今年的FIRST影展剛剛塵埃落定，在「觀眾選擇」榮譽榜上分數高分佔領的《平原上的夏洛克》，名副其實成為今年影展爆款之作。
平 原 上 的 夏 洛 克
2019
編劇 / 導演: 徐磊
主演: 徐朝英
初出茅廬的導演，沒有明星、全素人演出，甚至，導演聲稱它尚未全部製作完成。
怎麽看，都不可能爆。
但就是這麽一部處女作，首映日現場，笑聲、掌聲不斷。
豆瓣用戶Changer說：「也許是本屆FIRST笑得最歡觀眾最狂熱的一場觀影，時而捧腹大笑時而拍手叫好，放映結束導演伴隨著一陣陣歡呼聲上台，仿佛誤入傳銷現場。」
映後，現場觀眾打分出8.29高分；豆瓣目前7.4分。
「誰能想到將好萊塢爛仔幫與英格蘭憨豆式喜劇元素移植到我國農村，會產生如此奇妙的化學效果。稚嫩粗糙，但擋不住生機勃勃。」另一個在現場的豆瓣用戶「嘟嘟熊之父」如此形容。
這是怎樣一部神奇的電影？
有人說，它是土味版的《無名之輩》；也有人說，它是內地版的《大佛普拉斯》。
這麽說吧，它是一部披著偵探類型片外殼的電影，內裡卻是中國人情社會問題的觀察。
土味摩登、瘋狂搞笑，卻又如此質樸溫情，處處流露著自然的風趣對白。
最重要的是，它改寫了我們對鄉村的刻板印象。
如果說，畢贛的電影，開啟了鄉村影像2.0的時代，用詩意的美，重新建構了我們對鄉村的認知；那麽《平原上的夏洛克》則是用祛魅性的鏡頭，還原給我們一幅真實的鄉村圖景的同時，讓我們看到了生活在裡面的人。
充滿人情味，笨拙卻又可愛。
過往的第五代、第六代導演作品中，鄉村似乎總是窮山惡水，村民似乎總是愚昧迷信，比如李楊導演在《盲山》《盲井》裡講述的觸目驚心的犯罪故事。
而現在，身處短視頻風口的年代，我們似乎已經習慣快手上那些獵奇的「農夫形象」，早已忘了真實鄉村應該是什麽模樣。
《平原上的夏洛克》的出現，難能可貴。關於當代鄉村的敘述，提供了另一種思路。
它取材於真實事件：
導演的徐磊老家，河北平原上的一個小鄉村裡，超英、佔義兩個年過半百的老兄弟，為了找到撞傷兄弟樹河的肇事司機。
像是化身夏洛克與華生搭檔，一路磕磕絆絆地查案，上演了一出憨豆式奇遇喜劇。
這是徐磊的第一部長片。畢業後他僅執導過一些短片和廣告，此前還沒有獨立執導的經驗。
似有初生牛犢不怕虎的勁，在拍攝時，他單槍匹馬單乾。到了後期，沒有資金又沒有資源，這才切實感受到現在做電影之難。
山窮水盡之際，《無名之輩》的饒曉志導演出手相助，幫忙解決了很多問題，出任監製，在劇作、剪輯上，饒曉志也給了很多建議。因為一個事件，而把所有人卷在裡邊，《無名之輩》對徐磊這部長片顯然有啟發。
不過徐磊真正想表達的是，「仁義」。
當「仁義」變成了一個久遠的課本裡詞匯，《平原上的夏洛克》裡的人物卻還在以堂吉訶德式的方式踐行。
趨利避害，選擇最省事的道路，是社會教給成年人的做事法則。但影片裡的超英，卻偏偏是個例外。
兄弟樹河因為在給他幫忙的途中，遭遇車禍。超英一股腦地想要為樹河伸冤，不顧樹河家人的反對，堅持要報案找到凶手。
付出的代價是，剛剛靠賣牛換來的血汗錢，本來想拿來翻新老屋，卻不得不用來墊付醫藥費。
超英成為「神探夏洛克」的故事，正是從他堅持「仁義」這一看似荒誕行為開始，此刻的超英在影片中形象，就像是這個時代罕見的騎士，揮舞著仁義的旗幟，宣告自己的立場。
而接下來的現實，卻不停拍打、動搖著他的仁義之旗。
沒有攝影頭，沒有目擊證人，再加上天公不作美，大雨破壞了現場，破案比登天還難。
當警察擺出這樣一個事實時，傻眼的超英被兄弟佔義拉到一邊，問他能不能撤案。觀眾隔著銀幕，都能感受到超英的尷尬與無奈。
他逞能地回絕，這哪能撤啊。銀幕外的我們，不禁哭笑不得。
整部影片詼諧的段子，都是通過如此自然的場景呈現出來，讓我們看到了人物的真實與荒誕一面。
超英並不是武俠片裡偉岸的仁義志士，他像普通人一樣，也有過猶豫動搖的時刻。
導演用冷靜克制的鏡頭，讓我們仿佛看到了卓別林式的喜劇情節。
荒誕，卻又為之動容。
《平原上的夏洛克》故事雖然因「仁義」而起，呈現的卻是一個逐漸被城市所淡化的「人情社會」。
徐磊在談到創作初衷時說，不知道從什麽時候，「人情味」開始變成一個貶義詞。
但農村還是保留了非常傳統的「人情社會」。
我們的父輩們，似乎每天有忙不完的人情事兒，「誰家紅白喜喪、婚喪嫁娶，都要去幫好幾天忙。」
