最近在FIRST電影節，又開啟了瘋狂刷片的模式。和以往一樣，今年的FIRST又出現了不少值得關注的華語新作。不過在所有影片中，我最想和大家聊一聊的，是這部《平原上的夏洛克》。
為什麽會是這部影片呢？
我們先來感受下，它在各個平台上的評分：豆瓣開分7.8分，對於國產電影，這已經屬於非常不錯的成績了；在FIRST觀眾選擇榮譽名單（一個要求觀眾現場給電影打分的評選）中，也一度以8.35的高分位列榜單之首。除了觀眾，身為主競賽單元評委之一的演員秦昊在發布會上也不斷提到，這部電影是他本屆影展的“最愛”，也是最能打動他的作品。
顯然，影片打動的不止秦昊，最終由刁亦男擔任主席的評委團，將最佳電影文本獎頒發給了它。這個獎項，也是對導演的文本轉化能力的肯定。
《平原上的夏洛克》片名非常有趣。提到夏洛克，人們腦海裡首先浮現出的是柯南·道爾筆下，那個英挺紳士、智慧敏捷的大偵探形象。而到了這部電影中，“夏洛克”卻成了一位來自河北農村的普通老漢——超英。影片的故事就圍繞著他的一次奇葩破案經歷展開：
超英在翻蓋新房時，同村的好友前來幫忙卻意外遭遇車禍，為了替朋友討回公道，也為了填補巨額的醫藥費，他帶著他同村的“華生“，踏上了搜尋肇事逃逸者的旅途；他們鎖定了三名所謂的嫌疑人，騎著一輛電動三輪車，奔波輾轉在華北平原的城鎮與鄉村之間，試圖探索車禍背後的真相。影片裡這位來自農村的“夏洛克”，憨直、柔弱、甚至有些笨拙——實在沒辦法讓人把他們和那個精明強乾的偵探形象畫上等號。
伴隨著角色形象的反差，《平原上的夏洛克》在故事層面，也對傳統的電影類型，實現了顛覆與創新。影片的破案主線，顯然是對懸疑和偵探類型的演繹。而它的新意，是在這個基礎上，融入了中國本土的鄉村題材：偵探是普通的農民，場景也搬到了鄉下——這一變化，為影片注入了一股濃濃的“土味”，當然，整個故事也更貼近現實，更接地氣了。不過對於觀眾來說，相比懸疑，《平原上的夏洛克》更直接更強烈的觀感，是“好笑”。
在FIRST放映的第一場，偌大的影院數次爆發出滿堂笑聲，笑到導演徐磊“心裡發虛”。事實上，導演最初並沒有料到他的這部處女作會這麽幽默：“一個人在工作室裡剪片子和大家一起看是完全不同的，所以自己拍的時候也沒想到，之前自己沒覺得那麽好笑的部分。”
但經過環境的發酵，電影裡兩位農村老漢探案時的笨拙與窘迫，遭遇的種種陰差陽錯的巧合，都成為了故事中令人忍俊不禁的笑料。
而喜劇表皮之下，卻潛藏著荒誕的精神內核。故事中的許多幽默是黑色、諷刺，甚至是魔幻的，包括影片裡超英和朋友決定親自找尋凶手的劇情核心，聽上去也有些荒唐。可事實上，這段看上去不那麽真實的情節卻取材自導演徐磊的親身經歷。和電影裡超英的遭遇相似，徐磊老家親戚被撞，家人都沒有報警，一問原因，是擔心一旦報警，而且還找不到肇事者，醫藥費就無法報銷。所以大家一致決定，先找到凶手，再去報警。面對家人這個看似荒誕，實則無奈的選擇，徐磊當時就認定：這個故事，可以拍。
影片從劇本創作到拍攝結束，經歷了近5個月的時間。導演帶著30多人的團隊，完成了電影的前期拍攝。
電影的拍攝地，選擇在徐磊的家鄉河北衡水。而演員，也大膽啟用了全素人的陣容。值得一提的是，主角超英的飾演者，是導演本人的父親。其實，導演在拍攝最初，也不是沒想過找職業演員。可是後來在拍攝過程中，徐磊發現職業演員無論怎麽演都無法擺脫表演痕跡。於是他索性修改了劇本，讓沒有受到專業訓練的普通人來擔當主角。
最後的成片，也證明了導演做了正確的選擇——素人演員的演繹固然有些生澀，可他們的本色出演卻也釋放出人物身上真實而原始的生命力。
