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來源|犀牛娛樂 作者|肉狗
評價《鬥破蒼穹》是一件很難也很需要勇氣的事。
你說它好，一大波原著粉絲結合原著分分鐘鍾就能讓你明白十萬個人生哲理；你說它差，如今愈發龐大的劇粉也能讓你明白，活著難道不好嗎？
榮光教主選擇改編《鬥破蒼穹》，目的無非是想借此打入年輕人內部，但很“不幸”，他選了一塊“硬骨頭”。
了解《鬥破蒼穹》的人都清楚，《鬥破蒼穹》的走紅多是因為它通俗易懂的文字以及快節奏、反教條、高潮迭起的敘事風格。
可這也注定了它在文學性方面的薄弱，結構條理性不足，單純的打怪更新也讓內容喪失了基本的邏輯性，至於龐大的世界觀架構，同樣是經不起推敲的沙盤模型。
這樣的一部小說想改編成影視佳作難度很大，而想純粹保證過癮，也很難。
因為影視作品更傾向在一個足夠大的情節之下，架構一個又一個分支型，小的情節作為填充，將節奏控制在編劇所能夠掌控的範圍裡，而並非是完全像彎弓一樣不斷地發射。
正因如此，相比影視劇，這類奇幻修真小說更適合改編遊戲，因為兩者的原理相同，重在營造打怪更新的爽點，而影視劇改編往往會減弱“爽”感，讓觀眾看得不過癮。
但《鬥破蒼穹》似乎是個例外，不僅留住了小說的“爽”感，而且“爽”得很過癮。
《鬥破蒼穹》靠什麽成為“爽感製造機”？
《鬥破蒼穹》之所以能擁有大批書粉，就是它抓住了當下讀者的心理，文筆夠簡單、人物夠炫酷、情節夠刺激，或草根逆襲、或絕地反擊，通過“爽”點堆砌滿足讀者的幻想，形成了情感共鳴，進而讓他們看得熱血沸騰。
但想要通過影視劇的形式展現這些，實現強烈的情感共鳴，必須要通過小事件的打磨來完成。因為，相比小說，影視劇的優勢就是一幅畫面可以展現許多內容。
所以，相對原著，劇版《鬥破蒼穹》不僅讓蕭炎的母親從難產而死變成了被陷害蒙冤而死，也對退婚事件做了詳細的刻畫，添了蕭炎被逼吃婚書的情節，借此使矛盾豎立並增強，為觀眾營造強烈的代入感。
“三十年河東，三十年河西，莫欺負少年窮”，當蕭炎半臉鮮血，雙眼透著不甘與堅韌的說出這句話時，觀眾自然而然就被帶入到了故事裡。然後，隨著蕭炎一同成長，感受到“廢柴逆襲”的“爽”感。
其次，緊湊的劇情也是《鬥破蒼穹》的一大“爽”感來源。為了照顧劇情，劇版《鬥破蒼穹》進行了大篇幅修改，並架設了魂殿與各大家族門派之間的鬥爭，使故事的整體框架比小說更簡潔明了，讓書粉以外的觀眾看得時候更容易理解。
不僅如此，清晰的框架也使《鬥破蒼穹》的整個劇情和情節更加明朗，在鋪陳的過程裡始終能使得該劇保持極大的戲劇張力。
兩方結合，才使《鬥破蒼穹》最大程度地沿襲了小說快節奏的敘事風格。殺二階魔獸龍蠍、擊敗雲嵐宗弟子打贏排位賽、KO藥幫、擂台battle、煉藥大會取勝……一集一個“爽”點的節奏，很難不讓觀眾看得熱血沸騰。
除了矛盾增強和快節奏敘事，劇版《鬥破蒼穹》燃到飛起的武打場面也是觀眾看得“爽”的一大原因。蕭炎對戰雲嵐宗弟子和白山的兩場打戲，拳拳到肉，一招一式乾淨利落，不少觀眾看過後都大呼酣暢淋漓，戰鬥魂燃起。
“爽”感的營造是《鬥破蒼穹》收獲大批觀眾喜愛的原因，但《鬥破蒼穹》能在開播後獲得大量“自來水”，口碑逐漸回轉，靠得不僅僅賣“爽”。
除了“爽”，《鬥破蒼穹》還做對了什麽？
開播起初，由於播出時段和原著粉的不買账，《鬥破蒼穹》的收視和口碑並不可觀。但隨著劇情的深入，《鬥破蒼穹》逐漸與蕭炎一同進入逆襲狀態，口碑、收視率、點擊量三方回暖，甚至獲得了部分書粉的擁護。導致這種情況出現的原因，除了“爽”感的營造，還有以下三點：
第一，角色選擇匹配度高。
三石弟弟在劇中的表現著實讓不少觀眾驚豔了一把，包括犀牛君。在他的演繹裡，你能在蕭炎的眼裡看到不服輸的韌勁，也能感受到他孩子氣的樂觀。面對感情有少年的羞澀，面對對手和仇人也能發出狠勁和戾氣。
如同榮光教主所說“十八歲的吳磊演十八歲的蕭炎，是一件非常適合又有意義的事”。三石弟弟，無論是年齡還是形象上，都有很大的塑造太空。
