“技 巧”
攝影眼
最近，感覺旅行君一直在教大家如何“化腐朽為神奇”，在一個稀松平常的場景中，拍攝出與眾不同的照片。
有很多讀者留言表示很喜歡這種照片，也很受啟發。
感謝大家的稱讚，但如果論“攝影眼的敏銳度”。其實旅行君還只能算是個小學生，因為在攝影界，有很多的“平凡攝影師”。
不是說他們拍攝的照片平凡，而是說他們拍攝的題材平凡。但是，正是在這種平凡當中，才能見識到他們深厚的攝影功力。
說到這裡，是不是突然想到的一個人？
M9宋（P9宋），他的照片旅行君推送過不少，也曾專門寫文章做過詳細的解讀。
幾年的時間，M9宋一直堅持著自己的拍攝風格，讓普通的照片呈現不普通的一面，從而帶給大家驚喜。
由M9宋，旅行君又想到了另外一位攝影師，這位攝影師的作品，可以說是對“攝影嗅覺”最完美的詮釋。
他叫Denis Cherim。
你此前可能看過他的作品，因為這些照片實在是太過獨樹一幟。都是一些平常得不能再平常的場景，簡單得不能再簡單的環境。但是，在他的鏡頭裡，這些地方卻呈現出了另外一番樣子。大家一起來看照片。
在過去的6年時間裡，Denis Cherim一直利用獨具創造性的視角來呈現他身邊發生的“小巧合”。
仔細研究你就會發現，旅行君經常在推送中講過的線條、光線、以及前景後景搭配，在他的照片中，都是慣用手法。
如果說旅行君之前教給大家的那期“一個場景拍攝10張照片”的推送，只是對於光線的思考與運用的話，那麽Denis Cherim的照片則顯示了，攝影視角的敏銳度可以被提升到一個更高的高度。
仔細觀察他的作品，旅行君也總結出來一些手法與經驗，希望對大家有所幫助：
1.要留意明暗交界處
他的很多作品都是對光影的再造。
當你看到一個明暗交界線時，那麽，這個場景就有很大概率可以拍出好照片。
你可以嘗試從高低遠近左右各個方位去觀察它，看看現實當中是否有線條可以和其相匹配。
尤其是直線條的光影分叉線，很容易在你周圍的場景中為其找到參照物。
2.環境比主體更重要
就像旅行君之前說過的“拍花不看花”，其實拍照要選主體，更要選環境，如果為一個主體選擇到了合適的環境相襯托，那照片的整體性就更強，對於主體表現力的要求，也自然就會大大降低。
這兩張照片，一張是普通的燈柱，一張是尋常的鴨子，但是，正是因為在背景中為其尋找到了相稱物，所以照片才顯得巧妙。
3.轉換角度
仔細觀察，Denis Cherim的照片追求畫面中的線條橫平豎直。
所以，他在拍攝了線條之後，有時會將其以一定角度進行旋轉，從而讓畫面中的主線條橫平豎直，就會產生一種很微妙的視覺感受。
4.反射的妙用
不論是玻璃的反射還是水面的反射，倒影總是讓人眼前一樣的拍攝方法。但是，Denis Cherim的作品將這種拍攝方式更進一步，除了關注反射物體外，他還關注這個反射物體與反射介質（玻璃或者水窪）以及更大範圍的背景之間的關係，這樣，就會形成一種多維度的巧合。
就像這張照片，當反射出來的場景和背景融合起來時，這個反射就顯得更為巧妙了。
而我們大多數人在拍攝時，通常隻關注反射出來的東西是什麽，僅此而已。
5.時刻準備著
通常情況下，好的照片是拍出來的，但更多的時候，好的照片是等出來的。
當你看到Denis Cherim的一些照片時，你可能覺得是他運氣好，但如果你真的嘗試自己去拍的時候就會發現，運氣和耐心，缺一不可。
6.前景與後景的搭配
如何統一畫面中的眾多元素？Denis Cherim給出的答案是：讓他們產生聯繫。可以看到，Denis Cherim的很多作品是將前後景連接到一起的。
有時，前景是主體，有時，後景是主體，但是，無論誰是主體，前後景的另一方一定與主體是相互呼應的。這就對構圖有了更高的要求，前景不再是點綴，後景也不再是背景，他們二者要結合在一起，形成一種互動。
7.讓照片更規整
現代人，人人都是強迫症，所以，拍照時，一個討巧的方法，就是讓照片變得更整齊。
當你觀察一個風景的時候，嘗試著將3D的畫面轉換成2D的場景，將兩個不同景深的物體“重疊”在同一條線上。
那照片就會變得很有趣。
8.多動腳，少動手
人們拍照的時候總是很著急，但事實上，Denis Cherim的作品可以看出是經過縝密的考慮，多維度的思考後得到的產物。
按快門容易，佳作難得。拍照時，多動腳，少動手。多看，多想。只有用腳步丈量了每一個角度，你才能優中選優，從而拍到一張與眾不同的照片。
最後，旅行君要說的是，一個好的攝影人，從來都是一個“強迫症”患者。
對光影、對線條、對位置，都有著異於常人的執念。
這些照片，就是例證。
喜歡今天的推送嗎？
如能轉發支持，不勝感激！
-AND-
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室