作為獨立電影處女作，《平原上的夏洛克》在製作層面仍然有它稚嫩，乃至是粗糙的一面，但這並沒有影響電影本身的觀感。
在FIRST首場放映結束後，觀眾給影片的評價是：大巧不工——
在質樸原始的影像中，不難看出作品的靈性與巧思。導演徐磊提到過，他喜歡“見微知著”的電影，從小故事折射出大命題，從人物折射出大時代，“這種藝術感，似乎是專屬於電影這門藝術的”。
而《平原上的夏洛克》中的不少情節，也擁有類似的藝術特質。其中有場戲，超英跑到鎮上調查，發現街邊五金店門口架著一台監控儀，本想求助老闆調取錄像，卻遭到了拒絕。眼看著陷入僵局，超英卻不慌不忙地跑到一個角落，拿起手機給同村的朋友打了個電話。緊接著，超英的朋友就出現在畫面裡，同樣拿起手機，給自家的親戚打起了電話。下一個鏡頭，幾個人就已經擺平了所有問題，挪到了五金店的內室，查看起了監控錄像。
寥寥幾幕，有懸念有反轉也有喜感，但再往深挖，這場戲藏著導演對人情社會的細致觀察。
在鄉鎮的人際生態中，“人情”才是彼此往來間最有效的通行證，一通電話，一次串門，再難的困難都能搞定。這類以小見大、舉重若輕的內涵情節，在影片中還有很多。實際上，《平原上的夏洛克》許多笑點和幽默橋段之下，潛藏著對當下社會細致而敏銳的洞悉：超英破案陷入死胡同，只能找神婆算卦獲取探案靈感；兩位農村老漢進城追查，遇到保安攔截，無奈之下借用外賣小哥的制服蒙混過關……
從鄉野到城市，從人情社會到無情社會，影片用諸多類似的充滿設計感，卻又無比尖銳的情節，描繪出中國社會的內部肌理。傳統的黑色喜劇，在揭露與諷刺之間往往帶著一股辛辣。然而《平原上的夏洛克》卻不怎麽嗆人，它擁有的，更多是溫柔與感性。影片塑造了飽滿豐富的主角形象，也傳達出對底層小人物的悲憫與關懷。生長於鄉下的“夏洛克”和“華生”，老實本分，充滿了市井智慧，但他們也有著各種局限和缺憾。
特別是以“華生”身份出現的另一位主角佔義，自私、貪婪、愛佔小便宜，在探案過程中經常拖後腿。可是透過這些缺陷仍然能看到他們的閃光之處，對仁義道德的堅守，對情誼的真誠付出，對美好家園的樸素渴望，以及更重要的，他們與生俱來的對生存的韌性。一定程度上，《平原上的夏洛克》的結局是反類型的，對於兩位主角來說，也是意味著失落、失望，甚至是失敗的。可即使如此，他們的生活仍然在繼續。
臨近結尾處，超英在房頂的蓄水塑料布中倒入了金魚，水光粼粼地映照在臉上——
這一幕是電影中最夢幻的段落，而這些微不足道的浪漫與溫柔，恰恰構成了他繼續面對生活的勇氣與希望。
在導演徐磊看來，這群小人物身上擁有對苦痛的“麻木”。
在這裡，“麻木”並非貶義詞，而更是一種慣常的生活狀態，可以釋然於生活的各種起起落落，這是來自民間的偉大智慧。徐磊曾寫道過，想要拍出“直面生活中的平淡和殘酷，又能以繼續生活下去的力量”的作品。而《平原上的夏洛克》，就是一部擁有著這種力量的電影。
回望今年的FIRST影展，《平原上的夏洛克》可能是所有競賽影片中，最適合院線的新作，也是最具有票房黑馬潛質的電影。通俗幽默的劇情，接地氣的類型風格和角色設定，以及能夠引發共鳴的現實主題，都代表著影片所具備的商業潛力。另外值得一提的是，影片的監製是《無名之輩》的導演饒曉志，這也讓我們對影片更加完善的製作有了更多的信心和期待。
當然，我們也期望，這部有趣有才同時也有思考的華語新作，能夠有機會在全國院線上映，被更多的觀眾看到和賞識。
FROM：桃桃淘電影
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