這一回，刁亦男導演又往前走了一大步

來坎城之前，特意又重看了一遍《白日焰火》，這大概是第三或第四次看這部電影吧。

不過，這一次重看《白日焰火》，明顯發現是更喜歡它了。

或者，是這幾年華語電影圈的種種，讓我們更想去珍惜《白日焰火》這樣的電影。《白日焰火》的好，在於類型元素與作者表達的兼顧。類型上，借一個分屍案來吸引觀眾，但影片最關心的，卻又不是那個案件，而是被案件卷入漩渦當中的那群身不由己的小人物。

兩者皆有，才是影片最出色的地方。

而刁亦男導演的新片《南方車站的聚會》，去關注的同樣是一群小人物。而且相比《白日焰火》，他們其實是更底層、更邊緣的一些角色，甚至帶著些江湖味。

就好像胡歌的角色是一個偷車賊，而桂綸鎂的角色其實是一個陪泳女，其他還有很多特別底層、非常邊緣的小人物，因為受欲望的吸引，共赴這場聚會。

在《南方車站的聚會》當中，刁亦男更加強化了他的個人風格，明顯，又更往前走了一步。

尤其是對光影的運用，也更加出彩，更加大膽。

其實在《白日焰火》當中，我們就已經可以看到很多風格化的光影設計了，那些隨處可見的霓虹燈管，呈現的似乎是一個光怪陸離的世界。

而到了《南方車站的聚會》，光影運用更加突出，也更為嫻熟了。實際上，我們在影片一開始發布的物料裡，就能發現這種狀況。

好像上面那張圖，是霓虹燈與雨夜，困在水中的胡歌艱難前行，圖片以光影，呈現出強烈的壓迫感，這是一種你無處可逃的絕望，透過這樣一張宣傳圖，就已經可以解讀出很多內容了。同時，它也預告著影片的視覺風格。

而電影對光影的使用，同樣是出眾且大膽的，並可以在很多前輩的作品中，尋覓到蹤跡。

包括霓虹燈光的運用。

而相比上一部，這次的影子，同樣成為影片中重要的道具與表現工具。

在《南方車站的聚會》中，最讓我印象深刻的一場，其實正好是一場影子的戲。

跑出畫外的胡歌越來越遠，但是由於他是跑向燈光，使得銀幕上他的影子越來越大，似乎離觀眾更近了，或者是原地踏步。再配合角色的腳步聲與他的喘息，那種你無處可逃的宿命感，瞬間布滿了大銀幕。僅從這場戲，就能察覺導演在視聽方面的細致用心。

而我，也希望通過這樣一個場景的描述，可以讓你們更加了解，這到底是怎樣一部電影。

角色宿命式的悲劇結局，是從影片一開始就注定的。這不是劇透，因為這就是一部非常標準的黑色電影，而黑色電影的核心，就是宿命式的悲劇。於是，無論是視覺上、情節上、以及人物的命運走向，都會傳遞出那種宿命感。

這反倒成為影片最大的看點。

就好像之前的《白日焰火》，角色最終也將面對那個無法改變的結局，並毫無辦法，只能借焰火做毫無意義的抵抗，或是宣泄。

從《南方車站的聚會》，也能明顯感受到刁亦男導演對黑色電影的愛，影片不僅在情節設定上，在視覺上也是非常典型的黑色電影方式。就像幾乎所有重場戲都發生在黑夜裡，人要埋在陰影當中。

而配合影片非常出色的光影運用，這一部分還是很加分的。

桂綸鎂的角色也很有意思，某種程度上，她好像是某種連接，將《白日焰火》與《南方車站的聚會》聯繫在一起。因為，確實可以在精神層面，發現兩部影片的一些勾連。

而相比《白日焰火》，《南方車站的聚會》中的桂綸鎂，明顯成長了更多，也付出了更多（包括一些表演尺度上的付出）。另外，這一次她還專門學過武漢話，並且經歷了很長時間的體驗生活，起碼在角色狀態上，已經更遠離自己的固有形象了。

