張韶涵加盟“心喜文化”後的首支單曲《引路的風箏》，可以稱得上是讓人既心喜又驚喜的一首作品。我知道，心喜和驚喜在這個時代，都不是太驚奇的事情，但對於一個出道整整十五年，還能夠持續帶來宛如初遇般的驚喜和驚喜，我只能說這就是莫大的驚喜。
《引路的風箏》也是一首可以讓人想起《隱形的翅膀》的作品，這其實是一件非常 不容易的事情，因為對於一個出道多年的歌手，在若乾年後的新作，竟然還能讓人遙想起當年經典的神韻，那可真的是一件夢寐以求的事情！
但是，《引路的風箏》並不是複刻《隱形的翅膀》，也不是用成功的經驗，去試圖重複另一次成功。在音樂的世界裡，但凡有這樣的心機和動機，往往就會一敗塗地。
從氣質上來講，《引路的風箏》是一首暗黑系的作品。但這並不代表這是一首一黑到底的歌曲，無論是張韶涵的明亮聲線，還是最後無畏和勇敢的情緒釋放，都讓這首作品在暗黑的色彩之外，同樣有著一種光亮的出口。這種出口，在音樂的世界裡，就是很高級的破格！
從時序上來講，《引路的風箏》這首作品，也是現階段張韻涵音樂態度、演繹狀態和駕馭能力的最佳水準。而它之所以能夠讓人想起《隱形的翅膀》這首歌曲，就是當年的張韶涵有多優秀，如今的她，依然保持了這種音樂水準上的優秀。
《引路的風箏》同樣是一首關於夢想的歌曲，不同於當年的《隱形的翅膀》，這一次的新歌，也多了更多的層次。這些層次，並不是樂器和編曲技術的疊加，而更像是用閱歷、經歷，甚至那些不堪的磨礪，被注入了音樂的靈魂，由此形成了一個還原度極高的沉浸氛圍。這樣的氛圍，對於張韶涵來講，充滿痛感但又真實無比。
演繹這首歌曲，對於張韶涵來講，就像是重新經歷一次磨難，這聽起來像是壞事，但對於一個歌手來講，還真不是壞事。生於憂患這個詞，其實非常適用於藝術領域。正是因為有生活中的負能量，才會刺激到一個歌手的表達。經歷要有痛感、作品才能痛快，並且更能大聲唱出勇敢。
《引路的風箏》這首歌曲，就可以聽到張韶涵“十七歲那年的勇敢”。這是少年心氣、也是永遠年輕，但越來越多的音樂人和歌手，以為情懷隻代表過去、代表回憶，但情懷並不是一個名詞，它最應該的體現，就是一個動詞。
《引路的風箏》就是一首動詞版的情懷之作。
人生的成長，同樣恰到好處的體現在表達之中。首先來講，《引路的風箏》不僅是一首流行歌曲，它更像是一個小而美的音樂戲劇作品。從“黑暗”、“凶狠”氛圍中中迷離的人聲處理，到“絕望過、沮喪過”時劃破長空的鋒利高音，再到“引路的風”裡命若琴弦般的真實顫動和溫度，整首作品不僅僅只是主歌和副歌的簡單遞進，更像是一種穿越命運旅途時的搏鬥、掙扎、釋放全過程。
聽者與歌者，不僅只是感同身受，更像是共同經歷一次人生的通關遊戲，所有的痛都和彼此有關，所有的微笑、風暴、溫暖和勇敢，都像是需要彼此共同承擔。這，也是比感同身受更進一步的……休戚與共。
作品內容的升級，也同步帶來了音樂表現和表達的升級。音樂人劉胡軼為整首作品帶來的是另類音樂、音樂劇、弦樂無邊界的呈現，在一種魔幻主義的色調中，既有著澎湃洶湧的弦樂，也有著輕盈靈動的律動，生命的寬闊、豐富，由此一覽無遺。
張韶涵對於歌曲的演繹，更有一種讓人超認知、超印象的發揮。這種演繹的精彩，並不僅僅只是她重現了辨識度極高的高音穿透力，而是她對於整首歌曲的把握，已經達到了更立體多元的境界。紛繁華麗的音樂氛圍中，張韶涵就如同遊走於魔幻世界的精靈，忽而獨語、忽而呐喊、忽而輕盈、忽而憂傷、忽而沉靜、忽而燃炸，沒有刻意和僵硬的演繹，一氣呵成的處理，也讓張韶涵的演唱，更像是對於作品的二次創作，從此後，《引路的風箏》也就被刻下了張韶涵個人的鮮明烙印。
與此同時，《引路的風箏》還是一首由張韶涵本人親自參與製作的作品。最了解歌手的，往往就是歌手自己，也正是因為如此，對於歌曲的演唱再創作以及製作掌控，就更讓《引路的風箏》這首歌的線，一直握在張韶涵的手裡。
除此之外，整首歌曲的弦樂部分，不僅由“愛樂樂團”完成，在後期混音細節，更是邀請到了六次獲得“葛萊美”提名的Richard Furch加持。技術不是萬能的，但沒有技術對於一首作品來講，卻是萬萬不能的。至少在《引路的風箏》這首歌曲來講，它的音響工程，既保證了整個音樂氛圍的壯闊華麗和空間縱深，更讓張韶涵的聲線，充滿了一種有關勇敢的具體輪廓。
作為未來新專輯的首發單曲，《引路的風箏》也真是對於新唱片最佳的一次引路。你可以繼續重溫《隱形的翅膀》，但聽著《隱形的翅膀》長大的你們、我們，同樣需要新的成長同步自己的人生，《引路的風箏》就是張韶涵的新禮物。在歲月悠長的慢慢旅途，她在成長，也將繼續陪著大家，既勇敢又痛快的成長。
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