今日影評 | 吳京郭帆想拍中國的怪獸電影有多難？

1905電影網專稿 在剛剛結束的第四屆廬山愛情電影周上，烏爾善導演官方宣傳《封神第二部》定檔2024電影暑期檔，同時《封神第一部》即將亮相第80屆威尼斯國際電影節市場。

電影中的雷震子、饕餮、墨麒麟、龍須虎等中國傳統異獸也將走向世界。雖然《封神第一部》從嚴格意義上來說，並不屬於一部完整的怪獸電影，但是影片中這些中華傳統文化中異獸的具像化呈現，得以讓中華文化與世界其它文化共享，讓“中國怪獸”走出國門。

對於想拍“中國人的怪獸片”的郭帆和吳京來說，《封神第一部》中對怪獸形象的成功刻畫有何借鑒意義，想拍出一部真正屬於中國人的怪獸片又有何挑戰？

怪獸電影，主要描述或呈現的是人類和怪獸間的對抗。從20世紀30年代初期，以怪獸、怪物為主角的影片相繼問世，1933年上映的電影《金剛》是最早且最著名的怪獸電影之一，也被認為是電影史上的里程碑。

所以怪獸電影其實代表著電影工業的進步與成就。怪獸電影從最初的定格動畫，到皮套演員扮演怪獸，再到如今基本由電腦技術結合綠幕完成，其製作流程在工業化上已經極其純熟。

可以說，在中國電影工業蓬勃發展的當下，郭帆和吳京選擇拍攝中國怪獸電影是恰逢其時。但是想要真正拍出一部優秀的中國怪獸電影，僅憑完善的電影工業技術的支持遠遠不夠。

中國怪獸電影需要融合傳統文化

目前世界怪獸電影的格局仍由好萊塢為主導，提到怪獸電影，第一時間想到的代表作大概逃不開斯皮爾伯格導演的《大白鯊》《侏羅紀公園》系列等，很難有一部真的帶有東方色彩，能稱為中國怪獸電影的影片位列前茅。

如果郭帆和吳京想要做出一部真正的怪獸電影，首先要思考怎樣在電影中體現出真正的中華傳統文化，怎樣讓怪獸具備東方獨特的迷人魅力。

其實中國的怪獸庫特別充足，除了觀眾熟悉度比較高的《聊齋》外，紀昀的《閱微草堂筆記》、袁枚的《子不語》也能提供非常多精彩紛呈的怪力亂神。

有了具有中國特色的怪獸形象後，如何講好中國怪獸故事也需要認真思考。此前張藝謀導演的《長城》口碑毀譽參半，關於這部怪獸電影最大的爭議圍繞“西方版的東方故事”，影片中將東方式的古典奇幻和極具西方特色的“怪獸圍城”做結合，觀眾自然缺乏代入感，難以認可故事本身。

想要做好一部中國人的怪獸電影，怪獸形象和故事內容都需要恰當地融入中華傳統文化，體現中國特色。

中國怪獸電影需要與現實有機結合

關於怪獸電影，網絡上有一句流傳甚廣的玩笑話，“如果主角聽勸了，怪獸片也就沒有了”。這句話並不誇張，因為目前的怪獸片在整體故事架構上的確趨同化嚴重，在劇作創作上的專業術語叫做“怪獸屋”。

“怪獸屋”的基本創作邏輯是：先為觀眾製造緊張的情境，隨後怪獸出場，主角逃學生並且和怪獸作對抗。在這個過程中，主角一般都會“挑戰不可能”，也就是我們常說的“作死”，進而讓整個影片走向高潮。

那麽這樣一個老掉牙的敘事體系為什麽能幾十年來經久不衰，其中對怪獸電影來說最重要的創作點是什麽？在“怪獸屋”的創作中，最重要的要點之一其實是與現實世界的有效勾連。

例如《大白鯊》，故事往往發生在真實的海邊小漁村，所有的災難和怪獸侵襲都在真實故事場景裡如此逼真，如此讓觀眾沉浸。

如果怪獸電影完全脫離日常現實，即使是再震撼的壯觀，再驚人心魄的怪獸入侵，都只能是南柯一夢，很難葆有持續的生命力。

中國怪獸電影需要注重畫面美學

畫面美學一直以來都是中國電影的強項，尤其是在東方傳統文化的基礎之上，如何在電影畫面中展現美已經不再是困擾中國電影人的頭號難題。

但是對於中國怪獸電影而言，僅僅突出畫面之美是不夠的。如何在怪獸、環境等元素之間保持畫面美學的一致性同樣重要。

回顧中國電影中出現過怪獸形象的影片，其實在畫面美學一致性上出色完成的影片不在少數。

《西遊降魔篇》將原著《西遊記》中的孫悟空形象高度還原，將“齊天大聖”重新搬進電影院；《刺殺小說家》雖然沒有明確的年代定位，但是在整體美學風格上保持了高度一致，讓觀眾能夠高度代入其中，不會因為不同畫面之間的切換而出戲。

因此這種畫面美學的高度一致主要目的是為觀眾營造沉浸感，讓觀影體驗類同一場奇妙但刺激的怪獸世界旅行。這種視覺傳承對於中國的怪獸電影而言一定是行之有效且必要的。

中國怪獸電影還未成熟，從製作上也難有一個明確的爆款公式，但立足於深厚的中華傳統文化之上，如果真的想做出一部走向國際、能夠代表中國怪獸電影的影片，必不能脫離中華文化，也不能脫離現實社會，只有建立在真實基礎上的極具沉浸感的怪獸影片，才能走出國門，將中國怪獸和世界同分享。