《痛苦與榮耀》拿下坎城場刊3.3分的高分，掀起了今年坎城第一個真正的高潮。這部集佩德羅·阿莫多瓦導演之大成的作品，一時間成為了今年金棕櫚大獎呼聲最高的電影。
畢竟在影迷圈裡一直流傳著這樣的一句話：坎城欠阿莫多瓦一座金棕櫚。
對藝術的無限追求，以及對人文的深度思考，一直是坎城保持已久的評判標準。阿莫多瓦的電影，一直在討論著人文的話題，在電影藝術上更是大師中的大師。
今天就讓我們走進西班牙電影大師——阿莫多瓦。
世界需要如肯·洛奇、達內兄弟這樣的現實主義電影大師，他們力圖用影像還原現實世界中最真實的嚴謹、嚴肅、嚴酷，他們代表的是電影冰冷思考的一面。
而阿莫多瓦帶有獵奇色彩的故事，則代表了電影藝術的無窮創造力。電影這門藝術需要對於現實的折射與思考，也同樣需要那些不可思議的想象。
阿莫多瓦的電影充斥著熱烈、熱情還對電影的熱誠，他與那些藝術大師一起代表了電影炙熱藝術的一面，讓電影成為了現代藝術的奇跡，成為了藝術史上的一曲“冰與火之歌”。
阿莫多瓦則是這首曲目中最熱烈的篇章，就如同阿莫多瓦最喜歡的紅色一樣。
阿莫多瓦在電影中對於紅色色調的使用，成為了他的電影專屬標簽之一。
《對她說》中電影院紅色的座椅，《回歸》中紅色的小汽車，《胡麗葉塔》中紅色的火車座椅，好像沒有哪個導演對於紅色猶如阿莫多瓦這樣的執著。
與其他色彩大師不同的是，阿莫多瓦的紅色雖然豔麗，但是在電影中從來沒有過一次喧賓奪主。
與色彩外放的表達形式不同，阿莫多瓦的紅色並不是形式主義上的外放，他對於紅色的運用，更注重去描繪他電影中的人物——那些女性主角。
紅色在阿莫多瓦的電影中代表著他祖國西班牙獨有的熱情，代表著母性的色彩與女性的魅力與危險，代表著人類永遠不能擺脫的欲望。
《吾棲之膚》中對於紅色的使用是克制與隱忍的，大量冷色調的運用，與阿莫多瓦導演之前明豔的色彩形成了鮮明的對比。
但是當影片最後的結尾，阿莫多瓦為女主角再一次穿上紅色的皮夾克時，看過眾多阿莫多瓦導演作品的觀眾一定會有一種穿梭時空的感覺。千回百轉之後，阿莫多瓦依舊如此愛著自己電影中的女性。
觀眾們會說，是的，這才是阿莫多瓦的電影，這是屬於阿莫多瓦的紅衣女主角們。
無論阿莫多瓦使用怎樣的構圖，以及顏色的何種組合，紅色都是電影中絕對的主角，就如同女性一直是他電影中的主角一樣。
那麽，該如何評價阿莫多瓦呢？
他是這個世界上最會拍女性的導演，而且可以把之一去掉。
世界上有太多的電影大師，在討論著人與人之間的關係，在獨特的故事裡進行著一場又一場的人性“實驗”。阿莫多瓦的不同之處在於，他構建的故事絕對的離奇，但是我們仍能在這樣的離奇之中找到現實的落腳點。
當我們深入故事當中，才發現阿莫多瓦的故事雖然離奇，但是他所表達的感情是真摯的。這都要得益於他對於女性的了解，女性身上特有的細膩、溫柔、魅力、危險……我們都能在阿莫多瓦的電影中找到一一的對應點。
這些特質是真實存在的，是女性獨一無二的東西，無可否認無可複製。所以即使阿莫多瓦加入多少的離奇色彩，我們最後都是能理解的，因為阿莫多瓦的電影中有最真實的女性。
但是向來喜歡離奇故事的阿莫多瓦，其電影卻不是那種肆無忌憚的奔放。我們在他的電影中，能找到強烈作者化的標簽，能感受到電影本身散發出來的獨特的文學性。
阿莫多瓦的故事也是克制與隱忍的，對色彩有著過人天賦的他，並沒有讓自己電影的形式大於內容。離奇的故事搭配細膩的情感，才是他所追求的完美結合。
本可以每一個畫面都做到精致無比，本來可以用色彩的組合讓觀眾們驚異不已，但是阿莫多瓦並沒有這樣做。他的電影散發著古典的美學，人性至上的觀點，讓阿莫多瓦的電影有著文藝複興時期油畫的美感。
在他的電影中那些經典的構圖，看起來都是信手捏來，沒有任何所謂“炫技”的感覺，這讓阿莫多瓦電影中所留下的那些經典鏡頭，可以用神來之筆去形容。
當觀眾們被他的故事將情緒推向高潮的時候，那些經典的鏡頭就被安排在那裡，從此以後將永遠刻印在觀眾的記憶中，無法忘懷。
阿莫多瓦在音樂上的使用也是如此。他是構建電影情緒的大師，所以根本就不需要任何的配樂去推動電影中的情緒，因此他對於電影配樂使用得極其吝嗇。
但是，只要阿莫多瓦的配樂一出，就如同一柄利劍插入了觀眾們的心底，讓我們仿佛置身到他的電影時空當中，仿佛能聞到他電影美食的味道，能觸碰到她電影中女主的臉頰，刹那間已然淚目。
阿莫多瓦故事中最獨特的地方，在於他在離奇與克制之間找到了一個完美的平衡點。
無論他電影中的人物關係多麽的錯綜複雜，即使他電影中的人物都被安插了一種強烈的宿命感，但是阿莫多瓦拍得都是無比的輕。讓觀眾們感覺如此悲傷的故事，為何能用如此輕的情緒來表達。電影中的留白與細節是如此的耐人回味，這都得益於阿莫多瓦對於人性細致入微的思考與觀察。
在阿莫多瓦的電影裡，他不會主動評判錯與對，他一直把這個問題留給觀眾，而他自己是在討論人性深處更多的東西：欲望、倫理、人性的複雜……
他在電影結尾上的處理，也是現今電影大師中做得最好的一位。他的結尾如同一根導火索，將之前埋在電影中的所有情感全部引爆，前面所表達的輕，在結尾處都轉化成為了一種全新的力量。
無論光明與黑暗，絕望與救贖，都徹底在電影的結尾處完全綻放，這就是阿莫多瓦電影的一切，就是這些讓阿莫多瓦代表了西班牙電影的榮耀，讓他成為讓觀眾心中最瘋狂的電影大師。
阿莫多瓦這一次在坎城的最新力作《痛苦與榮耀》，能不能讓年近70的他圓夢坎城，我認為已經不再重要，因為阿莫多瓦早就是影迷們心中的圖騰，是伊比利亞半島上最豔麗的紅。
作者 編輯：曾經一千王子
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