坦白講，叔已經很久沒有聽過華語新歌了。
原因無他，就是無法欣賞。
現在的流行樂，要麽是毫無內涵的無病呻吟，讓人沒有一點共鳴。
要麽是爛大街的洗腦神曲，旋律什麽的都讓人提不起興趣。
就算是曾經叱吒風雲的王牌歌手發歌，都難再現巔峰時期的狀況。
沒有好的原創，沒有好的新人，每當年末各大音樂APP年度歌曲榜單出來的時候，大家就忍不住懷念那個歌手集體發歌的黃金年代。
原創和新人，已經是現在華語音樂最缺的東西。
巴特，最近叔發現這兩樣最缺的東西似乎都出現了：
《這就是原創》
其實，對《這就是XX》系列，大家並不陌生。它已經交出過三張令人滿意的答卷（《這就是街舞》《這就是灌籃》《這就是鐵甲》）。
而這一次，這個系列把目光聚焦到了原創音樂上。目的是想要尋找更多，更優秀的原創音樂人。
既然是要挖掘優秀的創兒，節目就得從底子上扎實。
製作團隊，幕後由《中國好歌曲》的原班人馬親自操刀。
節目嘉賓，找來了雨神蕭敬騰、陳粒、王嘉爾做原創捕手。
原創選手的選擇，嚴格篩選。
節目組從上萬組參賽作品中篩選出了105組作品，而這105組從一開始就要面臨一半的淘汰率。
強者生存的叢林法則賽製，又狠又殘酷。
所以，在這裡就算你是曾經紅極一時的選秀節目走出來的前輩，實力被PK掉，依舊只能遺憾走人。
就算你是各大榜單前十，觀眾都熟悉的歌手，面對勁更大的後浪也只能笑著離開。
這樣殘酷的廝殺，叔從一開始就已經接受了的。但第8期的賽場，依舊還是看的一激靈。
為啥？
一是團隊混戰；二是歌詞驚豔。
團隊混戰。
隨著前面節目的播出，各捕手戰隊已經集結完畢，現在要進行團隊戰爭。
最終排名第一的團隊全員晉級，排名第二的團隊淘汰一名成員，排名第三的團隊淘汰兩名成員。
也就是說各位捕手們要從一開始的齊心協力找人，到現在的互相廝殺。
不忍心，那是一定的。畢竟所有的創兒，都是自己千挑萬選出來的。
但，賽製面前，沒得商量。
不想讓自己家創兒淘汰，從開始就會硝煙四起。
選擇出場順序。根據人氣投票排名，人氣高的隊伍可以優先選擇出場順序。
怎麽出場也是一個值得思考的事情，畢竟時機有時候真的很重要。
第一個選擇出場順序的是蕭敬騰，從一開始就是要打安全牌，選擇了C組。
也就是說他組的成員會在第二組第二個和第三組第一個上場。
態度很明顯，是想要先觀望。
第二個選擇的是王嘉爾，他更加謹慎。一方面要小心不和蕭敬騰的王牌對上，另一名也要想著這麽躲避陳粒的王牌。
左思右想，雖然嘴巴上說著這個問題沒有答案，但依舊選擇了相對來說最安全的出場方式。
陳粒的追夢人兒隊就這樣“被迫”成為了A組，首先出場。
選擇不了團隊出場順序，就要在創兒的出場順序上下功夫。
陳粒組在選人時更謹慎，為了更大幾率的贏，在上場前一直在猜測對手組會派哪位成員上去。
干擾想法太多，最終只會影響自己的判斷。還好她及時發現了自己的問題：
現在是不管他們先派哪個成員上場，我們都應該讓他倆上。
陳粒沒說為啥，觀眾也太清楚。
但事實證明，他倆的表現確實值得開場舞台。
唐漢霄醇厚溫柔的嗓音出來，一下就把人拉入了情景中，當張書睿有點空靈的聲音在舞台上緩緩開口。
心中就留一句話了：真正的開場舞台確實應該就是這樣。
而王嘉爾的對對隊，一人碰上了兩個人是注定必輸無疑了嗎？
不一定。
他的實力一樣讓人不容小覷。對手講感悟，他就用舒緩的嗓音將自己的經歷娓娓道來。
兩個方向的共鳴，至於最後的輸贏結果，叔就不劇透了。
在這個實力較勁，給觀眾呈現酣暢的舞台上，更讓扒叔覺得有吸引力的是另一面：歌詞。
一把好嗓子可以給歌加分，但一首好詞真的是一首歌的靈魂了。
一首歌是無病呻吟的空洞，還是寫進觀眾的心坎裡，全部體現在詞上了。
而這期節目的歌詞，可以毫不客氣的說：太讓人起雞皮疙瘩了。
每個選手風格各異，但質量和感觸卻是共同的。
有些詞就是帶著古老的問題向你發問。
比如唐漢霄張書睿開場表演的《忒修斯的船》。
忒修斯的船是一個古老的問題，它可以永遠在海上航行。因為一旦有一個部件壞掉，它就會立馬更換新的。
但也會衍生出一個問題，換了這麽多部件的船，還是最開始的那條船嗎？
這個問題就猶如我們一樣。在時間的浪淘中，不斷衝刷改變自己，最後暮然回首時，我們還是和世界初相見的樣子嗎？
歌中兩句詞挺值得玩味：
“天地如萬物初開歸於一種，你我如千帆過盡始於盡頭。
天地如萬物初開化入宇宙，你我如是非之舟從未停泊。”
我們就像忒修斯的船一樣，不斷改變，也不會停歇，但只要還能堅持最初的理想和最簡單的初心，我們為什麽不會再是自己呢？就像歌詞中說的那樣。
