“媳婦兒媳婦兒你看，我朋友圈裡有人花一千塊錢買了《複聯4》的首映門票。”
“呃……早兩天看晚兩天看還不一樣嗎？”
“……”
面對這樣一個連偽粉兒都算不上的純非粉兒，俺只能在心底裡默默地鄙視。
即將上映的《復仇者聯盟4：終局之戰》中國版海報
在進電影院看《復仇者聯盟4》之前，讓生活充滿儀式感是必不可少的。沐浴更衣理個發燙個頭，然後把《復仇者聯盟》的前三部拿出來再複習一遍絕對必要。在俺看來，《復仇者聯盟》系列絕對不是無聊的爆米花電影，這個系列的電影不光是要英雄有英雄，要美女有美女，要打鬥有打鬥，要特效有特效。更重要的是，這裡面要理智有理智，要情感有情感，要價值觀有價值觀。英雄、美女、打鬥、特效這些元素可以放在很多大製作的電影身上，比如邁克·貝的《變形金剛》這個系列。而理智、情感、價值觀這些才是《復仇者聯盟》這個系列保持長久魅力的更重要原因。
《復仇者聯盟》（2012）：理性與感性
從《鋼鐵俠》（2008）到《復仇者聯盟》（2012）的所有漫威電影，依次是《鋼鐵俠》（2008）、《無敵浩克》（2008）、《鋼鐵俠2》（2010）、《雷神》（2011）、《美國隊長》（2011）、《復仇者聯盟》（2012）
2008年，漫威公司出品的第一部電影《鋼鐵俠》問世。從《鋼鐵俠》、《無敵浩克》經《鋼鐵俠2》、《雷神》、《美國隊長》一直到《復仇者聯盟》（2012），這是一個標準的章回體小說《水滸傳》的寫法。經過前面幾個章回的單人獨角戲，各路英雄依次登場，到《復仇者聯盟》這裡好比是梁山聚義。
這一部《復仇者聯盟》不光是一個英雄的集結號，更重要的是，它第一次把幾位超級英雄的人物形象塑造得豐富立體充滿魅力。光有造型，光有超能力，這些成就不了一個經典的人物形象。氣質、性格、理念、價值觀，這些才是成就鋼鐵俠、美國隊長、雷神這三位初代復仇者聯盟成員的關鍵所在。
小羅伯特·唐尼飾演的鋼鐵俠和克里斯·埃文斯飾演的美國隊長，代表了一個英雄在感性和理性方面的兩個不同層面。總的來說，鋼鐵俠偏感性美國隊長偏理性。但是，如果僅止於此，搗鼓出來的人物形象很可能會臉譜化、卡通化。想要讓人物形象生動迷人，人物性格的複雜化才是根本。鋼鐵俠托尼·斯塔克的魅力在於那份天才獨有的自負傲慢，以及用一種沉靜冷漠的方式來展現他的感性衝動。這是鋼鐵俠托尼·斯塔克這個人物形象散發恆久魅力的關鍵點。
相比之下，這個時候的美國隊長形象還略顯單薄。二戰背景、小打小鬧的《美國隊長》沒有給這個時候的克里斯·埃文斯太多的演繹空間。在《復仇者聯盟》裡面二度登場的美國隊長人物形象漸趨豐富，性格沉穩，相對於鋼鐵俠顯得理智保守。
Steve Rogers: Stark, we need a plan of attack! (美國隊長：史達克，我們需要一個進攻方案！ )
Tony Stark: I have a plan: attack! (鋼鐵俠：我有一個方案：進攻！)
簡單兩句對話，充分顯示出這兩個人的性格差異。
《復仇者聯盟》裡的鋼鐵俠和美國隊長
結尾的紐約大戰大概是美國隊長第一次真正顯示出個人魅力的時刻。這裡的美國隊長不僅驍勇善戰，而且能有條不紊的指揮戰鬥疏散平民，絕對是一個經驗豐富的理想軍人形象。
相較於鋼鐵俠和美國隊長，《復仇者聯盟》裡的雷神形象略顯平板，這也是為什麽很多粉絲會偏向於喜歡邪氣十足的洛基的原因之一吧。個人感覺，美國隊長這個形象到《美國隊長2》裡面才算豐滿；而雷神這個角色要一直到《雷神3》才算是有了新的層次，勇猛之外加了一層逗比的可愛氣質。
在《復仇者聯盟》的結尾彩蛋裡面，滅霸第一次出場，可以說是驚鴻一瞥。到《復仇者聯盟3》（2018），滅霸才作為反派一哥再次在漫威宇宙登場。可以說，從2012年的《復仇者聯盟》到2018年的《復仇者聯盟3》，這個滅霸彩蛋把預告足足提前做了六年。
在2012年的《復仇者聯盟》片尾彩蛋裡驚鴻一瞥的滅霸
《復仇者聯盟2：奧創紀元》（2015）：正義與邪惡
