《冠軍的心》算是楊坤獨挑大梁主演的第一部電影

1905電影網專稿  等了幾年，《冠軍的心》終於將要上映。楊坤說，自己此時此刻並不感到忐忑，唯一只希望觀眾能在觀影的一個半小時裡忘記他是一名歌手。

《冠軍的心》算是楊坤獨挑大梁主演的第一部電影。導演劉奮鬥找到他兩次，第一回因為行程原因，二人的合作未能成型。四年後，當劇本又一次兜兜轉轉回到眼前，楊坤沒有再猶豫，應了下來。

曾經“四處碰壁”的劉奮鬥十分感激楊坤傾力相助：“很多人看完劇本都哭了，但沒人願意為這個劇本又增肥又花費時間訓練。”從前期訓練到最終殺青，《冠軍的心》用了將近1年的時間。楊坤為此推掉了大量的工作：“沒法平衡（音樂和演戲），乾脆就放棄了。到現在，我覺得這部作品是值得的。”

首映禮上，他說，“想做的事，我都做到了”。

楊坤一直喜歡格鬥題材的作品，而除了“拳擊”這一載體之外，《冠軍的心》更打動他的，是當中的傳達的一種情感、態度和信念。男主角譚凱是一個頗具悲劇性的人物，有過不受認可、被人誤解、自我懷疑的坎坷經歷。在他身上，楊坤找到了一點點自己曾經的影子，這讓他很快進入了這個角色。

從前期訓練到最終殺青，《冠軍的心》用了將近1年的時間

拍攝《冠軍的心》的過程中，楊坤還寫下了一首《孤獨頌》。“這個歌就是給這個人物寫的。他從頭到尾就是一個很孤獨的人。”一年的“朝夕相處”，楊坤說他“太理解譚凱”了，所謂的“冠軍之路”，就是他的一次自我救贖：“他在這條孤獨的路上一直走，《孤獨頌》這三個字特別恰如其分地能表達他內心的感受。”

這條“孤獨的路”，楊坤自己也曾走過，如今也依然會階段性的有這般迷茫的感受。再過一段時間，楊坤即將推出自己的最新唱片，“第十張還是第十一張我忘記了，”他想了想說，“我們寫歌的人常常說，四十歲以後要寫點‘不惑’的，總覺得自己活明白了。”

“其實根本沒活明白，沒有人能活明白，每個階段，你都會有自己不同的感悟。”當我問他現在到底是“惑與不惑”時，楊坤笑說。“越在這時候，才越會平常看不到的東西。慢慢把這些瞬間和感動放大，我這張唱片就寫到很多這種小的事情，小的人物，小的感動瞬間。”

以下為楊坤自述

劉奮鬥是一個非常極致的導演，我看過他的一些片子。一開始他就找到我演《冠軍的心》，因為那時我已經有很多工作要做，（於是）他又找了國內很多很好的演員，但是這些人也都沒有時間。三四年後，本子又回到我這，我就又把這部電影接了下來。

12月份簽約，1月份就開始鍛煉、訓練。之後差不多小半年的時間，每天早晨8點到11點，下午3點到5點半，連續地這麽折騰了四五個月才開始正式進入拍攝。（比拍其他戲）難很多，因為你要扮演一個拳擊手的角色，我想表現得專業一點，就花費了很多時間來訓練。

因為我本身就不是一個專業的演員，更不要說做動作演員，這對我來說挑戰還是很大的。剛開始時常常記住表情就忘記了動作，那段時間完全沒有這個默契，所以挨了不少拳。

那一年當中我辭掉了太多工作，包括一些商業演出，就是一心一意（拍《冠軍的心》），導演說了，如果你接這部電影，就要把所有工作全放掉。確實沒辦法平衡（音樂和演戲），乾脆就直接放棄了。

我本身就非常喜歡格鬥題材的電影，全世界所有的格鬥題材、拳擊題材電影我都看過。《冠軍的心》最吸引我之處在於，它是以拳擊為載體，更多說一些人的精神，一種說是想贏也好，對生活、對事業的一種信念，一種態度也好。設定地下黑拳完全是為了戲劇衝突的需要，顯得電影到最後的殘酷性。

看完電影你就會覺得，它其實跟一場拳賽贏不贏沒多大關係

看完電影你就會覺得，它其實跟一場拳賽贏不贏沒多大關係，最重要的是男主角的人性。我覺得他那種品格會影響很多人，贏不贏只是一場比賽，但是通過這場比賽，你能看出來他的人性到底是什麽樣，我覺得這種表達出來的情感是更高級的。

我覺得在（音樂）行業裡面，你一定要有這種想贏的心態，這個是肯定的。而且它會一直引領著我的工作，或者是我的生活。這其實沒有錯。當然如果輸了，你必須要及時調整你的心態，只想贏可能會影響你自己，所以這兩者之間一定要相互平衡。

譚凱這個角色剛開始經歷的被人不理解、被家庭拋棄，事業上也不順心……很多事情讓他在生活中一蹶不振。這些其實跟我早年剛來北京的經歷會有一點點相似，受到誤解，不被別人認可，你就會懷疑你自己。

因為做這個行業就會是這樣，無論打拳還是唱歌，包括所有依靠感覺的工作，他都是需要天賦在裡面的。譚凱在這個片子裡是沒有天賦的拳手，他完全是靠著一種信念支撐到最後。我想我可能多多少少也帶著這麽一點（信念），所以很快地就投入進角色去了。

我當然有時候也會迷茫。有時候寫的東西不被別人認可，get不到別人想要的點，有時候也會覺得，我到底是怎麽唱的這麽多年歌？寫這麽多年曲子，越寫越不會寫，越唱越不會唱，經常有這種感覺。

我所有的慢歌都是自己的親身經歷，有一些比較自我的表達，但是不知道大家有沒有共鳴，慢歌其實就是你生活中的點點滴滴，放大了也好，或是潤色也好，都是跟自己有關係的。相反快歌我覺得只是一個氣氛，或者說被賦予了某種功能性。

《孤獨頌》那張專輯當時就是給《冠軍的心》寫的

《孤獨頌》那張專輯當時就是給《冠軍的心》寫的，這個歌確實是寫給這個人物的，給譚凱寫的。這個電影我一直跟到最後。前後一年的時間，我太理解譚凱了。譚凱從頭到尾就是一個很孤獨的人，被社會拋棄，被家庭拋棄，被朋友拋棄。他在這條孤獨的路上一直走，走到最後用自己的生命實現了自我救贖。我覺得《孤獨頌》這三個字特別能恰如其分地表達他內心的感受。

這種孤獨感我內心也一直是有的，只不過會分階段。有的時候自己突然就覺得很迷茫，就會寫一寫比較迷茫的歌。有的時候心情很好，我們就放棄那些，來點歡快的。

我馬上要發一張新的唱片，第十張還是第十一張我忘了。我們寫歌的人老是覺得過了四十歲，一定要寫點四十不惑的（主題），感覺自己活明白了，其實根本沒活明白。我覺得沒人能活明白，每一個階段，他都有自己不同的感受，不同的感悟，越在這時候，越會看到過往看不到的東西，把它放大。我的這張唱片就寫了很多這種小的事情，小的人物，小的感動的瞬間。