1905電影網專稿 眼下，全國各行各業復工複產的進程都在加速推進。儘管線下娛樂、演出行業受限於自身經營模式仍然暫未全面重啟，但從業者們早已迫不及待開始“營業”：這個三月，線上《喜劇場》演出開始接力上演，國內舞台劇、相聲、脫口秀等領域的知名廠牌紛紛加盟。

截至發稿時，開心麻花、嘻哈包袱鋪和笑果文化已經先後完成了各自的“雲劇場”首演。雖然直播、點播觀看人數等具體數據仍有待平台詳細核算，但社交媒體上過億的話題討論量、播放量還是證明了行業這一次從線下到線上的“出圈”成功。

那麽出圈之後呢？“雲劇場”模式是否會從非常時期的破局嘗試，逐漸成為線下演出行業的一種常態？就此，我們與參與此次《喜劇場》線上演出的開心麻花《賊想得到你》主創團隊及嘻哈包袱鋪“掌櫃”高曉攀進行了對話。

20天打造雲劇場版《賊想得到你》

3月14日晚，開心麻花團隊的《賊想得到你前傳》於線上“喜劇場”正式開演。春節前，《賊想得到你》正劇曾在線下劇場連續演出超過80場，票房反響火爆，這也成為平台選擇找到開心麻花，選擇這個產品開啟首次合作的主要原因。

儘管是成熟的團隊、成熟的劇目，但真正將舞台劇搬到線上，創作者們還是經歷了一番“極限操作”：從公司確認項目到正式“演出”，留給導演魏瑋、杜曉宇的時間只有不到20天。

最初，平台希望《賊想得到你》能通過直播的方式完成，“就是我們（每個演員都）拿著手機在家播。但後來內容越寫越多，拿到劇本一看，這根本沒辦法直接對著手機表演。”杜曉宇解釋了第一版設想。最終，綜合考慮舞台效果，開心麻花決定將劇目改為前期拍攝錄播上線。

非常時期，無論演員還是幕後團隊的工作都會受到客觀因素的阻力。儘管有原本的舞台劇內容作為基礎，但重新創作劇本、隔空排練、拍攝剪輯等一系列準備工作，還是被迫壓縮在極短的時間內完成，“劇本創作也就3天時間，從拍攝到交成片只有十幾天。這樣的周期創作一個40分鐘的短片，確實有點太緊迫了。”魏瑋回憶這次創作時說。

重重困難之下，《賊想得到你前傳》還是如約上線。但在杜曉宇看來，相比在劇場表演的原版，自己只能給這部前傳一個及格分：“在現在的情況下，我們各個部門確實都盡力了，但我個人還是有一些遺憾的。畢竟是第一次嘗試線上類似‘微視頻’概念的作品，很多和劇場演出還是不一樣，這次經歷可能也是一個試錯的過程。”

這裡提到的“試錯”，對於舞台劇主創來說，不止是“線下”轉“線上”的媒介變化，更是從“直面觀眾”到“直面鏡頭”的一個過程。

“難度是很大的，劇場直面觀眾，觀眾會有回饋，話劇演員會根據觀眾的回饋往下進行表演，形成互動。面對鏡頭（線上演出）就是用鏡頭講故事。”魏瑋認為，這次傳播渠道的變化已經使得同樣的內容變成了兩種不同的藝術門類。

非常時期倒逼演出行業加速線上布局

相比劇場演出時的口碑爆棚，“強行營業”的雲劇場版《賊想得到你前傳》在網絡首播後收獲的評價則是褒貶不一。不過對於開心麻花和其他線下演出經營者來說，即便沒有這次“喜劇場”的邀約，邁出布局線上的艱難第一步也是勢在必行，只是時間早晚的問題。

《賊想得到你前傳》線上票券

《賊想得到你前傳》製片人洪曄告訴我們，在復工之前，公司就在討論有沒有能夠短期內推出的線上產品，來填補這段時間線下演出的空白。“這個事情也不止我們在想，整個演出行業都在想，大家都在嘗試讓演員居家拍攝短視頻，或者是做直播這樣的東西。”

此前，開心麻花也設立了專門負責線上產品的部門，負責網劇和網綜內容生產。此次疫情期間，這條生產線並未受到太大影響，反觀線下，上半年已經有幾百個場次取消演出，所以這一次特殊時期也促使線下和線上加速結合。

“之前有沒有考慮過線上，有。但是因為線下演出行業的盈利模式非常單一也非常穩定，整個現金流是可預估的，只要我能演就一定有票房收入，所以它沒有那麽急迫的要我一定去邁出這一步。”洪曄坦言，“但現在，整個線下部門的所有人員支出、劇場成本還有成本仍然存在。創作團隊就必須去想，我該如何把我線下的優勢放到線上去。”

由“喜劇場”開始的新營業模式，內容區別於開心麻花之前的線上產品。雖然眼下它還只是行業在特殊時期的一次探索，但洪曄認為“既然已經踏出了這一步，就一定會繼續往下走”，但能否由這個開端發展成為一種常態，還需要公司和線下演出部門進一步細化：“你如果要它能夠完全替代線下的收入，目前看來還是需要一段探索時間的，它的產品模式也還有待去打磨。”

