匠心歸來，《聲臨其境》第二季如何夯實原創硬核的綜藝魅力

《聲臨其境》第二季在保持了第一季的原創品質和堅硬內核的同時，進一步挖掘和拓展了配音藝術的深度與邊緣，賦予節目新的生命力。

原創是電視人的自我追求和原生動力，尤其是隨著大眾審美的日益提升，電視人不僅加快了創新的腳步，也更強調創優。

如果說《聲臨其境》第一季是始料未及勢如破竹的話，那麽第二季則是千呼萬喚始出來。這其中體現的是行業和觀眾對國內首檔原創聲音節目“如何堅守初心”“如何創新更新”等諸多期待。

1月25日晚20：10，大型原創聲音魅力競演秀《聲臨其境》第二季匠心歸來，嚴屹寬、秦昊、杜淳、塗松岩四位聲音大咖先聲奪人，詮釋憂鬱之聲。從首期節目來看，《聲臨其境》第二季並沒有做顛覆性的創新，而是進行了極致化的更新。節目在保持了第一季的原創品質和堅硬內核的同時，進一步挖掘和拓展了配音藝術的深度與邊緣，賦予節目新的生命力。不管是“鐵三角”的重磅加盟，還是高科技的強勢加持，亦或者對配音藝術的深度挖掘，都能看出《聲臨其境》不斷夯實著原創硬核的綜藝魅力。

《聲臨其境》第二季首期節目獲得收視與口碑的雙豐收，全國網收視率達1.06，份額3.86%，為上星綜合組第一。同時，節目的精品化和精致度也贏得了城市高值觀眾的青睞，全國網城域收視率1.45，份額5.47%，斬獲所有頻道第一。此外，節目在社交平台的聲量勢頭同樣強勁，網絡傳播力和話題度齊飛。秦昊、杜淳等嘉賓及相關熱詞迅速佔據新浪微博熱搜前二，話題閱讀量近30億，節目影片片段廣獲網友傳播及點讚。無疑，《聲臨其境》第二季已成為湖南衛視開年周五爭奪戰的“衝鋒軍”，也再次彰顯了原創節目的強勁生命力。

“硬核玩家”發聲，傳承敬畏之心

硬核表演藝術家化身聲音指導是《聲臨其境》第二季的一大亮點。本季節目組創新性地引入“聲音指導”一角，以更嚴苛、更細致的要求給予聲音大咖更專業的指導。

大約在節目開播前半個月，《聲臨其境》第二季宣傳片對外發布，宣傳片中王剛、張國立、張鐵林三位實力派老藝術家在一個充滿聲音的場景中探索，頗具懸念感。首期節目中，“鐵三角”終於揭開神秘面紗。

此番，他們不僅要從專業視角出發，對每位聲音大咖的表現逐一分析點評，幫助觀眾更全面理解節目中的配音作品，還在排練過程中給予聲音大咖專業指導，幫助他們理解人物。而在最後的聲音大秀環節，三位聲音指導更是擔任了總導演、台詞指導等重要工作。值得注意的是，在“導師”“戰隊”幾乎成為標配元素的當下綜藝節目市場中，《聲臨其境》的三位聲音指導並不對聲音大咖的表演進行等級評定，而是純粹的專業交流和指導。

作為家喻戶曉的實力派老戲骨，王剛、張國立、張鐵林不管是專業水準還是敬業精神，都稱得上德藝雙馨“硬核玩家”。而在聲音大咖的選擇上，首期節目中的塗松岩、杜淳、秦昊、嚴屹寬，也都是當之無愧的實力派男演員。雙方在節目中的互動和交流，無疑是一堂專業水準極高的表演藝術進修課。

首期節目中三位聲音指導不僅對聲音大咖傾囊相助，將多年來積累的經驗傳授給晚輩們，更全程陪練，帶領大家圍讀劇本，對每位聲音大咖的表現提出專業的意見。

在排練過程中，王剛幫秦昊分析《妖貓傳》中李白的配音時表示，“一定要先理解李白這個人物，不能有市井氣，要表現出一種灑脫狂妄的感覺。”距離聲音大秀開始前半小時，三位老師還在為各位聲音大咖糾正發音、情緒、節奏等細節部分。對於三位老師的專業指導和敬業精神，嚴屹寬不由地感歎，“三位老師就是助推器，他們給了我們自我審視的標準。”

《聲臨其境》從來都不是一個單純炫技的舞台，觀眾感受到的不僅是表演藝術的魅力，還有從業人員對自己所從事專業的敬畏之心。不管是老一輩藝術家，還是“中生代”“新生代”演員，他們的表現都讓觀眾感受到演員對表演的真誠和熱愛，感受到榜樣的力量和傳承的意義，節目所傳遞的美好情感和正能量也正是激發觀眾情感共鳴的關鍵所在。

