四年前，《大聖歸來》點燃了很多人對國漫的信心。
有人五刷，十刷，甚至包場請人觀看。
撐起了9.56 億的票房。
幾年來，縱然也有《大魚海棠》《大護法》《大世界》等諸多佳作，可很難有哪一部國漫，能在綜合表現力上有突出成績。
叫好不叫座的市場尷尬頻頻發生。
但，這一局面即將被打破。
國漫歷史要被改寫了！
口碑，票房，哪個都不要跑——
《哪吒之魔童降世》
已經很久沒有遇到這樣的作品了。
在正式上映前半個月，後台就有大量自來水魚友催著讓我安利。
說太好看，太燃炸。
光是點映就已經二刷甚至三刷。
豆瓣上已經有7萬多人打分。
8.8，比《大聖歸來》還要高。
這分不僅沒掉，還在往上漲。
票房方面，大規模提前點映成功發酵起足夠的口碑。
預售票房已經破億，首映日的排片佔比超過35%。
各大數據平台給出的預測總票房已經高達15億，甚至20億。
餅咱也不畫太大。
至少基本可以確定的是，本片將超越《大聖》成為一部總票房過10億的國漫。
slay整個暑期檔，已經是板上釘釘的事了。
爆，必須爆。
故事IP依然是全國老百姓都熟知的，三頭六臂的「哪吒」。
電視劇演過，動畫拍過，《十萬個冷笑話》也惡搞過。
但這回，又有點陌生。
胖嘟嘟的，短手短腳，像安娜貝爾版的王寶強。
透著股令人有些發毛的邪性。
但不要急著被勸退。
因為一旦看過解除封印後的他，你又會立刻無法自拔地愛上。
帥炸天的燃火少年，邪魅狷狂本狂。
簡直 A 爆！
打鬥戲場面全程高能，宏大又細膩。
無論是小試牛刀搞破壞，還是高潮天劫大戰。
一路燃爆登頂。
經費在燃燒，荷爾蒙也衝上高潮。
乾坤圈，混天綾，風火輪，火尖槍。
每一種兵器都展現了它極致的功用和魅力。
六臂長出來的時候，那種邪中帶燃的質感。
太詭異，太炸了。
從製作上來說，《哪吒》幾乎已經觸到了國產動畫行業製作水準的尖端。
細節處見真功夫。
瞅瞅這彈性十足的小肚子，逼真地都令人想上去摸一把。
看看那細膩流動的須髯，分毫畢現，翩翩嫋嫋，美輪美奐。
炸裂的特效，無疑是好看的。
但說到底，故事才是真正撐起一部電影的靈魂。
《大聖歸來》和《大魚海棠》都先後吃過劇本硬傷的虧，乍看驚人，卻經不起推敲。
而魚叔之所以敢說《哪吒》將成為新的國漫巔峰，就在於其劇作的完整度和完成度，都遠遠勝過了前者。
首先，在故事層面，它實現了不小的顛覆。
古書原著裡，哪吒故事中有很多獵奇又慘烈的橋段：
靈珠轉世
殷娘子三年懷胎誕下肉球
抽龍王三太子筋
剔骨還父剜肉還母
《哪吒之魔童降世》對原著做了大刀闊斧的改編：
哪吒不再是欽點的天之驕子，他成了一個又喪又暴躁的小魔頭。
電影開篇給了一個「混元珠」的設定。
曾經，一場天宮大戰中，元始天尊將混元珠妖怪捉住，放到煉丹爐裡，得到了靈珠和魔丸。
這兩顆珠子可以轉世成人。
一個是神，一個是魔，都有摧枯拉朽的巨大能量。
他委派弟子太乙真人將靈珠帶去人間，給陳塘關李靖做三兒子。
事成之後，就能晉升仙班。
而魔丸，則被暫關寶器之內，待三年後天雷劫落地，劈它個魂飛魄散。
這事兒，讓同為天尊弟子的申公豹很是不爽。
憑什麽太乙真人能晉升，自己就只能永遠坐冷板凳？
於是，他暗中作梗，把事兒給攪了。
魔丸轉世成了哪吒，成了帶有原罪的妖魔。
齊瀏海、黑眼圈、厭世臉。
衝你邪邪一笑，感覺這娃兒一肚子壞水。
我是小妖怪，逍遙又自在。
殺人不眨眼，吃人不放鹽。
調皮搗蛋到了極點，破壞本領無人可擋。
陳塘關的居民見到他，都像見到閻王，躲得遠遠的。
而另一頭，靈珠被申公豹偷偷順走，獻給了龍王。
轉世成為了龍宮三太子，敖丙。
謙謙君子，面如朗月，不僅法力高強，還有鋤強扶弱的正義感。
一上場，迷得全影院的女孩子都忍不住叫出聲。
分明是錯拿了男主劇本的外掛。
發現沒有？
正與邪，顛倒了。
有趣的是，導演讓正邪顛倒，卻沒有讓二者對立。
一個純白無瑕的敖丙並沒有令哪吒產生嫉妒和自卑。
相反，他們兩人由於相同的孤獨成長經歷，倒一見如故成為好友。