而在角色設定上，她同樣是一個卑微的、掙扎於泥濘當中的小人物，是個陪泳女。這樣的身份，也使得她，會做出之後的種種選擇。想必你們在看完影片之後，也會對這個角色，有更深刻的認識的。

胡歌無疑是本片最大的賣點。而用他自己的描述，這是他首次真正出演電影男主角。所以，胡歌在影片中的表現，也是很多觀眾最關注的部分。以我的感受，胡歌還是很好完成了任務。

從電視劇到電影的轉型，他這次在形象上、做出了很大的犧牲，並且出演了一個跟他以往角色完全不同的，顛覆性角色，能感受出，他也要試圖突破自己的框架。

你們之前應該注意到他的劇照，那裡的他鬍子拉渣，一臉傷痕的樣子，其實是非常滄桑的。

同時，我也試著去理解這次選角，由他來出演這個逃犯，最大的好處就在於，他在形象與氣質上，很難讓觀眾去恨他。即便，他是一個罪犯、是個偷車賊，卻仍然因為他的出演，讓觀眾對這個角色的情感更加曖昧，近而產生同情，這恰好是黑色電影最需要的情感連接，也讓影片完全告別了非黑即白的二元對立，整部電影的情緒也會更對。

作為刁亦男導演的老搭檔，廖凡這次的戲份並不多，他是個是重案隊長，來追捕逃犯胡歌。

不過，這個角色同樣是不可或缺的，他的角色與胡歌、桂綸鎂這些人一起，構成一個完整的底層世界。有黑有白，有正有邪。或者，他的角色其實還有其他含義，不過涉及劇情，就不深度討論了。

《南方車站的聚會》讓人有些驚訝的，還包括對暴力場面的處理，也是我很愛的部分。斷頭、穿腹這種很有視覺表現力的暴力場面，都非常有視覺張力。不知道昆汀·塔倫蒂諾在觀影的時候那麽嗨，會不會也是被片中的此類場景所吸引呢？

《南方車站的聚會》英文名叫Wild Goose Lake，之前被翻譯成野鵝湖，不過片中角色卻稱之為野鵝塘，塘聽起來更底層一些。配合那些破舊的小作坊、路邊攤以及小旅館、城中村，其實影片也試圖有更多指涉，去關照到更遠。

某種程度上，案件本身同樣只是一個引子，借由這個案件，才引出了這些底層的邊緣人，並讓他們聚會、衝突、發生關係，從而誕生新的欲望與故事。

而在角色逃亡過程中，遭遇到的那些千奇百怪、光怪陸離，都若隱若現的藏在這個故事背後，你要剝離表面之後，才可能發現之後，更多想要言說的內容。而這裡到底藏了什麽，也可以等影片上映之後，大家一起去發掘。

就像一開始說的，相比《白日焰火》，《南方車站的聚會》無疑又狠狠往前走了一步，更大膽、也更作者風格，影像方面對於光影的使用，是華語電影很少見的，是充滿設計與表現式的。

這也使得影片與傳統的第六代電影，完全區別開，不同於賈樟柯等導演鏡頭下寫實的底層世界，刁亦男鏡頭裡的世界，只有部分真實，而另一部分更像夢境，是略超現實的，它們五彩繽紛、它們光怪陸離，它們不像是視覺裡的真實，更像是感受上的真實。

這種強烈風格化的處理，也使得影片獲得外媒諸多好評，場刊2.7分的評分，暫列今年競賽片前三。

也希望，影片能延續之前柏林的好運，在坎城有所斬獲吧。更重要的是，影片注定是要在國內上映的，希望他們也能延續之前《小偷家族》《何以為家》等坎城系影片，在國內院線屢創佳績的好運。

畢竟，電影終究是要被看到的，而這樣的電影，則希望被更多的人看到，感受到。