上映於《復仇者聯盟》1和2之間的漫威電影，依次是《鋼鐵俠3》（2013）、《雷神2》（2013）、《美國隊長2》（2014）、《星際異攻隊》（2014）、《復仇者聯盟2》（2015）
《鋼鐵俠3》講述的是《復仇者聯盟》裡面紐約大戰之後的故事。前兩部《鋼鐵俠》小打小鬧，特效簡陋場面普通，靠小羅伯特·唐尼的精湛演技讓鋼鐵俠撐到《復仇者聯盟》裡面來了一次大爆發。無論是神盾局飛船遇襲，還是紐約大戰，甚至卸去鎧甲的插科打諢，毫無疑問都是鋼鐵俠托尼·斯塔克最具魅力。相比之下，《鋼鐵俠3》雖然製作規模遠大於《鋼鐵俠》和《鋼鐵俠2》，但是在人物形象方面卻過猶不及了。漫威似乎是想要給這個人物增加另一個層面的深度，在《鋼鐵俠3》裡面讓托尼·斯塔克患上了焦慮症。漫威或許以為這樣可以讓這個人物更立體，實際上這恰恰不是粉絲們希望看到的。大家更願意看到的是一個永遠傲慢無禮永遠無所畏懼的天才鋼鐵俠才對。
《鋼鐵俠3》裡面患上了焦慮症的托尼·斯塔克
《鋼鐵俠3》的問題是創作者想多了，而《雷神2》的問題很可能是創作者想少了。有英雄有美女，有打鬥有特效，最後有反派大BOSS在格林尼治天文台和雷神大對決，偏偏得到的反響效果低於預期。究其原因，這部《雷神2》太模式化了，簡單的善惡二元對立，寡淡無味的男女主角愛情，按照慣例都做得到位，但缺乏新意所以沒那麽吸引人。當然並不是說這是一部爛片，只是相對而言沒那麽精彩。片尾打鬥時發生空間穿越的一段還是相當有趣的。
《美國隊長2》情況略好，但問題和《雷神2》其實差不多。這兩部電影都太一本正經了。讓漫威詫異的是，一部完全另起爐灶的《星際異攻隊》，沒有大明星也沒有任何的前劇情關聯，竟然純靠插科打諢各種不著調迎來叫座又叫好。可惜這個時候的漫威還沒來得及好好整理思路，《復仇者聯盟2：奧創紀元》便匆匆上映了。這一部《複聯》談不上有多糟，但相對而言算是這個系列裡面最弱的一部。讓復仇者聯盟超級英雄們跟一個超級人工智能對抗，這個創意原本也不差，但這裡的人工智能奧創設計得過於簡單了。沒來由地想要滅絕人類，然後為了滅絕人類又繞各種彎子，思路奇怪。同樣涉及人工智能，你看看人家十多年前的《黑客帝國》。
《復仇者聯盟2：奧創紀元》（2015）裡的超級人工智能奧創，邪惡得有點太簡單了
過於簡單化的正義與邪惡之爭，讓這部《復仇者聯盟2：奧創紀元》流於膚淺。而一旦膚淺，熱鬧就不再是熱鬧而是純粹的鬧騰。
《復仇者聯盟2.5》（即《美國隊長3》，2016）：自由與平等
《美國隊長3：內戰》（2016）其實可以叫《復仇者聯盟2.5》
《復仇者聯盟2》之後，漫威宇宙經《蟻人》直接進入《復仇者聯盟2.5》。這裡說的其實是《美國隊長3：內戰》這部電影。這裡面除了雷神和綠巨人因不在地球沒有出場以外，其他所有的超級英雄，包括剛剛上場的蟻人都全部集齊了，所以這部《美國隊長3》實際上可以算是《復仇者聯盟2.5》。這部電影目前在我個人最喜愛的漫威電影裡應該排進前三位。
這部電影讓鋼鐵俠和美國隊長這兩個老複聯成員在立場上來了個反轉。兩個人的分歧是影片故事的開端，一貫偏感性衝動的鋼鐵俠這一次認為復仇者聯盟應該服從監管，而一貫理性持重的美國隊長這一次卻拒絕簽字拒絕服從監管。可以說，這兩個人的分歧其實是自由與平等之爭。自由、平等、博愛，這不僅是法國大革命喊出來的振聾發聵的口號，而且一直到現在仍然是現代文明最普世的價值觀。在這樣的共識達成之後，假如有一天自由和平等發生了衝突，到底是先自由還是先平等？到底是自由比平等重要還是平等比自由重要？這實際上是一個目前還沒有答案的問題。據說，曾有人就美國總統宣誓就職時把手按在《聖經》上宣誓這件事向最高法院起訴，認為總統把手按在《聖經》上違反了宗教平等的原則。最高法院最後給出的裁決是，總統這個時候選擇把手按在《聖經》上還是選擇按在《哈利·波特》上，這是總統先生的自由，在這個時候自由高於平等——這實際上是詭辯。
《美國隊長3：內戰》裡的超級英雄打群架