當超英、佔義想起了誰家親戚有關係可以查出門道，於是打電話找柱子，柱子又打電話找二奎……這種「親戚托親戚辦事」的場景，幾乎在小城市與農村社會隨處可見。
當導演把它以一種幽默的方式呈現出來時，讓人讀出一種別樣的溫情。
《平原上的夏洛克》似乎向我們拋出一個問題，「人情社會」真的應該被拋棄的傳統糟粕嗎？
徐磊說，你無法否認正是這些「人情往來」充實了他們的生命，撫慰了他們的生命。
《平原上的夏洛克》並沒有試圖以「人情」來美化這些人物。
他們有堅守仁義道德的一面，也有迷信愚昧的一面。
原本循著探案的邏輯，應該對一條一條的線索進行排查，但佔義卻鬼使神差地拉著超英來尋求神婆的協助。
當國內的神婆，與國外的女巫，已經逐漸成為恐怖驚悚片取之不盡的靈感來源時，超英、佔義兩兄弟找上神婆破案的情節像是一股清流。
面對神婆給出的模棱兩可的答案，兩人竟還一本正經地用來推進案情。
這時候，很難用「迷信」來形容兩兄弟。
「找神婆破案」與他們混進學校、高級住宅等一系列查案行為一樣，雖然荒誕滑稽，卻不失可愛。
他們並非真正的「夏洛克」，不過是平原上笨拙而莽撞的仗義之士。
《平原上的夏洛克》曾經有一個名字叫《塵土飛揚》，意在形容兩兄弟在華北平原上風塵仆仆的模樣。
電影中兩兄弟為了「仁義」一直在路上奔波，累了倦了就停下來，一壺酒，一碟菜，對酒當歌。
影片正是通過這些日常的刻畫，脫離了知識分子對鄉村的審慎趣味，呈現出了一種真實生活的自然美，而並非刻意地將其詩意美化。
比如，沒錢翻新的舊屋，遇上大雨傾盆的夜，佔義幫超英搭了塑料雨棚，後來超英借勢往雨棚裡放入了金魚。
這是全片最美的一幕，導演以一系列偶然的行為，以最自然的方式浪漫化地呈現出來。
今屆評委秦昊說，「如果能演成片中那樣，這個演員就無敵了。」
誰也沒有想到，徐磊導演啟用自己的父親飾演超英，竟如此貼合角色。
更讓人意外的是，整個演員班底，都是導演家鄉的親朋好友，甚至，把父母也拉進來演。
徐磊的父母在他遊說之下，都參演到電影裡面中來，而其他的演員，也都是他們的鄉裡鄉親，他們之中有在當地農民，也有在縣城上班的人，還有很多人是本色出演，比如說神婆、拆房工人。
藝術電影的鏡頭裡，我們經常能夠看到素人演員。
《戀戀風塵》的女主角辛樹芬就是侯孝賢導演在西門町發掘的素人演員。侯孝賢認為無論是什麽樣的鏡頭，重要的是將演員「活」在場景中，呈現出一幅鮮活的景象。
《平原上的夏洛克》裡每一個素人演員都擁有得天獨厚的優勢，他們熟悉電影裡的每一個場景，因為他們本身就生活在裡面。
而徐磊的職責，就是負責調度他們，以最少介入的方式，讓他們自然的「生活」起來，甚至給了他們即興發揮的空間。
徐磊甚至根據他們每個人的特質去修改設計角色，佔義的飾演者本身，就是一個莽撞有趣的人，所以在設計佔義的角色時，參考了《水滸傳》裡外號「黑旋風」的李逵。我們在影片中，可以看到很多佔義慫恿超英做事的例子。
而父親徐朝英飾演男主超英的角色，徐磊說是個意外。
但回頭想想，如果換作一個他不熟悉的陌生人，肯定不會這麽快習慣他的鏡頭。
父親徐朝英一開始是拒絕他的邀約的，但隔天卻不禁拿起了兒子的劇本，看了起來。
戲裡戲外，徐父的性格像似有了連結。
戲裡，佔義提醒超英兒子不會回來鄉下住翻新的老屋，但超英仍然要選擇堅持翻新舊屋，很難說不是在等一個希望。
戲外，徐磊導演像是回應了自己的創作初心——故事原本是寫一個父子間觀念衝突的劇作。
這部電影也就成了他與父親之間兩代人的溝通與碰撞。對於徐磊自己來說，這個意義可能更重，他把自己的生活和電影連接了起來。
不少人說，整部電影看似像《無名之輩》《大佛普拉斯》，但實際上誰也不像。
《平原上的夏洛克》沒有宏大的社會議題，也沒有激烈的階級衝突，徐磊去除了所有雕琢的戲劇性技巧，呈現了返璞歸真的詼諧，最後再以最詩意的方式點題。
超英、佔義兩兄弟接樹河出院，陪著樹河去地裡看莊稼，鏡頭對準三兄弟在樹林裡遠去的背影，色彩與光影渾然天成一幅動態的莫奈油畫。
最自然的詩鏡頭，莫過於此。
作為初出茅廬的處女作，徐磊交出了這部作品，合格有余。據知西寧之後，他還將不斷打磨這部作品，期待在大銀幕再次相遇時，它更完美，更可愛。
FROM: Stacy 奇遇電影
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