一系列極具藝術性的表演項目。
去年，在洛杉磯的 Hammer Museum 裡，她與 Uniqlo 合作了《Metatro年》的短片和舞蹈表演。
為了這次表演，還專門構思了一個名為“Megatron’s Cube”的白色空間雕塑。
早在2017年，Solange還在德克薩斯州南部的 Marfa 的一片荒野中，與15位藝術家共同表演了自己作品《Scales》。
那一抹抹鮮豔的玫紅色，在湛藍的天空下，充滿了視覺衝擊力。
不過最受矚目的，還是她在古根海博物館裡的“an Ode to”特別演出。
包括 Solange 在內的舞者們，穿著由 Telfar Clemens 設計的服飾，在被博物館裡獻上了一場將音樂韻律、器樂編排、藝術裝置、舞蹈表演有機融合的壯觀表演。
據悉，現場的觀眾也需要遵循相應的Dress Code，從而成為這次互動表演的一份子。
服裝和時尚對 Solange 來說，同樣也是藝術創作中，不可或缺的一部分。
你甚至可以不由分說地將她冠以當下”最時髦的女歌手“的名號。
僅僅是通過她的社交網絡，你就可以發覺這個擁有高挑身材，高級感面孔的黑人女歌手，衣品是有多好。
“時裝精”這三個字，就是為她所生的。
再怎麽特立獨行的剪裁、廓形都可以被她毫無壓力的駕馭，並且效果十分自然——
對於色彩的拿捏，Solange也有與生俱來的天分。
無論撞色還是印花，都是小菜一碟——
就算化身色卡，Solange也都是最摩登的彩虹——
在私服街拍這種檢驗“真身”的大型考試現場，Solange的表現也絕對是優等生水準。
更是磅礴我心目中足以媲美美妝博主 Rihanna 的存在。
時髦的人，就連婚禮也是美到令人閉嘴驚豔。
她在婚禮上穿的那件 Kenzo 鬥篷白色洋裝——
以及之後婚禮派對上的 Stephane Rolland 連體褲——
都讓這個騎腳踏車出遊的白色婚禮，成為這個十年以來最令人難忘的名人婚禮。
當然，將 Solange 的藝術范和好品味完全展示的，自然要數那些精彩的雜誌大片和紅毯highlight。
Peter Lindbergh 經典的黑白攝影——
Ryan McGinley 置身於自然間的詩意捕捉——
Solange在這些知名攝影師的鏡頭下，都能夠輕易地找準定位，並一如既往美出風骨。
她的特立獨行從來不是嘩眾取寵的，而是真正將高級時裝進行駕馭，是一種設計與自身相輔相成的合拍。
每年的時尚奧斯卡 Met Gala 上，她都是那個隱藏的絕世高手。
2015年的 Giles 圓形鐳射百褶禮服——
2017年的 Thom Browne 羽絨拖尾禮服，無一不都是高級時裝玩家的亮劍之作。
時尚對於 Solange 來說，並不是一場簡單的換裝遊戲。
在《Cranes in the Sky》的造型中，她就效仿了 Issey Miyake 1999春夏的一件多人連體裙，其實是在表示女性之間的羈絆和互相支持。
這一點，在她最新的視覺專輯《When I Get Home》中尤為突出。
在這個音樂微電影裡，她時而戴著牛仔帽，身穿黑色西裝套裝，去擁抱著自己“南方”之魂——
時而半蹲在圓桌之上，一件露肩銀色抹胸短裙，將女性之美彰顯的淋漓盡致——
封面上，她佩戴著由以色列設計師 Keren Wolf 製作的眼瞼裝飾物，看上去有著一種不可名狀的神秘感。像是希臘神話中的神祇，極具震懾力。
就像是 Beyoncé 的同名專輯和《Lemonade》那樣，《When I Get Home》也試圖用視覺去傳遞音樂中更為直觀的情緒和畫面。
作為一名有色人種女性，Solange向來習慣以自己的感悟感知作為出發點，延展出一張張厚重而又不沉重，深刻但卻依舊明亮，有力量的音樂作品。
在精心編排、炮製考究的《A Seat At The Table》這等珠玉在前，初聽下，《When I Get Home》是片段化的，同時也是細碎的。
比如它那短小精悍的曲目時長以及反覆循環的歌詞唱段，就是夢囈時的呢喃，或是漫無目的抒發情感。
你都可以捕捉到新千年初 Neo Soul 曲風的盛行之景，也可以回歸到 90 年代的 Urban 節奏韻律中去。
套用 NME 給出的評語——
“這是一張與眾不同的專輯，是一個夢境，也是一次冥想，更是一個能治愈你的休憩，一個真正音樂家的玩樂場。”
這也是為什麽，在 Solange 交付的視覺版本中，我們目睹了一些超現實主義的情景。
從聽覺感受上，你也可以感受到它與這個時代其他作品的區別。
如同 Solange 的演繹，這張回歸到傳統 R&B 的作品，十分松弛，娓娓道來，絲毫沒有半分急功近利的野心。
“形散而神不散”這是我對《When I Get Home》的總結。
這是 Solange 藝術人格不假思索的全盤托出，在她自己創建和運營著的名為 Saint Heron 的先鋒創意公司的幫助下，漫步在多媒體視覺對話音樂藝術的疆域。
就像Kanye West、Kendrick Lamar、Frank Ocean以及自己的姐姐 Beyoncé 那樣，Solange 如今同樣代表著黑人文化的精英化。
黑人音樂作品也不再僅僅是“街頭產物”或是“對時代的抗爭”。
它已經有足夠的技術和文化支撐，去登上大雅之堂，並被世人所膜拜研習，成為毫無爭議的藝術存在。
目前，《When I Get Home》依然以22家媒體打分，綜評 89 的高分，高居2019發行專輯的第二位置。
再一次，Solange證明了自己。
她的才華並不是曇花一現，而是經得起作品檢驗，是貨真價實的。
從“巨星”的光環下出走，Solange成為了她注定成為的那個她，遊刃有余地在藝術、時尚、音樂裡大展拳腳。
從此，她不會再是誰的誰，而是人們唇齒間不假思索發出的那三個優雅簡潔的音節——
Solange。
本文圖片來自網絡，版權歸所有者，文字為博主原創。
本期文字助理：Milo
作者系網易新聞·網易號“各有態度”簽約作者
向來不毒舌，內心充滿愛的吉良先生微信公眾账號，會精選過去未來從前以後的所有時尚界、美容圈、科技業，以及旅行、美食等相關生活領域裡的有趣內容，以不負責任的彈幕式吐槽來添加個人觀點。
基本是一個無節操也不靠譜的資訊平台，甚至偶爾偷懶時會以（自認為）迷人的嗓音來跟大家插科打諢。如果這樣的人你都感興趣，那麽請記得關注本平台。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室