對於鋼鐵俠來說，超級英雄應該和普通人保持平等，所以應該讓復仇者聯盟成員接受政府監管；對於美國隊長來說，我自己為我自己的個人行為負責便可以了，接受監管這件事侵犯了我的自由。這確實是分歧，但坦白來說分歧不大。僅憑這點差別不足以讓復仇者聯盟撕裂成兩撥人引發內戰，所以《美國隊長3》的後半段戲劇矛盾被替換成了鋼鐵俠抓冬兵和美國隊長保冬兵，由此有了精彩的超級英雄機場打群架的高潮戲。故事結尾鋼鐵俠、美國隊長、冬兵三人打鬥同樣精彩，但這個時候矛盾的核心被替換成了私人恩怨，反而顯得格局小了。儘管美中不足，但這部《美國隊長3：內戰》依舊可以夠得上加入《復仇者聯盟》系列裡面，做一個承前啟後的《復仇者聯盟2.5》。
《復仇者聯盟3：無限戰爭》（2018）：激進與保守
上映於《美國隊長3：內戰》（2016）和《復仇者聯盟3：無限戰爭》（2018）之間的漫威電影，依次是《美國隊長3》（2016）、《奇異博士》（2016）、《星際異攻隊2》（2017）、《蜘蛛人：英雄歸來》（2017）、《雷神3：諸神黃昏》（2017）、《黑豹》（2018）
《美國隊長3》之後的漫威電影可以說是遍地開花，新開《奇異博士》《蜘蛛人》《黑豹》三個單人新戲，《星際異攻隊2》延續第一部無厘頭搞笑路線並且打包升級，這種神經病式的搞笑路線嚴重影響到了《雷神3：諸神黃昏》，讓這部原本風格陰暗的電影呈現出各種逗比搞笑場面。應該說，漫威這個時候徹底放開了，玩得轉也玩得起了。一直到《復仇者聯盟3：無限戰爭》算是玩到最大。
《復仇者聯盟3：無限戰爭》，應該算是漫威電影目前最精彩的一部
各位漫威粉一定不會忘記去年五月份那個傷心時刻。在《復仇者聯盟3：無限戰爭》的結尾，滅霸一個響指，我們親愛的小蜘蛛人、美麗的緋紅女巫旺達等等一大票的超級英雄，全都化成了灰。按照以往的電影套路，滅霸這個消滅了宇宙一半人口的大反派，在這個時候應該招人痛恨才對。可是在《複聯3》的結尾，我偏偏對這個家夥全無恨意。片尾，已教日月換新天的滅霸功成身退隱居田園。他坐下來看落日的那一幕，怎麽看都不像是一個惡貫滿盈的普通犯罪分子，怎麽看都更像是一位滄桑疲憊的老人，英雄暮年廉頗老矣，甚至惹人心生憐憫，這是為什麽？
滅霸這深邃憂鬱的眼神堪比鋼鐵俠托尼·斯塔克
有人說，在超級英雄電影裡面，所有的反派都是激進的左派，所有的超級英雄都是保守的右派。在我看來，《復仇者聯盟3：無限戰爭》的魅力恰在於在這個基礎上做出了一定的超越。滅霸毫無疑問是一個激進的左派，想要用最激進的方式來改變這個世界；而復仇者聯盟全部都是保守的右派，堅持要維持這個世界的原樣。但是，這兩派在電影裡面並非簡單的善惡二元對立。從出發點上來說，雙方甚至是一樣的，那就是，都想要讓這個世界變得更好。《複聯3》辯證地講述了雙方立場的各自道理，以及衝突的不可避免。就這一點而言，《複聯3》超越了以往的很多超級英雄電影。
《復仇者聯盟4：終局之戰》（2019）：曲終？人散？
《復仇者聯盟4：終局之戰》漫畫風格海報
《復仇者聯盟3：無限戰爭》之後，漫威不緊不慢地陸續推出《蟻人2：黃蜂女現身》（2018）和《驚奇隊長》（2019）。兩部也算是大製作的超級英雄電影，居然統統成了《復仇者聯盟4：終局之戰》的預告片。
《復仇者聯盟4：終局之戰》給我的期待，不是等著看這幫超級英雄怎麽打敗滅霸，也不是等著看化成灰的超級英雄們怎麽復活以及老一代英雄怎麽退場，而是看它能不能繼續堅守《複聯3》的理性主義立場。很多時候，兩種有差異的價值觀並不等於簡單的一好一壞。而用武力衝突來解決價值觀差異的問題，一定是個壞辦法。當然我也絕不可能認同滅霸消滅一半人口的泯滅人性做法。
《複聯3》的結尾給人的是一個意外之痛，或許《複聯4》的結尾會給人一個意外之喜。或許片尾不是滅霸被打敗，而是雙方坐下來一起看著落日好好談一談……
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