“入山海，心無礙。”
讓你在歌詞中思考，更能讓你在歌詞中找到自己的影子。
比如瑪斯卡和番茄的《我哥》裡面唱兄妹之情。
“我談過幾個類型，我哥不滿意。
他認為我是那殿堂級的鑽石或黃金，別人不配”
“說過在外千萬小心，男孩花招多的數不清”
兩句歌詞唱出了多少兄妹的真實狀況。護妹狂魔和在哥哥溫柔守護下，想要反（早）抗（戀）的妹妹。
一段對話式的歌曲，在吵吵鬧鬧、互相嫌棄中，呈現了兄妹陪伴一起成長的暖。誰聽了不覺得陌生又熟悉？
如果說兄妹拌嘴是一件讓人歡快的事情，那有些歌聽起來就能感覺悲傷。
比如《牆角》。
閆澤歡在歌中這樣唱到：
“地板上有張嘴，它罵我想入非非”
“沙發說我想太多，太過，太浪費時候說要抱我，讓我躺它身後”
“鏡子說我好醜，我笑著低下了頭，藏在椅子背後”
蹲在牆角和家具對話為什麽會換來各種罵聲？因為家具不僅僅是家具。
地板、沙發、鏡子、椅子分別對應的是家人、友情、愛情和自己。
明明是最應該感到溫暖和力量的幾段關係，在這首歌中顯得如此壓抑。
可誰又沒有過家人不支持，朋友不理解，愛人也遠去，回首望去，身邊空無一身的孤寂時刻？
一曲終了，閆澤歡在台上泣不成聲。他說他再也不想回去那段時間，再也不想經歷，也可能再也不會唱起這首歌。
這樣的經歷黑暗，更是成長。就像蕭敬騰安慰他時說的一樣：“你以後還是可以唱這首歌，只是那時候你詮釋的會更加不一樣。”
努力走過的黑暗，重見光明時回頭看，它可能並沒有想象中那麽黑。
比如鄧見超在《肆意的河》表達說人生只是一條河，會奔騰也會寧靜。
“我們都是被規矩嚇破了膽，愛上了什麽都不敢不敢。
也許你知道自己沒感覺，但是不要走，不要走”
我們會有膽怯懦弱，拘泥於條條框框的時候，會懷疑自己，會懷疑世界，但這時候就放下所有的壓力悲傷，讓自己暫停一下吧。
一切都會好，一切都會過去：
“終於睡醒了睡醒了，但我好像被人忘了。
你要說出口說出口說出口，憋在心底的事會發臭。”
沒人記得也要把心底的故事說給別人聽。與其在沉默中與悲傷共沉淪，不如給自己找一個出口，迎接更燦爛的以後。
成年人面對這個世界的方式，可不就是被打倒後罵罵咧咧的站起來，擦著淚大喊著放棄，可腳下是永不會停下的步伐麽。
看，這些詞明明是在講述他們的感悟，他們的人生和經歷，而叔卻在這些寥寥數語中拚湊到了所有的畫面。
或溫暖，或快樂，亦或是喪氣滿滿依舊得咬牙堅持，這一切的感同身受，最終也只有“共鳴”可以詮釋的清楚了。
有時候看著節目，叔就忍不住的想要感慨，現在還能有這樣的一檔注重原創音樂的節目真好啊。
不隨大流的去製造偶像，專注音樂本身。
也不是因為市場的浮躁，去努力迎合，而是堅持用歌表達自己的想法和看法。
人氣和流量，在這裡不值一提；口水歌和空洞，在這裡無法生存。
看似和市場背道而馳，卻又是真的在尊重市場。
因為比起那些繁華的泡沫，實力才是最好的證明。
畢竟有時候，人和人之間語言和表述可能皆不相同，但音樂是相通的。在音樂中溝通、交流，理解尊重就已經足夠了。
前段時間，《歌手》完結的時候，鬧了一個大笑話。
彈幕有網友舉報吳青峰抄襲蘇打綠，一件又好笑又感慨的事情。
好笑可以說是網友在故意抖機靈，亦或者網友是真的無知。
感慨的是無論哪個方面的原因，都在證明現在聽眾對歌的要求越來越高，對版權的意識也越來越強。
文章開頭時，叔說越來越不愛聽華語新歌了，因為越來越水。
現在看來，這樣表述也是錯了。其實是美一直存在，只是叔缺少發現美的眼光。
換句話說就是實力強勁的新人，存在。只是在這個快節奏的社會，沒人願意把耳朵留給他們兩分鐘罷了。
當這檔節目赤裸裸的把這些人推出來，讓我們觀看認識和欣賞，華語新人真的不是想象中的那麽水。
他們有質量有重量，有想法有內涵。
且為了讓大家能更好的了解這樣的新人，節目就算是佛系的注重深度的原創音樂，也不允許流程枯燥。
它有很多小心思設計在舞台上。
比如瑪斯卡和番茄的表演，他們用的是情景劇模式。
一首《心底裡的船》舞台背景為了應和歌詞變成了帆船；表演《肆意的河》時，舞台上忽而飄起的輕紗。
每一樣都恰到好處的襯托著音樂的感情傳遞。有真情，有實感，還很有趣。
他們這樣努力的讓我們看到新鮮血液，而我們似乎僅僅是為了以後讓耳朵少遭一份罪，也應該支持這樣的節目。
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