曹保平監製的黑色犯罪片，有野氣

重慶，是一塊有魔力的土地，更是一座很有“電影感”的城市。當年剛拿到了300萬投資的寧浩，為了趕緊定下《瘋狂的石頭》的拍攝地而選擇到長江沿岸的城市走走看看。

結果一到重慶就決定不走了，就這兒了。除了獨特的5D立體地形，寧浩用“生猛”、“火爆”這樣的詞來形容他對重慶的印象。

路上盡是光著膀子吃麵吃麻辣燙的人，路一堵，計程車司機就按著喇叭不放，整條街喇叭轟鳴，那股生龍活虎的勁兒撲面而來。

他說《瘋狂的石頭》就應該是這樣的狀態，躁動、敢想敢乾，當然也容易出事兒，如果把故事搬到秀麗溫和的江南就顯得不那麽有說服力。

《瘋狂的石頭》之後多年，我們又看到了同樣不輸生猛與瘋狂的《火鍋英雄》。

如果你喜歡重慶的這股野氣、喜歡帶著這股勁兒的“重慶電影”，那麽犯罪新片《鋌而走險》會是你的又一個選擇。

影片由曹保平監製、新人導演甘劍宇執導，演員方面集合了大鵬、歐豪、李夢、曹炳琨、沙寶亮等，是入圍今年上海國際電影節金爵獎主競賽單元的三部國產片之一（另有《拂鄉心》《春潮》）。

《鋌而走險》講述了一個“一念地獄”的故事。好賭的修車店小老闆劉小俊因欠債而冒險做了一單倒黑車的買賣，誰知意外卷入了一宗兒童綁架案。面對小女孩身上所值的巨額贖金，渴望扳回人生一局的劉小俊決心冒險一試。

由此，一個賭徒、一對亡命兄弟、一個舞女，還有一個小女孩，原本毫不相乾的他們糾纏在一起，在漸漸揭開幕後真相的同時，他們也面臨著糾結的人性選擇。

《鋌而走險》首先是一部標準的黑色犯罪片。視覺上，影調濃重，大量的夜景、陰雨氣象，混合著綠色、紅色霓虹；有都市文明與破敗荒郊的反差，重慶複雜多變的地形地貌以及建築體的高低錯落更增添了一種壓迫感。

角色上，最主要的角色——大鵬飾演的賭徒、歐豪飾演的綁匪、李夢飾演的舞女等盡是一班小人物，這也是黑色電影的一大特徵，即聚焦於有著種種困境或缺陷的個人，與視覺上的壓迫感互為表裡。

風格上，很有韓國犯罪片的氛圍與質感，強調極端情境、爆發性的情緒與抓人的代入感，還有那寫實的暴力動作。本片的動作指導為來自韓國的崔東憲，他參與設計動作的《走到盡頭》是影迷們比較熟悉的一部。

這一點與楊慶的《火鍋英雄》很有共通處，楊慶也曾表示過對韓式犯罪片的喜歡，還請到了韓國的動作指導設計了一場《老男孩》式的橫移打鬥長鏡頭。

《鋌而走險》是85後導演甘劍宇的第二部長片，六年前他的《小學雞大電影》曾獲得過First青年電影展學生競賽單元最佳劇情片。但嚴格來說，《小學雞大電影》是一部學生畢業作，《鋌而走險》才是甘劍宇真正成為職業導演並進入商業市場的處女作。

能在“處女秀”裡選擇犯罪片，並且不排斥使用類型元素，可以看出年輕新導演創作心態上的一些變化，那就是不單單以私人經驗和藝術電影為上。

就像忻鈺坤處女作選擇拍《心迷宮》，同樣是在有限的預算條件下的一次“資源收窄，造成風格”，到了第二部《暴裂無聲》時，依然選擇黑色犯罪作主打，並且加強了動作等商業元素。

可見，重視商業類型化，不見得就是一種創作讓步。《鋌而走險》的監製是曹保平，眾所周知曹保平導演同樣以黑色犯罪片而知名，與甘劍宇就是在First影展上相識並最終促成了這次合作。

有了專業的團隊和專業的演員後，甘劍宇當然不需要像拍學生作品那樣捉襟見肘，可發揮、可展現的東西也更多，但有一個基準是不能偏移的，那就是現實。甘劍宇曾表示，“曹導是帶著現實主義這把‘尺子’進組的”，所以角色和劇情都要盡量保持類型與現實的平衡。

它是犯罪片，不乏暴力與狂野，但角色身上的溫情與柔軟也沒有丟掉，借助多線敘事和多米諾骨牌效應描繪出了一幅小人物群像。其中兩位男主角，也是作為對峙兩方的大鵬與歐豪給我們帶來與他們以往很不同的形象。

先是以情景喜劇走紅於網絡、後又跨入導演成為喜劇電影人的大鵬此次完全放下了所有的喜劇標簽，純粹以演員的身份飾演一個欠債的落魄賭徒劉小俊。

為了表現出劉小俊偷車以及卷入綁架案後的焦躁、怯懦以及慌亂，大鵬摘下了他一直戴著的黑框眼鏡，除去這一道帶有自我保護意味的屏障直面外圍世界，所以有時候角色表現出的東張西望、眼神渙散，都是一種不安全感的外顯。

劉小俊是整個片子中最被動、最“弱”的角色，但也是最有人物曲線的角色，從一開始偷車時的怯懦猶豫、到被綁匪追殺的慌亂絕望，再到與被綁架的小女孩生發出父女一般的情感，最終完成了一個小人物的自我發現和救贖。

歐豪飾演的綁匪夏西，則是劉小俊性格的另一面，強硬、執拗，行事快準狠。與大鵬的第一次去喜劇化演出相比，歐豪也達成了他的第一個大反派形象。

塑造夏西的過程，相當於是一次無台詞演出，歐豪始終微微佝僂著肩、眼睛像狼一樣注視著周圍，並且脾氣火爆，不少危險的追逐等動作戲都壓在了歐豪身上。

他與大鵬之間去招式化的死纏爛打，就像兩頭野獸撕咬。

不過，就是這樣一個瘋子一般的綁匪，他的身上也不是毫無人性的。片中沙寶亮飾演的夏濤與夏西是一對兄弟，兩人相依為命，拿錢做事、刀口討生。沉默寡言、充滿殺氣的夏西，只在哥哥面前才複歸平靜，兄弟親情是這兩個亡命匪徒角色身上一抹溫暖的亮色。

記得曾經有人總結出一個編劇規律，說缺陷要留給正面角色、美德留給反面角色，由此才能幫助觀眾去理解一個實實在在的人。對應《鋌而走險》來說，劉小俊身上就有種種缺陷，夏西身上則有一種最原始最濃烈的親情美德。

這是《鋌而走險》在人物設計上的傾向，也是落地現實的一點——人，沒有絕對的善惡之分、不做刻板的正邪對立。

再說，所有的角色都是被推著走的，他們原本無交集無恩怨，只因一個意外而陷入深淵，就如《老無所依》中意外撿到200萬美金的獵人和那個一直追殺獵人的冷面殺手。

都說黑色電影是讓觀眾“觀看已經發生的錯誤”，並且結局往往黑暗無力以悲劇告終，但模式可以被更新。

《鋌而走險》是一部有野氣的國產黑色犯罪片，也是一部有人性溫度和有關生存尊嚴的小人物電影。作為一部新導演作品來說，它還不夠圓熟，強戲劇性的故事推進還顯用力過猛，可那股衝勁兒終究是展現出來了，下一部，值得期待。