線下演出能離開劇場、離開觀眾嗎？

除了票房收入的轉化，演出行業特別的經營模式也決定從線下轉戰線上的過程很難一蹴而就。從公司經營者的角度來說，打破以往單一的盈利模式，拓寬營業範圍有助於化解一定的風險。

“舞台劇門類盈利模式單一，90%以上都來自於票房。這個收入一旦沒有，可能會面臨非常大的風險。”洪曄直言線下演出行業面臨的挑戰。但作為表演藝術，話劇、舞台劇又注定是屬於線下產品的。

這一點，創作者們更有感觸。採訪中，參與了此次《賊想得到你前傳》線上演出的演員常遠就坦言，“劇場就是劇場，話劇就應該是舞台藝術。”

談及這次表演與以往劇場演出最大的不同，常遠說：“劇場都是一次過，一次一次的表演完，每次跟每次都不一樣。觀眾看到的和反饋的也不一樣。但是這次我們在拍攝中間是可以（隨時）停的。我覺得不同的表演形式是有區別的，不同的藝術它可能針對的還是特定的載體。”

《賊想得到你前傳》常遠

創作者們都堅信，作為“現場的藝術”，舞台劇離不開劇場、離不開觀眾。“麻花式的這些作品，比如《羞羞的鐵拳》、《夏洛特煩惱》等等，在改編成電影之前，都經過了上百場甚至上千場舞台表演總結出來的喜劇包袱，影視化之後才會感覺好看。”魏瑋相信，如果缺少了前期的“千錘百煉”，直接創作一部線上產品對於他們來說會是不小的挑戰。

開心麻花劇場彩排

但經過這一次雲劇場的嘗試，他們面對行業未來可能發生的變化也有了更多勇氣。“我們開心麻花新生代的導演在導舞台劇的時候，其實也有大部分內容是從電影視角來做的，包括我本人也是這樣。其實我們每個人心裡最終也希望嘗試電影，所以說通過這次嘗試，我們是不是能夠找到一個線下話劇舞台表演和這個線上視頻的結合點？鏡頭講故事在我個人看來是一個挺好的事，我覺得是值得探討的。”杜曉宇說。

雲劇場能為線下演出行業帶來什麽？

在中國演出行業協會的牽頭下，這一次除了開心麻花團隊，線上喜劇場還一次性集齊了嘻哈包袱鋪、德雲社、笑果文化等多家廠牌，基本覆蓋了線下演出行業的全部熱門門類。

開心麻花將重點大劇“翻新”，嘻哈包袱鋪則將自己2020年的開箱直接搬到了線上。高曉攀直言，在參與喜劇場之前，自己對直播產業鮮少關心，參與的初衷更偏向於從業者的一次“自救”：“你不能在劇場演出了，只能通過線上方式和觀眾保持一種聯繫，同時略有盈余。”但隨著直播次數的增加，高曉攀發現內容的傳播正在經歷新的改變。

“我們相聲演員必須得跟著傳播方式進行改變。你比方說，我們以前在小劇場演出，是跟觀眾現場互動的，現在不是了，直播跟網友隨時互動。（另一方面）平台大家都懂（看）數據，什麽時候（看直播的）人多，觀眾喜歡看什麽節目、不喜歡什麽節目。我們之前都是完整的相聲作品，你買了票，你就得聽完，但是在直播間不行，我不喜歡你，我立刻就走了。”

由此，高曉攀也從這次線上開箱中總結出了新的創作經驗：“之後的直播，我們開始碎片化（創作），用我們的行話就是摘包袱尖，以碎片式的方式來進行傳播。”

同舞台劇行業情況近似，此前，相聲行業的線上產品線也還是一片藍海。但經過這一非常時期，嘻哈包袱鋪也考慮在未來的日子裡更廣泛的應用直播來拓寬營業範疇。“小劇場裡（一場）賣200張票，但如果我們做線上的話，可能有2萬人甚至更多人看到這場演出。”

但高曉攀也強調，雲劇場並不能替代線下劇場存在的意義：“我們在劇場裡演出，觀眾能夠現場互動、接梗，能在一塊玩。這是你自己一個人在螢幕上沒法實現的，現場的觀感和隔著螢幕的觀感也是不一樣的。看完線上演出，終究還是（希望）觀眾來到劇場裡，感受一下現場的氛圍。”

這個想法與推出同名舞台劇“前傳”的開心麻花不謀而合。魏瑋就透露，經過此前一個月的線上選角面試和對詞排練，目前《賊想得到你》在上海的排練已經慢慢恢復，隻待劇場正式開放。

不難看出，對於線下演出行業來說，此刻的“雲劇場”距離融入主流還有很長的距離。如何細化兩條產品線的票房受益，怎樣平衡不同渠道的傳播內容，創作者針對線上和線下閱聽人又需要調整哪些創作習慣……等等問題都需要從業者們慢慢摸索答案。

藍海能否由此變成紅海，我們拭目以待。