硬體技術更新，完善“聲身合一”的方法論

通過全息投影打造立體舞台，為觀眾帶來“聲身合一”的沉浸式體驗，是《聲臨其境》第二季在硬體上的一次更新。

據節目組介紹，為了能呈現出大秀的震撼之美，此番節目組綜合運用冰屏、紗幕、全息投影裸眼3D等技術。舞美方面，《聲臨其境》在原有舞台設計的基礎上，通過燈光與舞美的極致配合，也呈現出更加立體化的視覺效果。冰屏則運用於節目錄製期間，打通兩個演播廳以拉近觀眾與嘉賓的距離，進一步增強了現場觀眾與嘉賓之間的互動性。在“聲音大秀”環節，節目組採用全息投影裸眼3D技術取代第一季的實體布景，為觀眾提供了一個沉浸式的觀賞場景。

首期節目的“聲音大秀”片段來自經典卡通片《獅子王》。四位聲音大咖站在舞台中央，整個舞台背景幻化成《獅子王》的實時畫面。伴隨著一句句經典的台詞，畫面中上演著外敵入侵時的危機，獅子王掉下山谷時的慘烈，辛巴看到生命垂危的父親時的無助和悲痛……現場觀眾的表情跟隨著畫面、聲音、情緒的變化時而驚喜時而悲傷。當舞台上出現辛巴和父親木法沙穿越時空的對話時，不少觀眾留下了眼淚。整個表演一氣呵成，現場觀眾無不沉浸在《獅子王》的感人故事當中。王剛老師由衷感歎道，“從國內到紐約一直看《獅子王》，最感動的居然是今天晚上。”

行至第二季，《聲臨其境》更加成熟地掌握了如何圍繞“配音”藝術，在舞台上綜合呈現“聲台行表”這些表演藝術中的元素的方法論。以“配音”為切入點，《聲臨其境》讓行業和觀眾看到的是表演藝術所包含的豐富的藝術樣態。通過綜藝節目的形式，跨越電視與廣播、舞台劇、電影之間的界限，打通台前幕後，勾連螢幕內外，或許《聲臨其境》將讓觀眾和行業看到更多元藝術形態之間的相互融合。

深耕垂直盲點，為原創硬核續航

對於垂直領域綜藝而言，每個創作團隊青睞的表達方式和思維路徑不盡相同，也無法確定統一標準。但對某一領域的深耕需要堅持下去，不斷嘗試，才能發現值得堅持的內容。作為電視節目首次聚焦於台詞、配音領域的嘗試，《聲臨其境》的實踐證明，打開思維、結合時代，電視原創力依然有很大的嘗試空間。

如果說《聲臨其境》第一季可以憑借題材的新鮮感一鳴驚人的話，第二季想要再次給行業和觀眾帶來驚喜，則需要在垂直深度上下足功夫。在《聲臨其境》第二季中，節目組別具匠心地將擬音師邀請至舞台，首期節目“聲音大秀”環節的《獅子王》片段中，不僅有四位聲音大咖的專業演繹，還有兩位擬音師惟妙惟肖的聲音模擬，他們利用各種各樣讓人匪夷所思的道具，現場還原了電影中的聲音，使得整個表演生動有趣，極具現場感。

作為非可視化物質，影視作品的音效很容易被大家忽略，即使有意識，也很難猜到配音過程。影片《The Foley Artist》中曾呈現過擬音師的創作過程，近年來，一些影視作品、紀錄片的火爆讓擬音師這個行業被大眾所關注。此番，在一檔聚焦配音藝術的綜藝節目中，再次展現擬音師的鬼斧神差，無疑將為這個行業帶來更多關注。雖然從首期節目來看，對擬音師的展示沒有花太多筆墨，但可以看出，節目組正在不斷挖掘垂直領域的盲點，這或將成為其為原創硬核續航的方向之一。

當電視節目製作漸漸迎來更趨成熟的工業水準後，內容創作也更加回歸本質。這兩年，垂直、分眾的創作頻頻湧現，也不乏優秀之作動容觀眾。“讓演員回歸演員、讓專業回歸專業”，從《聲臨其境》的實踐中可以看到，傳遞正向能量與專業價值的節目更容易創新出彩。由“聲”入“境”，《聲臨其境》正在用聲音將觀眾帶到一種特定的情境中去，節目中所展現的工匠精神，在一定程度上也是對內容行業回歸專業與匠心的呼喚。