整個故事陡然變得高級起來——
它沒有偷懶地利用黑白正邪製造衝突，激化矛盾。
而是鋒頭一轉，反問道：
你憑什麽篤定黑就黑，白就是白？
其實哪吒不是一開始就這麽喪暴的。
他剛出生時無法自控能量，造成了很大的破壞，於是陳塘關的百姓要求李靖把哪吒圈在家門，不得放出。
大家急吼吼地躲他、罵他、拿垃圾扔他。
哪吒憤怒的拳頭，就是那時候攥緊的。
「他們把我當妖怪，我就當妖怪給他們瞧瞧！」
此後的哪吒越發頑劣。
所以整個故事的主線，就不再是哪吒如何斬妖除魔行俠仗義，而是他掙扎於「我是魔是仙」的認知焦慮中。
這個命題非常現代，也非常帶勁兒。
「去你的鳥命！」
「若命運不公，就和它鬥到底！」
「我命由我不由天！」
伴隨聲嘶力竭的呐喊，哪吒從一個低氣壓的自我放棄者，轉變成一個逆天改命的鬥士。
看得人血脈賁張。
另外，在哪吒與父母的關係上，本片也做了一個非常大的改動。
曾經的故事裡，哪吒剔肉還父，刮骨還母，償還肉身，割裂親情。
上海電影製片廠哪吒自刎的片段，成了很多人的童年陰影。
哪吒的死，一方面是帶有犧牲自己、保全陳塘關百姓與父母不受牽連的慘烈悲壯氣質；
另一方面，也將他與李靖之間的父子矛盾推向了無法調和的境地。
父子間的心結，至死都沒有解開。
《哪吒之魔童降世》則變換了敘事方向，修補了哪吒與父母的關係。
殷娘子變成了一個活潑可愛武功高強的虎媽；
李靖則成了一個願意為兒子犧牲生命的慈父。
而在哪吒魔性收斂的過程裡，父母之愛起到了非常重要的催化作用。
這一層關係的修補，使得本片多了暖化人心的力量。
也讓這個悲劇，得以擁有完滿的結局走向。
淚點低的魚友們，記得去電影院之前備好紙巾。
另外，在燃與暖之外，本片的喜劇橋段也非常豐滿。
包袱抖得一個連一個，恰切又自然。
台詞的設計也很網感、詼諧。
儘管確實也有部分觀眾對這種網絡段子式的拚湊不太感冒，但從魚叔感受到的現場效果來看，還是很成功的。
有人咯咯咯鵝鵝鵝一路從頭笑到尾。
可以說，《哪吒之魔童降世》很好地平衡了逗樂和燃爆，死死抓住了觀眾的注意力，全程無尿點。
總的來說，鏡頭、動作、故事、人物... 無論從哪一個層面，《哪吒之魔童降世》都達到了國漫的頂級水準。
而這些，都是花了大功夫得來的。
2 年劇本，3 年製作。
60 多家製作團隊，1600 餘名動畫人。
這種不惜血本的投入，在國產動畫電影裡是罕見的規模。
全片最初有 5000+鏡頭（大約是普通動畫電影的 3 倍），經過精挑細選，留下不到 2000 個。
而其中，特效鏡頭有 1400+個，佔了全片近 80%。
所以，它做成了首部IMAX國產動畫電影。
導演餃子，素有「鬼才導演」之稱。
畢業於華西醫科大學藥學院，大三的時候開始學習 CG 動畫，在廣告公司工作一年後辭職專注自己的作品。
十年前，他以一己之力，花了 3 年時間，製作了一部 16 分鐘短片《打，打個大西瓜》。
極低的成本，粗糙的畫風，講述了一個層次豐富細節動人的反戰題材作品。
在當時的中國互聯網，掀起了不小的波瀾。
那麽多大投資的動畫電影，被這個非科班出身的窮小子啪啪打臉。
十年後，他又帶著《哪吒》再次隆重登場，野心勃勃，傲立群雄。
片尾的彩蛋已經明確指向，《哪吒》不是獨苗，整個《封神榜》的全新宇宙正在鋪陳開來。
那股子燃勁兒，還要繼續繼續地燒下去。
從精神氣質上來說，餃子和哪吒倒是充滿了相似性。
常說孫悟空是不服權威的代表。
但其實從叛逆性來說，「哪吒」其實更在大聖之上。
孫悟空的反抗隻停留在前期，跟隨唐僧取經後卻是在不斷馴化自己，回歸正統；
而哪吒從不曾服過誰。
他任性頑劣，開心自在，充滿了未經深思熟慮的樸素正義感。
自帶一種易燃易爆炸的氣勢。
即便死，也要死得壯烈，死得大氣。
管它是靈珠是魔丸，管它什麽命中注定。
莫讓旁人來定義。
你的選擇，才決定了你是誰。
助理編輯：薑彈彈
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