雖然仍有部分書粉抵觸，認為三石版的蕭炎不是他們幻想的樣子，就像質疑林允的蕭薰兒不夠完美、李沁的小醫仙沒了白衣、白發一樣。一千個人心裡有一千個哈姆雷特，每個書粉心裡都有一個蕭炎的模樣，作為原著鐵粉的三石弟弟也曾說，他只是在盡力演繹自己心目中的蕭炎。
小說到影視劇的改編過程，不是單純的內容平移，而一次重塑，改編是在所難免的，畢竟文字跟影像，始終是兩種不同的表達形式。從電視劇的角度出發，吳磊、林允、李沁等幾位主演的表演雖算不上爐火純青，但角色該有的特點和氣質都呈現出來了，整體表演也很自然。
第二，打造“迦南炎幫男團”，營造遊戲闖關感
為母報仇、重振蕭家是蕭炎一個人的戰爭，但《鬥破蒼穹》卻不是蕭炎一個人的故事，這是劇版和小說的又一大不同。
劇版《鬥破蒼穹》除了主角蕭炎一條主線外，還在其它年輕角色的塑造上費了一些心思。原著裡“琥嘉”是天賦異稟的“妖女”、“吳昊”是迦南學院執法隊成員、“林修崖”是迦南大幫“狼牙”的幫主，但在劇版，他們一個由女變男成了外冷內熱的“虎伽”，一個成了煉藥奇才“昊天”，另一個雖還叫林修崖，卻來自魔獸山脈傭兵團且父母為魂殿所害。
這三個性格迥異的男生與蕭炎一同入學，一同居住，一同學習，一同打怪更新，共同成立“炎幫”，再配上等同貨幣的能量符、能購買更新道具和裝備的跳蚤市場，和蕭炎的“哆啦A夢”藥塵，看上去是不是像極了男生組團“吃雞”。
通過打造這個“迦南炎幫男團”，《鬥破蒼穹》的故事顯然更接地氣兒，也給了觀眾更強的代入感，不僅如此，借助四人齊力闖關的過程也能從側面為故事的“爽”感再次加分。
第三：關照現實，緊抓奇幻
熱血氣息的注入讓非書迷看得“爽”，一些書迷也甘之如飴，但部分考慮實際的改變卻讓書迷皺了眉頭，比如把踏空而行變成了鬥氣化馬，把鬥技修煉變成了打一套漂亮的軍體拳，幻想被澆滅的書迷自然不會買账。
但這也不過是種無奈之舉，文學創作可以在設定上跳脫於三界、流放於五行，塑造了一片神魔交織、絢麗無比的奇幻世界，但電視劇卻要考慮拍攝實際，有技術上的掣肘、資金上的限制，而國內的電視劇工業水準顯然還無法到達天馬行空的水準。
不過，雖然高手們在開場的時候騎了馬，但劇版《鬥破蒼穹》還是保留和製造了諸多奇幻元素充斥在劇裡，鬥氣化翼、鬥氣煉藥、伴生紫晶源、骨靈冷火等原著裡的奇幻元素，劇版都做了最大程度的呈現，武打場面也都有特效加持。
不僅如此，劇版《鬥破蒼穹》還增設一個足夠玄的“納戒太空”，裡面不僅蘊含了其它多重太空和豐富的資源，時間的流速也被無限放緩，而藥塵就相當於“納戒太空”的主神。這種設定既營造了強烈的奇幻感，也使小說裡蕭炎用來開掛的“金手指”——“納戒”，更合理化。
此外，現代化的台詞、校園和喜劇元素的注入、鏡頭剪輯邏輯清晰、真山真水的實景選擇、以及“消炎藥CP”等，都是《鬥破蒼穹》能和蕭炎一同踏上逆襲之路的原因，尤其是後者——“消炎藥CP”，更使它收獲了大批女觀眾的擁護。
而它能留住部分原著粉還有一個重要的原因，就是整體劇情的走向與原著重合度相當高，從廢柴少年、退婚、到學院，再到煉藥師大會，雖然具體情節有部分變動，但並未出現太大的偏離。
犀牛君很慶幸，啃這塊“硬骨頭”的人是榮光教主。作為一個導演，於榮光的國民知名度雖然不及張黎、孔笙等，但左手一個《木府風雲》，右手一套《舞樂傳奇》，該怎麽抓年輕人的眼球，他還是有經驗的，至於製作能力，劇作的口碑已經有了證明。
至於書迷吐槽的“毀經典”也並非指製作上的缺點，無非是覺得劇版脫離了他們的想象。當然，榮光教主直男審美的造型設計能多考慮一下觀眾的心理就更好了。
《鬥破蒼穹》現在的成績雖不能與《木府風雲》《舞樂傳奇》齊肩，但“莫欺少年窮”，《鬥破蒼穹》的同名手遊《鬥破蒼穹：鬥帝之路》，已經在9月19日正式開啟不刪檔測試，IP聯動後，《鬥破蒼穹》的影響力和熱度勢必還會上漲。
蕭炎的“鬥帝之路”才剛開始，《鬥破蒼穹》的故事也才顯露了冰山一角，三十年河東，三十年河西，《鬥破蒼穹》與蕭炎一樣，未來可期。
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